Jak utworzyć reklamę wideo, której widzowie nie pominą

Reklamy internetowe i telewizyjne mogą podnieść świadomość marki i pozyskać nowych nabywców. Dowiedz się, jak tworzyć wideo wysokiej jakości, które przyciągają uwagę.

Wideo autorstwa Kyle'a Loftusa

Po co tworzyć reklamy?

Na zatłoczonym rynku, na którym marki konkurują o uwagę ludzi, profesjonalne wideo może pomóc firmie szybko przekazać przesłanie i pozyskać klientów. Niezależnie od tego, czy celem jest wytworzenie świadomości marki, zaprezentowanie produktu czy wypromowanie kampanii, promocyjne wideo przygotowane specjalnie dla telewizji lub do Internetu jest często najszybszym i najskuteczniejszym narzędziem.

„Dla firm reklama to szansa na zaprezentowanie się grupie docelowej, zachwycenie jej i zaskoczenie, a także na rozszerzenie zasięgu na większą grupę potencjalnych odbiorców” — mówi Will Stewart, producent i reżyser. Dla początkujących filmowców reklamy to szansa na zdobycie umiejętności, rozbudowanie portfolio i zarabianie na byciu kreatywnym.

Gdzie zacząć?

Najważniejszą rzeczą na drodze do zostania twórcą reklam jest po prostu rozpoczęcie ich tworzenia.

Zyskaj doświadczenie

Jeśli dopiero zaczynasz karierę jako filmowiec lub dyrektor kreatywny, dobrym pomysłem jest podjęcie się krótkiego projektu dla małej firmy w celu wzbogacenia portfolio. „Gdy już masz portfolio, możesz zacząć brać pieniądze” — mówi Kyle Loftus, dyrektor i producent. „Zainwestuj te pieniądze w kolejną reklamę, może w zatrudnienie kogoś z lepszą kamerą, lepszym oświetleniem lub po prostu kogoś bardziej doświadczonego, kto Ci pomoże”.

W ten sposób możesz przygotować świetną reklamę z większym zespołem produkcyjnym i uzyskać większą wartość produkcji, rozwijając się przy każdym zleceniu. Wkrótce możesz nawet zatrudnić animatora, aby dodać bardziej złożoną grafikę, lub muzyka, aby napisać i nagrać dżingiel.

Poznaj klienta i jego potrzeby

Dobra reklama internetowa lub telewizyjna zaczyna się od solidnych badań. „Trzeba skupić się na nakręceniu takiego wideo, które naprawdę pomoże firmie osiągnąć cele” — mówi Loftus.

Spotkaj się z klientem, aby upewnić się, że wasze wartości i cele są zgodne. Dowiedz się, co Twój klient widzi specjalnego w produkcie. Zapoznaj się z misją firmy i dowiedz się, dlaczego chce się rozwijać i co wyróżnia ją spośród konkurentów.

Filmowiec i reżyser przygotowują ujęcie do reklamy

Zdjęcie autorstwa Kyle'a Loftusa

Dowiedz się, jakie cechy produktu lub usługi mają być promowane i jaki jest konkretny cel reklamy. Od tego momentu można się skupić na drobniejszych detalach, takich jak długość reklamy, miejsce jej pokazywania (w tym proporcje obrazu, takie jak 1:1 dla Instagrama czy 16:9 dla YouTube), czas, na kiedy jest potrzebna, oraz budżet.

„Im więcej jesteś w stanie zakomunikować z góry, tym the lepszy będzie rezultat. Dzięki temu nikt nie będzie zdezorientowany i wszyscy będą wiedzieć dokładnie to samo na temat wynikowego wideo” — mówi Loftus.

Poznaj odbiorców docelowych

„Bogactwo kryje się w niszach” — mówi Stewart. Najlepsze reklamy są kierowane do konkretnych odbiorców. Wypytaj klienta o strategię marketingową i zbadaj, kto najbardziej zyska na produkcie lub usłudze oraz gdzie reklamy wideo mają być prezentowane, aby dotrzeć do potencjalnych nabywców. Jeśli klient nie przeprowadził takich badań, może być konieczne przeprowadzenie ich we własnym zakresie w celu poznania odbiorców docelowych.

Dwóch aktorów siedzących przy stole i pijących kawę na reklamie

Pooglądaj wideo na Facebooku, aby zobaczyć, co trafia do różnych grup odbiorców. „Zrozum lepiej algorytm, co pozwala nawiązać kontakt i co sprawia, że ludzie przestają przewijać” — mówi Loftus. To pozwoli Ci ukierunkować myślenie o podejściu do produkcji wideo.

Poznaj markę

Przestudiuj wcześniejsze reklamy telewizyjne i inne kampanie marketingowe marki. Zrozum jej głos i ton lub to, w jaki sposób marka przemawia do nabywców, a także czcionki, kolory i obrazy, których używa. Upewnij się, że znasz produkt oraz jego praktyczną i emocjonalną wartość dla nabywców. Przydaje się również wiedza, jakie reklamy klient lubi oraz jakiego wyglądu i stylu oczekuje od tej reklamy, dlatego poproś o referencyjne materiały zdjęciowe i wideo.

Im więcej informacji na temat firmy, produktu i odbiorców zbierzesz, tym łatwiej będzie Ci zademonstrować wartość produktu i jego cechy wyróżniające go spośród konkurencji.

Co robić na etapie przygotowań do produkcji

Gdy razem z klientem ustalicie kształt pracy, strategię i przekaz, przyjdzie czas na burzę mózgów. Wygeneruj tyle pomysłów, ile dasz radę, i wspólnie z klientem wybierzcie te, które pasują do jego celów, mogą przypaść do gustu nabywcom i są możliwe do zrealizowania w zakładanym czasie i przy posiadanych zasobach.

Napisz scenariusz i scenopis

Przygotujesz lepszą reklamę i zaoszczędzisz sobie mnóstwo nerwów, jeśli przed przystąpieniem do zdjęć dokładnie opiszesz każdą akcję, dialog i tekst narratora. Następnie przygotuj scenopis — serię szkiców wizualnie prezentującą zawartość scenariusza. Stosowanie scenopisu wymusza określenie, jak dokładnie reklama ma być prezentowana na ekranie, i może pomóc w upewnieniu się bez tracenia czasu, że przekazywany jest właściwy komunikat.

Mając sprawdzony scenariusz i scenopis, można przygotować listę ujęć. Jest to szczegółowy opis każdego ujęcia, które trzeba zarejestrować podczas produkcji. „Podaję maksymalną możliwą liczbę szczegółów, dlatego gdy pojawiamy się na planie, każdy wie, co ma robić i dlaczego” — mówi Stewart.

Dobra lista ujęć powinna także dokładnie informować, jaki personel i sprzęt będzie potrzebny do zrealizowania reklamy. Za jej pomocą określisz, jakiego rodzaju lokalizacji będziesz potrzebować oraz ilu ma być aktorów i jak liczna ma być ekipa. Do tego będziesz wiedzieć, jakie ma być oświetlenie, projekt planu, rekwizyty i kostiumy.

Filmowiec ustawiający kamerę na statywie przy kręceniu reklamy

Filmowiec ustawiający reflektor przy kręceniu reklamy

Zdjęcia autorstwa Kyle'a Loftusa

Kupuj obiektywy i oświetlenie

Wysokiej jakości reklamę możesz nakręcić bez masy drogiego sprzętu. Jeśli masz pieniądze, nie musisz wydawać ich na najbardziej wymyślną kamerę. Jeśli tylko kamera ma wystarczająco wysoką rozdzielczość (4K), nie trzeba niczego lepszego. „Bardziej chodzi o obiektywy w kamerach” — mówi Stewart. „Jeśli dopiero zaczynasz, postaraj się wypożyczyć wysokiej jakości obiektyw”.

Duże znaczenie ma też dobre oświetlenie. Upewnij się, że w świetle używanych żarówek kolory są prawidłowe. „Rozglądaj się za wysoką wartością indeksu CRI [color rendering index, współczynnik oddawania barw]. Dzięki niemu uzyskasz jasny, żywy obraz” — mówi Stewart. W ten sposób będziesz mieć realistyczny, kolorowy materiał wideo, który przyciąga uwagę.

Jak zapewnić pomyślne filmowanie

Dobre filmowanie zaczyna się od szczegółowego planu zdjęć, który informuje wszystkich z firmy produkcyjnej, gdzie i kiedy mają być podczas dnia. Następnie trzeba upewnić się, że ma się wszystko, co potrzebne, i pojawić wcześnie na miejscu, aby wszystko przygotować.

Najpierw należy nakręcić najważniejsze ujęcia. Dzięki temu bez względu na to, co stanie się później tego dnia, Ty lub Twój montażysta będziecie mieć materiał potrzebny do zmontowania skutecznej reklamy.

Nawet przy najbardziej szczegółowych planach dużo na planie może się nie udać. Musisz mieć plany zapasowe, ale także umieć sobie radzić z trudnościami. „Jedna sytuacja kryzysowa przechodzi w następną” — mówi Stewart. „Trzeba spokojnie zebrać zespół i powiedzieć: w porządku, mamy to co mamy, co teraz zrobimy?”.

Kontaktuj się z klientami z planu

Podczas pracy z nowym klientem może przydać się na planie jego przedstawiciel, który będzie odpowiadać na pytania i który będzie w stanie potwierdzić, że tworzona jest właśnie taka reklama, jakiej klient chce. „Ale przed przystąpieniem do faktycznej produkcji warto jest określić wytyczne” — mówi Loftus. Jeśli masz pewność co do przyjętych założeń i możliwości ich realizacji, możesz upewnić się, że klient wie o Twoim braku zainteresowania informacjami zwrotnymi w trakcie kręcenia.

Aktor przygotowujący napój przy barze do reklamy

Dłoń trzymająca kolbę do ekspresu do kawy przepełnioną kawą

Udoskonal w postprodukcji

Gdy tylko ukończysz kręcenie, pamiętaj o utworzeniu kopii zapasowych wszystkich plików audio i wideo oraz przekazaniu wszystkich plików do oprogramowania do montażu wideo, takiego jak Adobe Premiere Pro.

„Montaż zawsze robimy w Premiere Pro” — mówi Stewart. „Nasi montażyści będą przełączać się między projektami na komputerach, a to potrafi doprowadzić do szału wszystkich pracujących razem nad tymi samymi projektami”. Dzięki funkcjom Projekt udostępniony w programie Premiere Pro wielu montażystów może pracować w tym samym czasie nad tym samym projektem, co przyspiesza dostarczenie końcowej produkcji.

Stewart zaleca wysyłanie klientowi wstępnego montażu tak szybko, jak to możliwe. „Nie chcemy zabrnąć za daleko, nie zdając sobie sprawy, że podążaliśmy w złym kierunku” — mówi. „Czasem klienci będą przychodzić do naszego studio, gdzie będziemy prezentować im wideo na dużym ekranie. Jeśli będą chcieli zmian, będziemy mogli wprowadzić je na miejscu i od ręki”.

Wtedy reklama będzie gotowa do wykonania ostatnich kroków. Popraw kolory bezpośrednio w programie Premiere Pro i szybko znajdź muzykę oraz efekty dźwiękowe w usłudze Adobe Stock Audio na panelu Podstawowa obróbka dźwięku.

Dostarcz gotowy produkt w różnych rozmiarach dla różnych mediów społecznościowych, posiłkując się technologią Adobe Sensei AI. Narzędzie Automatyczne poprawianie kadrowania podąża za akcją, nie trzeba więc ręcznie zmieniać rozmiaru każdej klatki.

Ekipa produkcyjna ustawiająca kamery do kręcenia reklamy

Zdjęcie autorstwa Kyle'a Loftusa

Co jeszcze warto wiedzieć

Jeśli dopiero zaczynasz karierę w dziedzinie wideo, przygotuj się na popełnianie błędów. Po prostu staraj się wyciągać z nich wnioski i unikaj ich powtarzania. Do nakręcenia świetnego wideo nie potrzebujesz dużego budżetu ani najdroższego sprzętu.

„Skup się na historii, technikach, pracy kamery i oświetleniu. Jeśli opowiesz wciągającą historię, ludziom udzielą się przekazywane w niej emocje” — mówi Stewart. „Zaakceptuj ograniczenia wynikające z tego, że jesteście małym zespołem o niewielkim budżecie. Ograniczenia pobudzają do kreatywności”.