Montagem de um estúdio de gravação caseiro.

Tratamentos acústicos para estúdios caseiros

Embora seja ideal limitar o ruído exterior, como trânsito, pessoas e aviões, montar um estúdio para ter um som melhor não é o mesmo que fazer isolamento sonoro, um processo que exige montar outro cômodo dentro de um cômodo. Trata-se de otimizar o som no cômodo. Esse processo, chamado de tratamento acústico, exige encontrar as partes mais problemáticas do seu espaço de gravação e cobri-las com algo que absorva as ondas sonoras.
 

Se você tem uma superfície plana relativamente grande e refletora, como uma parede de concreto ou um piso de linóleo, considere cobri-la com algum tipo de tratamento acústico. Os cantos do cômodo podem distorcer frequências mais baixas. Armadilhas de graves são placas grandes de espuma sintética que ficam nos cantos e evitam distorções e ecos de graves.
 

No entanto, você não precisa cobrir toda a superfície com espuma sintética à prova de som. Muitos utensílios domésticos comuns ajudam a amortecer o som. Quanto menos vazio o cômodo estiver, mais som ele conseguirá absorver. Tapetes, cobertores e travesseiros ajudam a reduzir o eco. Prateleiras cheias de livros vão produzir menos eco do que uma parede plana, e cortinas podem diminuir as vibrações que vêm das janelas.
 

Se você está gravando sons que saem de amplificadores de guitarra com suporte ou outras caixas de som, o áudio vai atingir de maneira consistente determinadas partes da parede. Pode ser difícil, mas produtores musicais experientes encontram esses pontos de reflexão com o “truque do espelho”.
 

“Se você estiver olhando para suas caixas de som, peça para um amigo pegar um espelho e segurá-lo na parede”, diz Berry. “Na altura do seu olho, mova o espelho pela parede até ver a caixa de som. Isso é chamado de ‘primeiro ponto de reflexão’, ou seja, quando o som sai da caixa, ele atinge aquela parte da parede logo após chegar ao seu ouvido, causando eco”. O som precisa vir da caixa de som, não da reflexão, então é preciso colocar um painel no primeiro ponto de reflexão para absorver o som que está rebatendo na parede.

Posicionamento e otimização do seu equipamento de áudio.

Os equipamentos mais importantes para estúdios caseiros são microfones e pré-amplificadores de alta qualidade. Investir nos dois vai ajudar muito a melhorar a qualidade das gravações. “Use um microfone e pré-amplificador de boa qualidade que terão ruído de fundo baixo”, diz Berry, referindo-se ao ruído que o próprio equipamento de som pode fazer. Esse é o caso de microfones USB, que podem gerar um zumbido baixo em podcasts, entregando que se trata de uma produção amadora. Ninguém vai querer otimizar o estúdio e ter que aguentar um zumbido saindo do equipamento de áudio.

Independentemente dos microfones usados, você precisará de um pop filter para diminuir os sons de respiração ou o impacto de consoantes oclusivas e sibilantes, principalmente ao gravar vocais. Sons excessivos de “B” ou “S” podem afastar seu público, principalmente se as pessoas estiverem usando fones de ouvido.
 

Se você usa amplificadores ou caixas de som, não os deixe em cima de mesas. “É importante não deixar sua caixa de som na mesa”, diz Berry. “Isso impede a infiltração das frequências de graves na superfície. Se as caixas de som estiverem em uma mesa e você estiver tocando algo com muitos graves, a mesa vai basicamente começar a ressoar”. Se não for possível evitar a presença de amplificadores ou caixas de som na mesa, isoladores ISO-Puck poderão ajudar. Esses objetos pequenos e circulares seguram equipamentos de áudio e evitam que frequências vazem para a superfície abaixo.
 

Não coloque muitos itens no seu estúdio. Embora espaços vazios sejam inimigos de uma boa produção de áudio, é preciso ter espaço suficiente para colocar seu microfone na posição ideal. O posicionamento varia de acordo com o que você está gravando, mas nada soa bem com um microfone muito próximo.

A menos que você ame tecnologia antiga, use áudio digital. Os estilos de gravação antigos têm uma mística, mas o custo-benefício não compensa, além de não serem o que os clientes esperam. Converter do digital para analógico pode ser um processo demorado e caro. As fitas de gravação analógica custam mais a longo prazo do que até mesmo a melhor estação de trabalho de áudio digital. “Muitas pessoas que amam o analógico têm nostalgia de algo com o qual nunca precisaram lidar”, diz o produtor e engenheiro de mixagem Peter Rodocker.

Nem sempre o equipamento de maior qualidade é o mais importante.

Estúdios caseiros têm várias configurações possíveis, e também existem diversos equipamentos disponíveis para compra. Sempre vai haver outro par de fones de ouvido para estúdio ou cabos XLR melhores. Embora o equipamento e a otimização sejam importantes, eles podem facilmente se tornar distrações. Ao montar um estúdio caseiro, você não sabe de verdade do que precisa até começar a gravar.

“É possível aprender muito só escutando”.

O host de podcast e produtor Jamie Jeffers dedicou muito tempo a adicionar entusiasmo e profundidade às suas gravações vocais. No entanto, às vezes, não é isso que o podcast ou público dele quer. “Você pode soar entusiasmado e ainda assim dar sono às pessoas com sua voz bela e tranquilizadora de radialista”, ele diz. “É preciso equilibrar isso e também fazer o público conseguir te escutar, principalmente no carro, onde muitas pessoas escutam podcasts”. Quando você se senta com seu equipamento e software de gravação, lembre-se do ouvinte. Considere como eles escutam e que experiência eles querem.
 

“É possível aprender muito só escutando”, diz Jeffers. “É útil ter alguém que não seja um audiófilo para fazer uma revisão final do que você está gravando. Há o risco de você achar que nada fica perfeito aos seus ouvidos, e a perfeição se torna inimiga da qualidade”.
 

Um estúdio caseiro é uma maneira de se conectar com seu público. Para ajudar a se concentrar na sua missão, lembre-se do que você está tentando criar e considere o ouvinte ao montar um estúdio de gravação caseiro.