Przewodnik po fotografii wirtualnej

Grafika 3D zmienia oblicze fotografii komercyjnej. Tradycyjne sesje zdjęciowe zastępuje fotografia wirtualna. Dowiedz się, w jaki sposób przyspiesza ona produkcję zasobów marketingowych, zapewnia oszczędność pieniędzy i gwarantuje elastyczność — z zachowaniem doskonałej jakości wizualnej, jakiej oczekuje się od fotografii.

Co to jest fotografia wirtualna?

Fotografia wirtualna umożliwia tworzenie obrazów na podobieństwo tradycyjnych zdjęć oraz przedstawianie obiektów w świecie rzeczywistym — tak, jak wyglądałyby w obiektywie aparatu. Nie używa się jednak aparatu ani obiektywu. Wszystkie elementy powstają na komputerze, jako połączenie modeli 3D z materiałami, grafiki 2D z obrazami oraz odpowiednio dobranego oświetlenia, które dopełnia obrazu. Jeśli są właściwie wykonane, te fotografie wyglądają jak prawdziwe.

Nowoczesne technologie grafiki 3D powstały pierwotnie na potrzeby gier komputerowych i efektów wizualnych. Teraz oferują nowe sposoby tworzenia zasobów graficznych. Coraz więcej firm korzysta z zasobów 3D w obiegach pracy nad materiałami marketingowymi i produkcyjnymi. Tego typu rozwiązania są tańsze niż sesje zdjęciowe i pozwalają wyjątkowo szybko tworzyć oraz rozpowszechniać zasoby na rynku.

Marki takie jak Wayfair i Unilever od dawna stosują technologię 3D, która gwarantuje im elastyczność dzięki iteracyjnej pracy nad projektami. Technika ta wiąże się również z przyspieszeniem i usprawnieniem pracy, a także gwarantuje spójność wizerunku marki czy produktu w różnych projektach oraz działaniach marketingowych. Jest to kluczowe wymaganie każdej marki — niezależnie od jej popularności.

3D smart watch models showcasing virtual photography

Czy potrafisz rozpoznać, że ten obraz przygotowano w całości w technice 3D?
Obraz autorstwa: Vladimir Petkovic. Model: Jean-François Bozec. Opracowano przy użyciu zestawu Adobe Substance 3D.

Przewaga fotografii wirtualnej nad tradycyjną

infographic on the differences between virtual vs. traditional photography

Fotografie wirtualne przygotowane przez doświadczonych twórców grafiki 3D zapewniają szybszy cykl realizacji zadań marketingowych niż fotografia tradycyjna, a jednocześnie oferują niedoścignioną swobodę i elastyczność. Gdy praca przebiega wyłącznie w domenie cyfrowej, możesz uzyskać idealne ujęcie produktu, nie budując złożonych, kosztownych makiet fizycznych.

Aplikacje firmy Adobe do pracy z grafiką 3D i rzeczywistością rozszerzoną pozwalają w wyjątkowo prosty sposób tworzyć fotorealistyczne sceny, które są łatwe do wyświetlania i renderowania pod dowolnym kątem. Powstają w ten sposób zasoby o jakości produkcyjnej do wszelkich działań marketingowych. Moduł Substance 3D Stager stanowi wirtualne studio fotograficzne, w którym możesz ustawić scenę od podstaw. Funkcje obróbki materiałów dostępne w modułach Substance 3D Painter, Sampler i Designer umożliwiają osiągnięcie doskonałego realizmu fotografii. Doświadczeni użytkownicy tych narzędzi potrafią tworzyć obrazy, których przeciętny odbiorca nie rozpozna jako opracowanych cyfrowo. Testy porównawcze w prawdziwych obiegach pracy wykazały, że korzystanie z programu Substance 3D Stager podczas pracy nad obrazami jest o wiele szybsze niż tradycyjne metody i pozwala uzyskać lepsze efekty końcowe.

Obraz autorstwa: Vladimir Petkovic Wykonano przy użyciu modułu Substance 3D. Model kanapy jest dostępny w module Substance 3D Assets. Teksturę nałożono w module Painter przy użyciu materiału skóry opracowanego za pomocą modułu Sampler. Następnie całość ustawiono na scenie, oświetlono i renderowano przy użyciu modułu Stager.

Korzystając z fotografii wirtualnej, możesz łatwiej tworzyć wymagane zasoby — modyfikując tło i obiekty ujęcia w celu uzyskania mnóstwa wariantów. Umieść produkt na blacie kuchennym, a następnie zastąp go stolikiem czy szafką nocną, aby zaprezentować różne zastosowania. Czasami wystarczy zmienić język opakowania w ujęciach produktu, aby przygotować obraz dla wszystkich regionów sprzedaży. Gdy szablony i sceny są udostępniane zespołom marketingowym w różnych kanałach sprzedaży, projektanci otrzymują wciąż nowe zasoby oraz zachowują możliwość łatwego poprawiania zdjęć zależnie od potrzeb. Nie trzeba zaczynać od postaw, aby uzyskać zdjęcie pod innym kątem, inaczej wykadrowane czy ze zmienionym kolorem. Możliwości są nieskończone.

Widoki 360 stopni w sklepach internetowych to skuteczna metoda prezentowania przedmiotów klientom. Pozwalają one zapoznać się z produktami dokładniej niż obrazy 2D. Ten mechanizm umożliwia łatwe obejrzenie produktu pod każdym kątem, powiększenie, a także zmianę jego stylu, rozmiaru czy kolorystyki. Firma może umieścić te same modele w interaktywnej rzeczywistości rozszerzonej, aby oferować klientom wizualizację produktu w jego przyszłej rzeczywistej lokalizacji. Producenci mebli udostępniają aplikacje rzeczywistości rozszerzonej, takie jak IKEA Place, które pozwalają „ustawić” kanapę czy krzesła w salonie, aby przed zakupem sprawdzić, czy styl oraz wymiary mebli są odpowiednie. To tylko jedno z zastosowań rzeczywistości rozszerzonej ułatwiających firmom prezentowanie towarów — oraz pomagających klientom w podjęciu właściwej decyzji.

Obraz autorstwa: Vladimir Petkovic Wykonano przy użyciu modułu Substance 3D. Zbudowano i renderowano w module Stager przez użycie linii łamania programu Illustrator do edytowania i nakładania naklejek, a także w oparciu o materiały z modułu Substance 3D Assets. Tło jest fotografią.

Przykładowy obieg pracy dotyczący towarów konsumenckich w opakowaniach

Fotografie wirtualne przygotowane przez doświadczonych twórców grafiki 3D zapewniają szybszy cykl realizacji zadań marketingowych niż fotografia tradycyjna, a jednocześnie oferują niedoścignioną swobodę i elastyczność. Gdy praca przebiega wyłącznie w domenie cyfrowej, możesz uzyskać idealne ujęcie produktu, nie budując złożonych, kosztownych makiet fizycznych.

Projektowanie elementów 2D

Użyj dowolnego z tych narzędzi, aby przygotować potrzebne składniki 2D. Program Adobe Illustrator ułatwia pracę nad grafiką i logo do umieszczenia na obiektach 3D, a program Adobe Photoshop pozwala przygotowywać obrazy związane z marką i edytować istniejące zdjęcia.

Tworzenie nowych materiałów 3D w planie Substance 3D Collection

Przygotuj realistyczne materiały i dodaj je, aby uzyskać idealny wygląd wszystkich obiektów na scenie. Jeśli masz trochę doświadczenia z grafiką 3D, obszerna biblioteka materiałów pozwoli personalizować tekstury za pomocą modułów Designer i Sampler.

Tworzenie scen przy użyciu modułu Stager

Umieść potrzebne modele 3D obiektów na scenie. Plan Substance 3D Collection zapewnia dostęp do biblioteki modeli, materiałów i świateł. Możesz też wyszukiwać więcej zasobów w usłudze Adobe Stock oraz importować modele z innych źródeł.

Umieść grafikę, logo i inne obrazy 2D (przygotowane na przykład w programie Photoshop lub Illustrator) na modelach 3D, używając mechanizmu naklejek lub wypełnień. Następnie dostosuj właściwości materiału na warstwie, aby uzyskać oczekiwany wygląd.

Rozmieść obiekty na scenie w odpowiedni sposób. Wypróbuj różne kąty kamery oraz dopasuj oświetlenie i materiały, aby dobrać najlepszy kształt projektu. Dodaj też tło sceny. Funkcja dopasowywania obrazów pozwala automatycznie uzyskać realistyczne oświetlenie na podstawie obrazu tła. Możesz też samodzielnie dostosować światło otoczenia i światło słoneczne. Są również dostępne cechy fizyczne prawdziwych aparatów, takie jak głębia ostrości i ogniskowa.

Eksportowanie i udostępnianie plików 2D oraz 3D za pomocą modułu Stager

Obrazy możesz eksportować jako pliki wynikowe do użytku w marketingu — na przykład w witrynach, reklamach czy wirtualnych pomieszczeniach wystawowych. Zaimportowane do programu Adobe InDesign pozwolą utworzyć rozkład do druku i materiałów cyfrowych.

Obrazy 2D lub projekty 3D mogą być udostępniane i publikowane w widoku 360 stopni (z zakładkami kątów kamery), przy użyciu łączy internetowych lub przez ich osadzanie na stronie internetowej. Zasobów możesz też używać w rzeczywistości rozszerzonej. Aplikacja Adobe Aero umożliwia oferowanie wciągających materiałów, które nakładają prezentacje produktów na rzeczywiste tło. Dzięki bezpłatnej aplikacji Aero odbiorcy mogą korzystać z atrakcyjnych materiałów w zupełnie nowy sposób.

Eksportowanie zasobów do programu Photoshop

Pliki wykonanych obrazów możesz zaimportować do programu Photoshop, aby wprowadzić precyzyjne zmiany i korekcje (na poziomie pojedynczych pikseli) w celu uzyskania fotorealistycznej grafiki.

Fotografia wirtualna: idealne zdjęcia bez wynajmowania studio