Podnieś poziom IQ korektora graficznego: Wprowadzenie do korektorów graficznych

Ustawianie limitów za pomocą filtrów górno- i dolnoprzepustowych

Takie filtry stanowią ważne narzędzie w każdej dobrej wtyczce korektora graficznego. Filtr górnoprzepustowy odcina dolne częstotliwości i przepuszcza górne, natomiast filtr dolnoprzepustowy działa w odwrotny sposób.

Lo Boutillette, która zajmuje się produkcją i miksowaniem dźwięku, używa filtrów górnoprzepustowych do odcięcia niskich dźwięków. „Tak naprawdę trudno je usłyszeć, a do tego mogą wymknąć się spod kontroli i zacząć dudnić w pomieszczeniu.” — mówi. Berry się z tym zgadza. Podczas miksowania ścieżki wokalnej zwykle odfiltrowuje wszystkie dźwięki poniżej 100 Hz. „Mikrofon może rejestrować pewne częstotliwości infradźwiękowe, które zanieczyszczą miks.” — mówi. „Nawet jeśli ich nie słychać, zmuszają one głośniki do cięższej pracy niż to konieczne”.

Podczas miksowania ścieżek perkusyjnych Berry używa filtrów dolnoprzepustowych, aby uniknąć wycieku dźwięku bębnów małych lub werbli. Boutillette często zajmuje się produkcją podcastów. Przestrzega przed ustawieniem zbyt niskiego filtra dolnoprzepustowego. Ludzki głos zawiera się głównie w przedziale między 1000 a 3000 Hz, ale dźwięki syków i spółgłosek mogą osiągnąć wyższe częstotliwości. „Jeśli wytniesz wysokie tony, zawsze istnieje ryzyko utraty klarowności ludzkiego głosu.” — mówi. „Trzeba być naprawdę delikatnym”.

Podczas nagrywania wokali Berry monitoruje zakres od 2000 do 4000 Hz i lekko go przycina, jeśli jest zbyt ostry. Sprawdza też występowanie zbyt nosowych dźwięków głosu, które pojawiają się w zakresie od 600 do 800 Hz.

Zachowanie umiaru podczas dostosowywania elementów sterujących korektora graficznego

Podczas odcinania lub wzmacniania pasma należy pamiętać, że powoduje to nie tylko zmianę wzmocnienia (głośności) środkowej częstotliwości. Następuje również wzmocnienie lub odcięcie zakresu częstotliwości powyżej i poniżej danej częstotliwości. Nawet niewielkie korekty mogą powodować znaczącą zmianę dźwięku.

Berry mówi, że rzadko odcina dźwięk o więcej niż jeden lub dwa decybele (dB), ponieważ drastyczne zmiany mogą brzmieć nienaturalnie. Podejmując decyzję o wzmocnieniu lub odcięciu, Boutillette zwykle wybiera odcięcie. Mówi też, że zwykle nie przekracza 3 dB w żadnym kierunku.

Najważniejszą kwestią jest użycie własnych uszu, a nie oczu. „Jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy dźwięk, nie oznacza to, że trzeba wzmocnić wysokie tony. Możesz obciąć trochę niskich, zamulonych dźwięków, aby w ten sposób rozjaśnić dźwięk. Jeśli Twoim celem jest ciemniejszy dźwięk, nie trzeba wzmacniać niskich tonów. Wystarczy odciąć trochę wysokich tonów.” — mówi Berry.

Precyzyjne dostrajanie częstotliwości przy użyciu korektora parametrycznego

Korektory graficzne dobrze sprawdzają się przy dostrajaniu pełnego miksu muzycznego, ale inżynierowie dźwięku często używają korektorów parametrycznych w celu dostrojenia określonych częstotliwości. „Możesz wybrać środkową częstotliwość, zawęzić lub rozszerzyć pasmo otaczających odnośnych częstotliwości, a także dostosować nachylenie tych częstotliwości.” — mówi Boutillette o korektorach parametrycznych.

Do obróbki może się też przydać analizator widma, który w wizualny sposób reprezentuje częstotliwości pliku dźwiękowego. Jaśniejsze kolory reprezentują głośniejsze dźwięki, które można precyzyjnie odcinać.

Efektywność korektorów graficznych podczas występów na żywo i w studio

Zarówno podczas koncertu rockowego, jak i w trakcie nagrywania audycji internetowej występ na żywo zależy od zmiennych odbić dźwięku, wielkości i kształtu pomieszczenia oraz odgłosów otoczenia. Boutillette mówi, że korektory graficzne sprawdzają się świetnie podczas produkcji dźwięku na żywo bez informacji zwrotnych. Jak mówi, nazywane jest to „dzwonieniem z pokoju”. „Należy wytłumić pewne częstotliwości, aby nie zranić uszu słuchaczy”. Zgadza się z tym Berry: „Korektory graficzne, które są używane na potrzeby dźwięku na żywo, działają ze znacznie większą, chirurgiczną precyzją. Odcinane są tylko wybrane częstotliwości, a nie całe oktawy czy połowy oktaw”.

Systemy audio w studiach nagraniowych są zazwyczaj optymalizowane pod kątem nagrywania w połączeniu z obróbką dźwięku, przy odpowiednio rozmieszczonych głośnikach. Oznacza to, że korektory graficzne pełnią inną rolę podczas nagrywania niż w domowych zestawach stereo. „W studio dźwiękowym korektory graficzne są używane częściej dla instrumentów w środku zakresu, takich jak gitara elektryczna lub akustyczna.” — mówi Berry. „Mają one szersze pasma, przez co brzmią bardziej muzycznie”.

Jak podnieść swoje umiejętności w zakresie produkcji i miksowania?

Zaczynaj od zera za każdym razem.
Niektórzy inżynierowie dźwięku używają szablonów dla określonych typów muzyki, ale lepiej jest rozpoczynać od początku przy każdym miksie. Poszczególne instrumenty czy głosy mają inne brzmienie i wywołują odmienne wrażenia, dlatego trzeba słuchać, zachowując otwarty umysł — lub uszy. Pamiętaj o tym zawsze, gdy siadasz przy stacji roboczej do produkcji dźwięku cyfrowego.

Ćwicz.
Potrzeba wiele czasu i doświadczenia, aby stać się ekspertem w zakresie nagrywania i miksowania dźwięku. Berry pracuje z dźwiękiem od wielu lat, ale przy każdym miksie stara się lepiej poznać zakresy częstotliwości określonych instrumentów. „Dzięki temu wiesz, które zakresy poszczególnych instrumentów muszą pozostać niezmienione, a które możesz odfiltrować lub wzmocnić.” — mówi.

Poświęć czas na szkolenie swoich uszu i zdobywanie wiedzy. Eksperymentuj z korektorami dźwięku, a Twoje umiejętności w zakresie ich obsługi będą się rozwijać.