Noções básicas sobre composição fotográfica.

Cores chamativas ou vívidas costumam chamar atenção e causam impacto ou inquietação. “A saturação de determinados tons destaca a imagem”, diz Long. “Se você quer algo com mais destaque visual, considere aumentar a saturação ou a luminosidade”.

Fotos sem equilíbrio podem parecer desnorteantes ou amadoras. “Quando uma fotografia não tem equilíbrio, ela não fica boa”, diz Long. “Na maioria das vezes, gostamos de imagens fluidas”. Os elementos à esquerda correspondem aos elementos à direita, às vezes ao redor de algo no centro. Assim como entender de estética ou ter intuição sobre as imagens, reconhecer o equilíbrio exige prática. “Equilíbrio não se ensina”, diz Long. “Você só sabe olhando os elementos”. Quanto mais você trabalha, mais se familiariza com a harmonia dos elementos em uma imagem.

• Trabalhe com linhas principais, foco e profundidade de campo.

A fotografia transforma três dimensões em duas. Para preservar a sensação de espaço e dimensão, o fotógrafo precisa saber o que está na foto e como o elemento está sendo focado.

Linhas principais são elementos visuais que chamam a atenção do espectador para um sujeito ou um ponto focal. Pode ser qualquer elemento: estradas que se estendem até bem longe, um braço alongado em direção a algo, galhos de árvore em frente à Lua, tudo que chame a atenção para outro item na imagem. Essas linhas dão a ideia de profundidade, dimensão e forma em superfícies planas.

Foco e profundidade de campo também complementam a ilusão de uma terceira dimensão na foto. Uma menor profundidade de campo pode dar ao espectador a impressão de que o foco está em um elemento à frente dele e transmite a ideia de profundidade e escala, até mesmo em uma foto plana.

• Encontre a perspectiva certa.

Se você quer brincar com a composição, movimente-se. Mudar a perspectiva pode ser a diferença entre uma foto incrível e uma comum. “Tudo o que estamos fazendo é excluir ou incluir elementos”, diz Long.

Brinque com o espaçamento e a distância do sujeito. “Eu me movimento bastante”, diz Rivera. “Eu me abaixo ou subo em alguma estrutura alta. Eu analiso como seria ficar abaixo do meu sujeito ou como seria se ele se movesse lateralmente”. Aproxime-se, fique longe e movimente-se para descobrir como quer enquadrar o sujeito.

Por último, quando você estiver compondo sua foto, considere como a imagem vai ser usada. “Talvez um texto seja exibido sobre a imagem ou se trate de uma capa de revista”, diz Rivera. Use esses elementos extras ao alinhar a foto e tente conceitualizá-los pelo visor da câmera.

• Melhore a composição com o corte pós-produção.

Se a composição da foto estiver um pouco desajustada, geralmente é possível melhorá-la durante a pós-produção com um corte rápido. Às vezes, a foto não enquadra o sujeito da maneira ideal. Porém, apenas movimentando a borda do enquadramento, você geralmente consegue uma imagem muito melhor.

Ao analisar imagens antigas, tente considerar ângulos ou perspectivas diferentes. “Brinque com a rotação da imagem”, diz Rivera. “Quando você faz um corte, é possível girar a imagem, invertê-la, colocá-la de cabeça para baixo, entre outras coisas”.

Acertar a composição.

Você precisa fazer mais do que apenas seguir as regras de composição para tirar fotos incríveis. É possível seguir a regra dos terços sem intenção ou usá-la sem uma finalidade. Entenda que os elementos da composição não são como algoritmos ou fórmulas: eles ajudam nas decisões do fotógrafo, mas não as substituem. “Linhas principais são ótimas, mas espera-se que elas levem ao seu sujeito, não a lugar nenhum”, diz Long.

As regras de composição de fotografia são a base. Depois que você internalizar as noções básicas de como tirar uma foto incrível, é possível quebrar as regras. “Assim que você dominar o básico, é possível fazer testes”, diz Rivera. “Não há regras definidas sobre como tirar fotos. Essa é a beleza de ser um artista. Você pode criar suas próprias regras e imagens”.

Bons fotógrafos têm o dom para posicionar sujeitos e usar cenários. A composição ajuda outras pessoas a ver o que os fotógrafos veem. Eles separam elementos de um mundo grande, e com seus equipamentos e sua experiência, organizam tudo de forma agradável em um retângulo. Isso serve para qualquer tipo de fotografia, sejam elas retratos em escala humana, paisagens em grande escala ou macrofotografia de mundos pequenos.