Dê vida a tudo com a rotoscopia.
Saiba como usar uma versão moderna dessa técnica centenária para criar seus próprios filmes de animação.
O que é rotoscopia?
Animação de rotoscópio descreve o processo de criação de sequências animadas ao traçar imagens de ação quadro a quadro. Embora seja um processo demorado, a rotoscopia permite que os animadores criem personagens realistas que se movem exatamente como pessoas reais.
A técnica de rotoscopia também tornou o sabre de luz uma realidade. Para criar esses efeitos visuais nos filmes Star Wars originais, os animadores desenhavam a cor e o brilho de cada sabre de luz sobre os bastões que os atores seguravam em cada quadro em que apareciam.
Patente de Max Fleischer, artista desconhecido
Animação no mundo real.
Em 1915, o animador Max Fleischer patenteou o primeiro rotoscópio. Projetando o filme de ação de um palhaço (seu irmão Dave fantasiado) em um painel de vidro, Fleischer então traçou a figura quadro a quadro no papel para criar uma animação mais realista. Usando essa técnica de animação, Fleischer criou a série de curtas Out of the Inkwell e tornou famoso o personagem de palhaço Koko the Clown, que era seu irmão. Fleischer continuaria criando outros personagens animados clássicos, como Popeye e Betty Boop. Ele usou a rotoscopia para fazer os movimentos de dança parecerem com os de dançarinos profissionais. Ele também usou a rotoscopia para obter um realismo surpreendente na primeira série animada do Superman.
Após o vencimento da patente de Fleischer, Walt Disney usou a técnica dele de rotoscopia. Atores realizavam cenas, e, com base nessa filmagem, os movimentos passavam pelo processo de rotoscopia para serem usados como material de referência para muitos filmes, começando com Branca de neve e os sete anões.
Levando a animação do rotoscópio para o mundo digital.
Em 1997, o programador e diretor de arte Bob Sabiston desenvolveu o software de animação Rotoshop para criar curtas-metragens para um concurso da MTV. Ele fez vários curtas antes de trabalhar com Richard Linklater nos recursos animados com rotoscópio Waking Life e O homem duplo. Por usar quadros-chave vetoriais, o método de Sabiston, rotoscópio interpolado, economiza tempo e esforço dos animadores. Esses são quadros que o software cria para transformar uma imagem em outra em um determinado número de quadros.
Agora, a rotoscopia é usada para tudo, desde a criação de versões totalmente animadas de imagens de vídeo até a colocação de foscos sobre vídeos para transformar atores em criaturas de fantasia ou para rejuvenescê-los. Um cineasta até fez peixes parecerem nadando no ar.
Comece a usar o processo de rotoscópio com o Adobe Animate.
Você pode tentar criar animação com o método de rotoscópio no Animate. Antes de começar, assista ao vídeo até o fim e pense em como você vai animá-lo. Assim como outras formas de animação quadro a quadro, usar a rotoscopia, mesmo que em alguns segundos, é um processo demorado e requer muita paciência. “Um vídeo de cinco segundos pode levar de cinco a dez horas”, diz o animador Mikey Glovart. “Mas é por isso que é tão satisfatório quando está finalizado.” Ver seus personagens ganharem vida, mesmo que por alguns segundos, fará com que você queira continuar.
Primeiras etapas.
Crie um documento e configure a taxa de quadros. Um vídeo em HD geralmente é executado a 24 ou 30 qps (quadros por segundo). Para ter mais suavidade nos movimentos, crie a animação com a mesma taxa de quadros do seu vídeo de referência. Além disso, verifique se o novo documento tem as mesmas proporções do vídeo de referência, assim, fica mais fácil alinhar.
Configure a animação.
Depois de importar o vídeo, defina-o para ser reproduzido uma vez, e não várias. Aumente o brilho para ficar mais fácil de ver as linhas desenhadas sobre o quadro de vídeo. Em seguida, crie outra camada e escolha os seus quadros-chave. Esses são os quadros que mostram as mudanças na posição da figura (ou símbolo) ou introduzem um novo elemento. Vá quadro a quadro e contorne a figura em cada quadro.
Lembre-se de salvar com frequência à medida que avança e manter tudo organizado. “Se você não estiver usando títulos em cada camada corretamente, ficará uma bagunça total”, avisa Glovart. Identifique cada camada claramente para economizar tempo e não ter frustração depois.
Dicas de desenho.
Divida a figura em formas para não precisar redesenhar todo o assunto em cada quadro: um braço, uma perna e um pé, etc. Depois, em vez de desenhar essa forma em cada quadro, copie-a, ajuste o posicionamento na cena e mova os pontos, se necessário. Além disso, se você criar a perna de uma calça e um sapato na mesma camada para cada quadro, por exemplo, poderá preenchê-los com cor uma vez. Você não precisará colorir novamente em toda a animação. Se você mudar de ideia sobre a cor, não será necessário alterá-la em cada quadro individual.
Interpolação de formas para ganhar velocidade.
Para acelerar um pouco as coisas, como Bob Sabiston fez em seus filmes Linklater, use a interpolação de formas ou desenhe uma forma vetorial em um quadro que você poderá alterar ou substituir em outro quadro específico. O Animate vai inserir as formas intermediárias para os quadros intermediários para criar a animação de uma forma se transformando em outra.
Com essas ferramentas, você pode transformar completamente um vídeo de ação em uma animação ou animar elementos específicos em cima de imagens de ação. Mas lembre-se de manter as coisas simples no começo. Com tempo, paciência e muito traçado, você poderá dar vida aos desenhos.
Colaboradores
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