Pracując nad postacią 3D do gry, filmu lub kompozycji, artyści potrzebują odpowiedniego oprogramowania, aby wykonać je dobrze. Niektóre narzędzia powstały specjalnie z myślą o budowaniu modeli humanoidalnych. Inne — szczególnie te przeznaczone do zastosowań profesjonalnych — pozwalają stworzyć wszystko, co sobie wyobrazisz.
Artyści muszą samodzielnie określić, czego oczekują od programów do modelowania 3D, szczególnie jeśli mają one służyć do tworzenia postaci. Ważnych może być szereg czynników:
• Cena
• Doświadczenie użytkownika
• Możliwość personalizacji
• Wybór zawartości
• Zgodność z innym oprogramowaniem
Tworzenie kompozycji 3D jest złożonym procesem technicznym, dlatego początkujący artyści mogą mieć trudności z pełnym wykorzystaniem swoich umiejętności kreatywnych. Mając świadomość, że każdy program będzie wymagał intensywnej nauki, warto poważnie się zastanowić, w który zainwestujemy czas.
Kreatory postaci pozwalają szybko uzyskiwać wyniki i zazwyczaj można szybciej się ich nauczyć. Nauka obsługi tradycyjnych programów do modelowania jest o wiele trudniejsza. Z drugiej strony im lepiej znasz dany program, tym swobodniej możesz go używać do działań artystycznych.
Technika modelowania wielokątów jest zdecydowanie najbardziej popularnym sposobem tworzenia grafiki 3D — używanym w większości dostępnych dziś programów. Artyści budują modele 3D, tworząc siatki składające się z kształtów płaskich, tak zwanych wielokątów. Każdy wielokąt może być trójkątem lub czworokątem. Wielokąt składa się z segmentów linii. Segmenty łączą się w wierzchołkach, a scalone tworzą powierzchnie.
Jednym z najbardziej popularnych narzędzi do obróbki grafiki 3D przy użyciu tej metody jest program open source Blender. Artyści muszą uważać na ograniczenia sprzętowe i starać się ograniczać liczbę wielokątów renderowanych na scenie. Dużo czasu poświęca się na żmudne modyfikowanie wielokątów lub przeliczanie topologii — upraszczanie siatki w celu poprawy jej wydajności.
Technika rzeźbienia przy użyciu wokseli jest dość nowym pomysłem w dziedzinie obróbki grafiki 3D. Eliminuje ona potrzebę stosowania siatek. Woksele są w tym przypadku odpowiednikami pikseli w przestrzeni 3D. Każdy woksel zawiera ważne dane, na podstawie których program renderuje obraz w trzech wymiarach.
Moduł Adobe Substance 3D Modeler udostępnia artystom mechanizm rzeźbienia oparty na wokselach, który działa czasie rzeczywistym. Pomagają w tym narzędzia cyfrowe zaprojektowane tak, aby praca przypominała obróbkę rzeczywistej gliny. Zamiast modyfikować wielokąty, można rzeźbić można przy użyciu naturalnych gestów.
Być może zastanawiasz się, co zrobić z modelem postaci. Sama siatka będzie w najlepszym razie przypominała rzeźbę z gliny. Dzięki teksturowaniu graficy 3D ożywiają obiekty. Polega to na nakładaniu tekstur i materiałów na powierzchnię.
Rozważ użycie zaawansowanego programu, takiego jak Adobe Substance 3D Painter, który pozwoli prawidłowo nałożyć tekstury na postać. Materiały i maski inteligentne pozwalają w czasie rzeczywistym malować na modelu wszelkie szczegóły.
Podobnie jak ludzie, modele też muszą mieć kości — a w każdym razie coś, co je przypomina. Tworzenie szkieletów polega na przypisywaniu stawów do obiektów, aby program do obróbki grafiki 3D wiedział, jak siatka ma być modyfikowana podczas ustawiania póz i animowania. Ten ważny krok wymaga pomocy ze strony oprogramowania oraz ścisłego przestrzegania sprawdzonych procedur.
Wykonany właściwie, pozwala następnie chwycić za kość lub staw i ułożyć ten element modelu w dowolny sposób. Niektóre programy pozwalają namalować wagę na częściach siatki, dzięki czemu każda kość szkieletu w określony sposób wpływa na odpowiedni fragment siatki. Jeśli coś pójdzie nie tak, łatwo będzie to spostrzec. Podczas animowania lub ustawiania póz siatka zawinie się w dziwny sposób.
Artyści mają dostęp do wielu opcji, szczególnie w przypadku gier i tworzenia efektów wizualnych. Kolekcja Adobe Substance 3D zawiera czołowe w branży programy, takie jak Substance 3D Designer i Painter, a także komplet narzędzi umożliwiających realizację wszelkich zadań związanych z obróbką grafiki 3D — w ramach jednej, prostej do zarządzania subskrypcji.
Dzięki pięciu zaawansowanym modułom i ogromnej, wciąż uzupełnianej bibliotece zawartości plany Adobe Substance 3D doskonale uzupełniają wszelkie inne rozwiązania, jakich artyści używają do pracy nad postaciami w procesie projektowania gier.
Skorzystaj z funkcji tworzenia, teksturowania, budowania i renderowania obiektów oraz scen 3D.