As três fases da produção cinematográfica.
Desde um curta-metragem de baixo orçamento até um longa-metragem de Hollywood, o processo de desenvolvimento de um filme pode ser dividido em três fases principais: pré-produção, produção e pós-produção.
Entender todo o processo pode ajudar você a aproveitar melhor o tempo e o orçamento disponíveis para que o seu filme seja um sucesso.
Faça a lição de casa na pré-produção.
Grande parte do trabalho de produção cinematográfica ocorre muito antes de alguém pegar uma câmera para começar a fotografia principal.
Transforme sua ideia em um roteiro.
A primeira versão de um filme na verdade é um roteiro. Assim que você tiver uma ideia, escreva o roteiro ou contrate um roteirista. Reflita sobre o público-alvo do filme. O que ele quer ver? Sua história chamará a atenção dele? As pessoas vão querer acompanhar seus personagens?
“Pense em como o filme será distribuído e divulgado para as pessoas. Você precisará provar que existe um público para o projeto”, explica o diretor Greg Emetaz.
Escrever roteiros envolve principalmente revisão. Mostre o roteiro para pessoas em cuja opinião você confia e revise-o com base nas observações delas. Repita o processo algumas vezes. Monte um storyboard para testar ações, ângulos de câmera e ideias de movimento da câmera.
Passe para o desenvolvimento.
A fase de desenvolvimento varia conforme a escala do filme. “Em projetos independentes menores, o processo consiste principalmente em arrecadação de recursos. Em projetos maiores, um estúdio pode ter uma ideia para um filme e precisa contratar toda a equipe necessária para produzi-lo”, explica Emetaz.
Enquanto trabalha no roteiro, comece a pensar em como transformar o protótipo em um filme. Quanto custará para de fato gravar o filme que você escreveu? Você pode começar contratando um produtor, gerente de produção ou diretor-assistente com conhecimento e experiência para determinar o que será preciso em questão de pessoal, cenário, figurino e equipamento.
“Encontre uma pessoa que adore pré-produção”, sugere o diretor e professor David Andrew Stoler. “Alguém que goste de montar planilhas, ligar para as pessoas e organizar tudo. Se for alguém em quem você confia e com quem trabalha bem, maravilha.”
Não se assuste com as primeiras estimativas de custo. Você pode rever o roteiro e readaptar suas ideias de acordo com aquilo que o orçamento permite. “Se você tiver uma ideia de US$ 200 milhões, mas reduzi-la para US$ 50 mil, é pouco provável que funcione, a menos que seja uma sátira. Caso o filme tenha várias cenas de ação com voo e não haja recursos suficientes para fazer isso, a ideia está fadada ao fracasso”, revela Emetaz.
Monte o elenco e a equipe.
Após definir o conteúdo, é hora de começar a produzir o vídeo. Siga estas etapas para que o processo de gravação seja mais tranquilo.
Do cinegrafista ao cenógrafo e figurinista, toda a equipe deve estar alinhada à visão do diretor e disposta a se dedicar ao máximo ao trabalho. (Conexões pessoais com festivais de cinema ou distribuidoras também são bem-vindas.) “A produção é um processo longo e colaborativo, e uma pessoa que não esteja alinhada pode acabar prejudicando todo o projeto”, afirma Stoler.
Seja transparente sobre suas expectativas, mas procure também descobrir o que os membros da equipe querem extrair do filme. “Sempre busco saber o que a equipe tem interesse em fazer”, revela Stoler. “Se as pessoas se sentirem respeitadas e tiverem a oportunidade de crescer e se superar fazendo algo com que não estão acostumadas, a probabilidade de excederem as expectativas e se esforçarem ao máximo será maior.”
Aproveite o talento ao seu redor. “Os melhores projetos são aqueles em que o diretor orienta a visão, mas não a impõe. “Ou seja, é preciso abandonar o ego e escutar a opinião das pessoas sobre como o projeto deve proceder”, explica Stoler.
Prepare-se o máximo que puder.
Quanto mais você se preparar antes da produção começar, melhor vai se sair. “É verdade que ideias mudam, mas se você tiver pelo menos uma boa lista de tomadas ou storyboards antes de começar, será muito mais fácil fazer alterações no caminho”, explica Emetaz. Ao saber que uma cena exigirá figurinos elaborados, você pode planejar o tempo e o pessoal necessários para vestir e desmontar os atores.
Com uma preparação meticulosa, é possível descobrir exatamente aquilo que o orçamento permite. “É muito mais fácil cortar custos nesse estágio do que chegar na metade da produção e ficar sem recursos”, revela Emetaz. Stoler recomenda criar uma planilha de cada 15 minutos dos dias de gravação para que todos os membros da equipe e do elenco saibam onde precisam estar e o que precisam fazer durante todo o processo. Esse nível de planejamento também ajuda a descobrir o que é preciso para preparar cada local, bem como determinar as necessidades de seguro e o equipamento a ser alugado.
Reserve o máximo de tempo possível para a gravação, pois é comum faltar tempo no set. “O diretor de fotografia costuma subestimar o tempo necessário para a gravação, portanto reserve tempo a mais para caso uma cena demore mais do que o esperado”, sugere Stoler.
Cada nova cena requer tempo para ser preparada, mas é possível dividir a tarefa entre diferentes membros da equipe. Enquanto você grava a primeira cena, o cenógrafo pode trabalhar na segunda, e o eletricista-chefe pode descobrir como ajustar a iluminação. O segredo é programar tudo e garantir que todo mundo siga o cronograma. “Essa é a magia da planilha”, diz Stoler.
Dicas para uma produção de sucesso.
Você se planejou e contratou todo mundo (ou, se não tiver orçamento, chamou quem devia algum favor). Você tem um cronograma, locais, equipamentos, figurinos e acessórios. Agora é hora de planejar as cenas ou determinar como os atores vão se movimentar em relação à câmera. Enquanto os atores ensaiam, você pode planejar e ajustar a iluminação. Primeiro, verifique se a câmera e os microfones estão ligados para começar a gravar o filme.
Monte o filme na pós-produção com o Premiere Pro.
Encontre a história contada na gravação. Aplique tudo o que aprendeu sobre edição na faculdade de cinema, em tutoriais online ou com sua paixão obsessiva por filmes para produzir o seu melhor filme. Depois, é só divulgar.
Edite o filme.
“Em cada filme, existem três filmes. O primeiro é aquele que você pensou e escreveu. O segundo é o que foi gravado. E o terceiro é o que você cria durante a edição”, revela Stoler. Assim como imprevistos modificam o filme durante a produção, isso também pode ocorrer na sala de edição, e você precisa aprender a aceitar as mudanças.
Com o Premiere Pro, você pode colaborar com equipes de qualquer tamanho. Muitas vezes, equipes pequenas, porém determinadas, são essenciais na produção de um filme independente. Para simplificar o trabalho de equipes distribuídas e garantir a consistência durante todo o projeto com diferentes editores envolvidos, o recurso Produções oferece bloqueio de sequência e controle de versões. O bloqueio de sequência permite que vários editores trabalhem em diferentes partes do projeto sem sobrescrever o trabalho um do outro. Ao bloquear uma sequência, você impede que outras pessoas façam alterações nela. O controle de versões permite monitorar diferentes versões das edições e reverter para versões anteriores caso necessário, o que pode ser útil para fazer alterações significativas ou experimentar ideias criativas.
Organize e desenvolva visualmente os clipes antes de começar a edição.
A Exibição de forma livre permite organizar visualmente os clipes na ordem que quiser. É como um storyboard digital em que você pode conferir como diferentes cenas vão ficar em sequência, o que é ótimo para desenvolver e organizar ideias antes de começar a editar.
Ajuste edições e monte copiões com rapidez.
A “edição em panqueca” consiste em empilhar várias linhas de tempo umas sobre as outras para que você possa arrastar e soltar clipes entre sequências com facilidade. Organize as edições por cena e revise ou extraia trechos de maneira mais visual com várias linhas de tempo abertas.
Use música e efeitos sonoros para visualizar a história durante o processo.
O Adobe Stock oferece uma biblioteca de faixas de música e efeitos sonoros temporários, incluindo milhares de opções gratuitas. Use-os durante a edição para ter uma ideia de como ficará o resultado antes de a música final ser composta ou licenciada, gerando um copião mais completo para a revisão.
Equilibre a cor e o som enquanto monta a linha de tempo.
Para evitar distrações que possam atrapalhar a edição, é importante ajustar as cores e o volume do áudio desde o princípio. Use ferramentas como Cor automática para fazer correções básicas e Correspondência de cores para garantir a consistência entre câmeras. Mesmo que não trabalhe com cores, você pode melhorar a aparência da gravação com rapidez para revisões iniciais. No painel Áudio essencial, use Aprimorar fala para limpar o diálogo ou Correspondência de volume para deixar todas as falas claras e compreensíveis.
Aplique efeitos para aumentar a qualidade da produção.
Quando usados corretamente, alguns efeitos visuais e títulos podem elevar a qualidade narrativa ou o apelo visual do projeto. Nosso amplo ecossistema de plug-ins conta com ainda mais plug-ins de efeitos visuais, transições, correção de cores, entre outros, para você conferir um toque profissional às edições mesmo sem conhecimento avançado.
Monitore metadados importantes entre toda a equipe.
Em um ambiente de edição acelerado que envolve vários ativos, monitorar informações importantes no próprio vídeo pode ser fundamental para a colaboração e a organização. A Gravação de metadados incorpora informações como código de tempo, números de cena e outros dados importantes de maneira visual ao vídeo.
Simplifique os processos de feedback.
Facilite a revisão e a adição de comentários em seu trabalho para produtores, editores ou outros membros da equipe durante o processo. O Frame.io permite compartilhar edições e comentários, consolidando o processo em um só lugar. Os comentários podem ser feitos no próprio vídeo, sendo mais fácil entender e implementar mudanças dessa maneira.
Aprimore o projeto com imagens, sons e efeitos visuais avançados.
Durante o trabalho no copião, enviar edições mais finalizadas para feedback contribui para a imersão do público na sua história. Com a Creative Cloud, você pode alternar com facilidade entre o Premiere Pro e outros aplicativos da Adobe, como o After Effects, o Photoshop e o Audition.
Divulgue o filme.
Com a versão final pronta, peça às pessoas que conhece para divulgarem o filme. “Assim como na pré-produção, o ideal é ter alguém que saiba falar com as pessoas e entrar em contato com elas.” Embora existam muitos canais de distribuição, se ele não for divulgado, ninguém verá seu filme.
Nos bastidores da série “O Urso”.
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