Prowadzenie narracji filmu za pomocą materiału z kamery głównej

Co to jest materiał z kamery głównej?

Materiał z kamery głównej to każdy materiał pokazujący najważniejsze momenty akcji, wypowiedzi postaci czy osoby udzielające wywiadu. Materiał z kamery głównej jest obecnie częściej nazywany w branży materiałem głównym, materiałem podstawowym czy głównymi ujęciami.

Materiał z kamery głównej to wszystko, co nie jest materiałem z kamery dodatkowej. Nazywany jest także materiałem uzupełniającym, materiałem dodatkowym, materiałem stockowym lub materiałem pomocniczym. „W świecie filmowym materiał z kamery głównej to sedno tego, co się kręci. To główni aktorzy, dialogi i fabuła” — mówi reżyser Jay Holben. „Materiał z kamery dodatkowej to wszystko to, co ma charakter uzupełniający i co jest dodawane do materiału z kamery głównej”.

Jeśli usunięcie materiału z fabuły wpłynęłoby na jej zmianę, to jest to materiał z kamery głównej.

Typy ujęć dla materiałów z kamery głównej

W procesie produkcji wideo istnieje wiele rodzajów ujęć stosowanych do materiałów z kamery głównej. Są też konkretne aspekty wizualnego opowiadania historii, które wpływają na wybór każdego ujęcia. „Bardzo szerokie ujęcie z oddali może sprawić, że kręcona postać będzie wyglądała na osamotnioną i zdystansowaną albo tylko odseparowaną od innych, podczas gdy bardzo bliskie ujęcie może być bardzo intymne i zbliżające” — zauważa Holben.

Oto krótki przegląd różnych ujęć filmowych:

• Ekstremalnie szerokie ujęcie:
  tego typu ujęcie sprawia wrażenie, że obiekt jest nieprzyjazny lub obcy i może służyć do podkreślenia lokalizacji lub izolacji.
   
• Długie ujęcie lub szerokie ujęcie:
  w tego typu ujęciu obiekt pozostaje na widoku wśród bardziej złożonego otoczenia. Takie ujęcie sprawia, że każdy ważny moment jest bardziej filmowy.
   
• Pełne ujęcie:
  doskonały wybór, gdy chce się pokazać wiele postaci na jednym ujęciu.
   
• Średnie ujęcie:
  najczęściej stosowane, kładzie akcent na obiekt przy nadal widocznym otoczeniu.
   
• Bliskie ujęcie:
  w takich ujęciach obiekt jest przedstawiany z bliska w celu pokazania jego emocji bądź reakcji, dzięki czemu są idealne do kręcenia kulminacyjnych momentów.
   

Te różne rodzaje ujęć mogą pomóc w prowadzeniu ogólnej narracji. Inne typy ujęć to ujęcia w ruchu, przebitki czy nawet ujęcia z drona. Wszystko zależy od tego, czego wymaga scena. Filmowcy zwykle kręcą wszystkie ogólne ujęcia, których potrzebują, a następnie na etapie montażu korzystają z nich albo decydują się na dokręcenie dodatkowych ujęć.

Wskazówki dotyczące kręcenia materiału z kamery głównej

W trakcie procesu produkcji filmu należy pamiętać o następujących kwestiach:

Wybranie osoby podejmującej decyzje

Zazwyczaj reżyser z operatorem filmowym analizują scenariusz i ustalają dla niego listę ujęć lub scenopis. Aby proces przebiegał bez przeszkód, ustal, który z nich będzie od początku podejmował te decyzje. Listę ujęć należy przynosić ze sobą na plan lub miejsce kręcenia.

Niektórzy z decyzją o tym, jakie rodzaje ujęć będą najlepsze, czekają, aż zobaczą aktorów na planie. Koniec końców im więcej da się zaplanować, tym mniej czasu się zmarnuje. Ta faza produkcji potrafi być kosztowna, ale dobra lista ujęć będzie opisywać każdy szczegół, który ekipa musi znać, aby nakręcić materiał z kamery głównej, a także zawierać wytyczne dotyczące kręcenia materiału z kamery dodatkowej, co pomoże utrzymać koszty w ryzach.

Znajdowanie inspiracji

Niezależnie od tego, czy chodzi o film pełnometrażowy, czy krótkometrażowy, pomysł należy powiązać z inspiracją. „Staram się znaleźć łącznik między moimi pomysłami a czymś prawdziwym z życia. Wtedy wiem, że mam do czynienia z dobrą historią. To dobry, artystyczny sposób portretowania, dzięki któremu ludzie rozumieją przedstawiany punkt widzenia” — mówi reżyser Jhosimar Vasquez. Kluczem jest dojście do tego, co chce się, aby ludzie czuli. Do wywołania tych emocji krytyczne znaczenie ma podstawowy materiał z kamery głównej.

Umyślne działanie

W przemyślany sposób wybieraj ujęcia z materiału z kamery głównej. Przykładowo plany ogólne pomagają widzom dopasować się do zmiany lokalizacji, a ekstremalne zbliżenia przy dialogach sygnalizują, że to ważna część historii. Jeśli nie potrafisz zdecydować, jakiego rodzaju ujęcia użyć, postaw się na miejscu postaci i pomyśl, co będzie lepsze.

Zawsze dobrze jest kręcić więcej ujęć. Dzięki temu ma się więcej materiału do pracy w postprodukcji, co jest ważne, ponieważ powrót do ponownego nakręcenia scen może nie być możliwy. Upewnij się tylko, że używane ujęcia wzbogacają historię.

Myślenie o widowni

Przy tworzeniu zarówno długiego, jak i krótkiego filmu trzeba rozważyć kilka czynników. Długość i gatunek są istotne, jeśli chce się mieć pewność, że film przyjmie się w świecie festiwalowym. Przemyśl, do kogo jest kierowane dzieło i dlaczego chcesz je stworzyć.

„Nawet w przypadku filmów pełnometrażowych rozmawiamy o widowni. Filmy krótkometrażowe też mają widownię. Do kogo próbujesz dotrzeć?” — mówi reżyser Helen Alexis Yonov. Chodzi o oddanie w scenariuszu realiów, aby odwołać się do wielu perspektyw.

Dbanie o atrakcyjność

W przypadku krótkich filmów, ale też kręceniu filmów dowolnego rodzaju, może pojawić się wrażenie, że zawsze potrzebna jest narracja. Ale jeśli chcesz nakręcić coś w rodzaju superkrótkiego filmu, możesz myśleć nieszablonowo. Pomyśl, co będzie w stanie zachęcić ludzi, aby zobaczyli Twój krótki film, wywiad czy wideo. „Staram się zorientować, czy to, co robię, zainteresuje ludzi” — mówi Yonov. „Znajdź coś, co przemawia do Ciebie jako filmowca — to też bardzo ważne”.

Ożywianie ujęć

Gdy już masz gotowe wszystkie nieobrobione ujęcia, trzeba je przekształcić we wciągającą zawartość. Możesz zacząć od przyswojenia podstawowych zasad montażu oraz praktycznych wskazówek na temat montażu wideo. Znając je, załaduj ujęcia z kamery głównej i z kamery dodatkowej do programu Adobe Premiere Pro w celu zmontowania w jednolite, atrakcyjne wideo. Możesz nawet edytować dźwięk, dodać narratora lub wzbogacić wideo o muzykę.

Po zakończeniu montażu łatwo dodaj animacje i popularne efekty wideo do materiału z kamery głównej za pomocą programu Adobe After Effects. Poeksperymentuj z najróżniejszymi technikami, aby podnieść jakość swojego wideo na wyższy poziom.