Entendendo as cores primárias, secundárias e terciárias

Coloque seu círculo cromático em movimento.

A roda de cor representa todas as cores visíveis. É a ferramenta padrão para visualizar e entender as combinações de cores. Organizada na ordem em que as cores aparecem no espectro de luz (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta), Sir Isaac Newton criou o primeiro círculo cromático em 1666.

Há dois tipos de círculos: um baseado nas cores primárias do RYB (vermelho, amarelo e azul) e outro baseado nas cores RGB (vermelho, verde e azul). Normalmente, os artistas de mídia impressa utilizam o modelo de cor RYB, pois ele é mais adequado para ilustrar a correlação entre cores físicas em tintas no processo de mistura de cores.

Para designers ou artistas que trabalham no meio digital, a paleta de cores RGB é a mais usada, pois essas cores são encontradas nos fotorreceptores dos olhos. A fonte de luz de um monitor ou tela pode criar qualquer cor que você possa imaginar com a combinação de diferentes tonalidades de vermelho, verde e azul. Entretanto, se a impressão for seu objetivo final, os artistas e designers digitais podem usar ou converter arquivos para CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto). Essas são as quatro cores básicas de tinta utilizadas na impressão de imagens coloridas.

O que é a teoria de cor?

A teoria da cor é o uso criativo e científico da cor. É um sistema de lógica que coloca diretrizes e regras de como as cores contrastam, misturam-se e combinam umas com as outras.

“Quando se trata da teoria das cores, não há uma lista definida de proibições”, diz a ilustradora Alyssa Newman. “Trata-se de uma abordagem de teste e se reduz à preferência.” Com tantas opções, como decidir qual paleta de cores funciona melhor para suas ilustrações? O círculo cromático pode ajudar. Você pode usá-lo para determinar qual esquema de cores combina com o humor que você está tentando definir.

O grande esquema de cores.

Você quer cores que se complementem? Escolha cores que estejam localizadas bem ao lado umas das outras no círculo cromático. Elas são chamadas cores análogas. Você precisará ter o contraste adequado, então a maioria dos ilustradores escolhe uma cor dominante, juntamente com uma segunda cor de suporte e uma terceira cor para ser usada como realce ou destaque.

Esse é um método simples para desenvolver um sistema de cores, mas não é infalível. “As opiniões variam com esta abordagem porque é muito fácil ter uma paleta de cores tranquilas, mas você também tem um contraste muito baixo e todas as cores se misturam”, diz Newman. Por exemplo, amarelo-esverdeado, amarelo e amarelo-avermelhado são cores vivas, cada uma com sua complexidade, mas, quando usadas em conjunto em uma pintura, podem parecer um amarelo primário. Felizmente, a ilustração digital não tem as mesmas propriedades da arte tradicional; portanto, permite alguma flexibilidade na forma como você utiliza a paleta de cores que escolhe.

“Na ilustração, você pode usar a paleta de cores análogas para suas cores secundárias. E depois escolher sua cor primária oposta no círculo cromático”, diz Newman. Isso é chamado de esquema de cores complementares. Se você escolher uma cor do lado oposto do círculo, ela dá o contraste mais substancial a qualquer cor, enquanto permanece agradável aos olhos. Mantenha um círculo cromático à mão para determinar quais são as melhores cores complementares para seu próximo projeto.

Obtenha a temperatura certa.

Os círculos cromáticos são organizados na ordem em que essas cores específicas aparecem no espectro de luz visível. O lado esquerdo tem cores quentes, de fundo vermelho, enquanto o lado direito tem cores frias, de fundo azul. Embora essas classificações sejam estáveis, as conexões de cores mais sutis são relativas, o que significa que uma cor quente pode ser considerada uma cor fria e vice-versa, dependendo de sua relação com a cor vizinha. As cores da mesma tonalidade também podem ser consideradas mais frias ou mais quentes do que outras, com base na cor que está ao lado.

Antes de criar, pense em que tipo de emoção você quer retratar. As cores frias e quentes têm propriedades únicas que podem mudar uma imagem de várias maneiras. As cores frias oferecem uma sensação de relaxamento e tranquilidade, enquanto as quentes são energizantes e alegres. As cores quentes fazem as coisas parecerem mais próximas ao espectador, enquanto as frias dão um ar distante a uma imagem.

Faça sua próxima peça em cores vivas com a Adobe Creative Cloud.

Deixe sua imaginação correr livremente e brinque com diferentes combinações de cores para conseguir um visual distintivo e personalizado para seu próximo projeto. “As cores secundárias permitem combinações interessantes de cores que fazem as pessoas se identificarem com o próprio projeto”, diz o designer Jacob Obermiller. “Não é apenas azul, amarelo, vermelho ou preto. Tem estilo e originalidade.” O plano Adobe Creative Cloud Todos os Apps tem todas as ferramentas de que você precisa para criar seu próprio personagem.

Para saber mais sobre cores, confira fotografia colorida, como colorir fotos em preto e branco ou como calibrar seu monitor para obter cores mais vivas. Ao compreender as cores, você poderá encontrar o visual perfeito para cada nova peça que você criar.