Dzisiejsze gry coraz częściej zawierają ogromne, złożone światy 3D. Gracze mogą poruszać się po miastach, a nawet całych planetach, równie płynnie jak w świecie realnym. Są budowane realistyczne, zapierające dech w piersiach scenerie. Gry doceniamy już nie tylko za mechanikę i jakość zabawy, ale też za ich czyste piękno.
Istnieją różne poglądy na to, co było pierwszą grą z grafiką 3D. Według niektórych była to gra Battlezone z 1980 r., w której czołgi były renderowane jako trójwymiarowa siatka wektorowa — choć one same poruszały się tylko w dwóch wymiarach. Według innych za taką należy uznać grę Quake z 1996 r. W niej po raz pierwszy pomieszczenia znajdowały się jedno nad drugim, dzięki czemu gracze mogli faktycznie poruszać się w trzech wymiarach. Jest oczywiście tyle kandydatów, ile definicji „prawdziwej grafiki 3D”, dlatego wciąż trwają dyskusje na ten temat.
Czasy się zmieniają.
Również postacie występujące w grach są coraz bardziej wiarygodne i prawdziwe. Poświęca się dużo wysiłku na pisanie postaci mających przekonujące motywacje i rozwijające się w trakcie rozgrywki. Ale podobnie jak w życiu, mnóstwo szczegółów rozpoznajemy na podstawie wyglądu osób: wyrazów twarzy, stylu i stanu ubrań, cery oraz innych widocznych cech. Postacie nowoczesnych gier są równie szczegółowe i piękne jak światy, które zamieszkują.
Dbałość o tak efektowne wizualnie elementy pozwala uzyskać w grach 3D emotywne, wręcz kinowe wrażenia. Choć gry nie są jeszcze tak szczegółowe jak świat realny, coraz bardziej zbliżają się do tego ideału.
Ilość szczegółów i złożoność nowoczesnych gier 3D wynika w dużej mierze z poziomu umiejętności oraz zaangażowania grafików pracujących w tej branży. Innym ważnym czynnikiem wpływającym na wizualną jakość gier jest ciągły rozwój oprogramowania, za pomocą którego się je buduje.
To jest pole działań firmy Adobe.
„Wybraliśmy moduł Substance Painter ze względu na łatwość obsługi i szybkość generowania wariantów z zachowaniem wszystkich danych. Mamy dzięki temu zintegrowane narzędzie do malowania i nanoszenia tekstur, które możemy skonfigurować odpowiednio do metody cieniowania z połyskiem PBR stosowanej w naszych grach”.
— BRIAN BURNELL, RESPAWN ENTERTAINMENT
„Za pomocą modułu Substance Designer tworzymy prawie wszystkie powtarzające się tekstury.Większość zasobów do gry Forza Horizon 4 na pewnym etapie przetwarzaliśmy w module Substance Designer lub Substance Painter.”
— DON ARCETA, PLAYGROUND GAMES
„Dzięki zestawowi narzędzi Substance nasz niewielki zespół pracujący nad środowiskiem dostarczył grę na czas, osiągając dobrą jakość”.
— MIRO VESTERINEN, REMEDY ENTERTAINMENT
„Dzięki kolekcji Substance niewielki zespół artystów był w stanie opracować 1500 materiałów, które nadały naturalnego wyglądu starożytnej Grecji”.
— VINCENT DEROZIER, UBISOFT QUEBEC
Biblioteka zasobów Substance 3D udostępnia artystom pracującym nad grami tysiące materiałów parametrycznych. Każdy materiał zawiera mnóstwo modyfikowalnych parametrów, które zapewniają nieskończenie wiele wariantów. Pobierając grafy węzłów, twórcy grafiki 3D mogą sprawdzić budowę tych wspaniałych materiałów, aby poznawać tajniki swojej pracy.
W bibliotece znajduje się też ponad 1000 modeli 3D gotowych do gier — każdy specjalnie dobrany pod kątem spójności topologii i punktów UV.
Wszystkie zasoby 3D w tej bibliotece są objęte członkostwem Substance 3D — możesz je pobierać i modyfikować jako składniki w dowolnym projekcie komercyjnym.
Zestaw narzędzi Substance 3D jest wciąż rozwijany i ulepszany. Wykracza poza same aplikacje do teksturowania. Moduł Substance 3D Modeler otwiera nowe ścieżki do tworzenia zasobów na komputerach i w rzeczywistości wirtualnej. Dzięki modułowi Substance 3D Stager artyści mogą łatwo układać i renderować wysokiej jakości sceny 3D oraz swoje portfolio.
Rozważasz wdrożenie zestawu Substance 3D w swojej firmie? Dowiedz się więcej.
