#1E1E1E
wideo
Wysoki a niski klucz oświetleniowy w nagraniach wideo
Oświetlenie niesie ze sobą artystyczne konsekwencje. Zmienia nastrój i styl filmu, dlatego treść, którą zamierzasz sfilmować, powinna mieć wpływ na wybór oświetlenia.
Znaczenie doskonałego oświetlenia
Oświetlenie jest jednym z najważniejszych narzędzi filmowca, którego można używać do opowiadania historii, tworzenia nastroju i nawiązywania kontaktu z publicznością. Aby osiągnąć pożądane rezultaty, trzeba się długo uczyć, a skuteczne tworzenie zamierzonych efektów świetlnych często odbywa się metodą prób i błędów.
„Podczas filmowania próbujesz oddać trójwymiarową przestrzeń w dwóch wymiarach” — tłumaczy filmowiec Hiroshi Hara. Światło i cień nadają obiektom ciężar i głębię, a inne oświetlenie tego samego obiektu może zmienić jego kształt i znaczenie.
Wysoki a niski klucz oświetleniowy
Oświetlenie typu „high-key” i „low-key” to dwie studyjne techniki oświetleniowe, które pozwalają uzyskać bardzo różne nastroje i estetykę. Oświetlenie „high-key” powoduje zmniejszenie współczynnika oświetlenia w scenie, co oznacza mniejszy kontrast między ciemniejszymi tonami a jaśniejszymi obszarami. Z drugiej strony oświetlenie „low-key” zapewnia większy kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami obrazu, na którym większość sceny znajduje się w cieniu. Niezależnie od tego, czy kręcisz materiały szkoleniowe dla firm, czy awangardowe filmy do kin studyjnych, musisz poznać tajniki oświetlenia „high-key” i „low-key”, aby skutecznie używać ich w komunikacji z publicznością.
Korzystanie w twórczości z wysokiego klucza oświetleniowego
Oświetlenie główne to najważniejsze źródło światła na filmie lub zdjęciu. Metoda „high-key” zapewnia jasno oświetlone obiekty z większą ilością światła wypełniającego i bardziej miękkimi cieniami. Światła wypełniające służą do zwiększania ilości światła otoczenia w scenie i zmniejszania kontrastu.
Kiedy używać wysokiego klucza oświetleniowego
Oświetlenie „high-key” jest często stosowane w reklamach produktów spożywczych i kosmetycznych. Jasno oświetlone sceny często sugerują optymistyczny nastrój i pozytywne przesłanie. Taki wygląd może również implikować prawdę i otwartość, dzięki czemu jest skuteczny w przypadku wywiadów wideo lub filmów szkoleniowych. Oświetlenie powinno współgrać z treścią filmu, aby przekaz był wyrazisty i spójny. Jeśli filmujesz ponury obiekt w oświetleniu „high-key”, może się to wydać nieszczere.
Robienie ujęć z wysokim kluczem oświetleniowym
Sekret tworzenia zdjęć i filmów z oświetleniem „high-key” polega na użyciu mocnych źródeł światła i miękkich cieni. Duże lampy softbox lub dyfuzory skutecznie rozjaśniają scenę bez dodawania ostrych cieni do filmowanego obiektu. „Im mocniejsze źródło światła, tym bardziej miękko wyglądają cienie” — zauważa Hara. „Im słabsze światło, tym twardszy cień”. Obrazy „high-key” często mają również jaśniejsze tło, które ułatwia odbijanie i wzmacnianie światła otoczenia w scenie.
Chociaż celem jest zmiękczenie i ograniczenie cieni, „nigdy nie należy umieszczać światła na wprost obiektu, ponieważ spowoduje to spłaszczenie wszystkich elementów na obrazie” — wyjaśnia filmowiec Kenton Waltz. Spróbuj umieścić źródła światła pod kątem mniej więcej 30 stopni w stosunku do aparatu. Taki kąt, w połączeniu z dobrze oświetloną sceną i światłem wypełniającym, nada obiektowi dodatkowy wymiar, nie tworząc ostrych cieni. Odpowiednia konfiguracja oświetlenia podczas filmowania jest niezbędna do uzyskania wysokiej jakości zdjęć, ale film można doprowadzić do perfekcji, poprawiając poziomy ekspozycji i jasności w postprodukcji.
Ukazywanie dramatyzmu przy niskim kluczu oświetleniowym
Film nagrany z wykorzystaniem oświetlenia „low-light” cechuje się głębszymi cieniami oraz minimalną ilością bieli i półcieni. Jak zauważa Hara, „oświetlenie low-key istnieje w świecie sztuki od dawna pod postacią światłocienia”. Światłocień występuje wtedy, gdy artysta stosuje wysoki kontrast między światłem a ciemnością, aby utworzyć nastrój dramatyzmu i przyciągnąć wzrok widza do jednej części kompozycji. W dzisiejszych czasach oświetlenie „low-key” pełni podobną funkcję w filmie i charakteryzuje się głębokimi cieniami oraz tajemniczym nastrojem.
Kiedy i gdzie go używać.
Oświetlenie „low-key” jest często używane w poważniejszych, bardziej dramatycznych lub narracyjnych filmach. Dzięki nastrojowym, ciemnym tonom „oświetlenie low-key skutecznie zwraca uwagę na poważny temat lub mroczniejszą, emocjonalną stronę historii” — zauważa Waltz. Oświetlenie „low-key” dobrze przekłada się na obraz czarno-biały i cieszy się również popularnością w fotografii portretowej. W filmie noir czy stylizowanych hollywoodzkich dramatach kryminalnych od zawsze używano oświetlenia „low-key”. Ze względu na poważny nastrój i wysoki kontrast raczej nie zobaczysz niskiego klucza oświetleniowego w materiałach marketingowych czy promocyjnych.
Uzyskiwanie efektów niskiego klucza oświetleniowego.
Aby uzyskać oświetlenie „low-key”, należy ograniczyć oświetlenie otoczenia w scenie i ściśle kontrolować źródło światła. Ponieważ białe lub jasne ściany łatwo odbijają światło, oświetlenie „low-key” zapewnia najlepszy efekt podczas filmowania na ciemnym tle. Można również za pomocą czarnego materiału umieszczonego w strategicznym miejscu ograniczyć światło i kontrolować odbicia. Zdjęcia i filmy „low-key” można także rejestrować w naturalnym świetle, ale wymaga to ściślejszej kontroli scenografii i otoczenia.
Niski klucz oświetleniowy jest najskuteczniejszy, gdy uzyskuje się go w scenie, jednak zmiany wprowadzane na etapie postprodukcji mogą pomóc we wzmocnieniu tego efektu. Dostosowanie i poprawienie bieli i czerni może także zapewnić wideo efekt potrzebny, aby skutecznie wywołać odpowiednie emocje i nastrój. Niezależnie od tego, czy kręcisz lekką, jasną reklamę produktów do makijażu, czy mroczny, poważny film krótkometrażowy, oświetlenie ma ogromny wpływ na wynik i może dopełnić lub zniszczyć końcowy produkt.
Jeszcze więcej informacji o tym, jak dostosować oświetlenie w postprodukcji, można uzyskać na kursie poświęconym dostosowywaniu kolorów w programie Adobe Premiere Pro. Warto zacząć od tego samouczka dotyczącego kontrastu, podświetleń i cieni.
title
Wysoki a niski klucz oświetleniowy w nagraniach wideo
tags
caas:content-type/article,caas:products/premiere-pro,caas:product-categories/video,caas:topic/edit-video
description
Oświetlenie niesie ze sobą artystyczne konsekwencje. Zmienia nastrój i styl filmu, dlatego treść, którą zamierzasz sfilmować, powinna mieć wpływ na wybór oświetlenia.
cardImage
cardImageAltText
Niebieskie i fioletowe światło oświetla ujęcie twarzy mężczyzny; przykład niskiego klucza oświetleniowego