Fotografia
Przygotowywanie nowych obrazów przez manipulowanie zdjęciami w programie Photoshop
Poznaj techniki manipulowania zdjęciami — tak stare jak sama fotografia. Dowiedz się, jak tworzyć fascynujące kompozycje przy użyciu retuszowania zdjęć, montażu fotografii, obróbki obrazów i innych metod manipulowania zdjęciami.
Spotkanie rzeczywistości i surrealizmu — manipulacja zdjęciami
Stosuj zasady fotografii, dbając o perspektywę, oświetlenie, cienie i kolory, nawet kiedy pracujesz nad zupełnie nierzeczywistymi kompozycjami. Fotografie powinny mieć zbliżone barwy, oświetlenie i perspektywę. Łącz elementy od najciemniejszych do najjaśniejszych, przykładając szczególną uwagę do mieszania cieni.
Modyfikowanie, retuszowanie i tworzenie nowej sztuki przy użyciu zdjęć
Fotografie były manipulowane na długo przed powstaniem programów do obróbki zdjęć. Fotografowie, redaktorzy i inni twórcy tną, łączą i tworzą nowe obrazy z istniejących materiałów od ponad wieku. Manipulacja zdjęciami może mieć dowolne zastosowania — od surrealistycznego fotomontażu po tworzenie obcych światów na okładkach opowieści fantastycznonaukowych. „Według mnie jest ona nośnikiem samym w sobie” — mówi fotograf Eduardo Valdes-Hevia. „Jest to dziedzina sztuki pomiędzy fotografią, malarstwem i bardziej tradycyjnymi technikami”.
Manipulacja zdjęciami a etyka
Ważne jest, aby zrozumieć burzliwą historię manipulacji zdjęciami. Słynne zdjęcie Ulyssesa S. Granta na koniu na polu bitwy podczas Wojny secesyjnej to w rzeczywistości połączenie wielu zdjęć. W Rosji stalinowskiej często używano sfabrykowanych zdjęć do celów propagandowych. W 1982 roku magazyn National Geographic wywołał kontrowersje, zmieniając piramidy w Gizie tak, aby zmieściły się na okładce.
Jeśli zajmujesz się fotoreportażem i starasz się dokładnie przedstawiać tematy, łączenie lub zniekształcanie zdjęć nie jest zalecane. Amerykańskie stowarzyszenie NPPA (National Press Photographers Association) mówi o tym bardzo wyraźnie w swoim kodeksie postępowania:
Podczas edytowania należy zachować spójność zawartości i kontekstu zdjęć. Nie należy manipulować obrazami ani dodawać lub zmieniać dźwięku w jakikolwiek sposób, który może wprowadzić w błąd odbiorców lub nieprawdziwie przedstawiać tematy.
Manipulacja zdjęciami powinna być stosowana jedynie w celach artystycznego i estetycznego wyrazu — nie oszustwa. Mając to na względzie, poniżej wyjaśniamy, w jaki sposób umieścić wieloryby w chmurach, samoloty w oceanie i odległe planety na niebie tuż nad Ziemią.
Wskazówki na temat kreatywnej manipulacji zdjęciami w programie Photoshop
Określanie celów
Zanim połączysz zdjęcia lub dokonasz edycji, zastanów się nad tym, co chcesz osiągnąć. „Musisz dokładnie wiedzieć, czego chcesz” — mówi Edwin Antonio, artysta łączący współczesną modę ze sztuką historyczną. „Dzięki temu nic Cię nie rozproszy. Po prostu skup się na swoim celu”.
Planowanie z wyprzedzeniem
Podczas tworzenia sztuki cyfrowej pamiętaj o łączonych elementach i motywach używanych podczas pracy. Zaplanuj zmiany, zanim przystąpisz do ich wprowadzania. Zastanów się, co chcesz osiągnąć. Potrzebujesz mieć zarys rezultatu przed uruchomieniem programu Adobe Photoshop. „Dobrze jest zapisywać pomysły od razu, gdy przychodzą” — mówi fotograf Ronald Ong. „Kiedy coś przychodzi mi do głowy, robię szkic”.
Prawda obrazu
Sztuka fotograficzna może złamać wszystkie prawa fizyki i rzeczywistości, ale nadal musi być zgodna z zasadami fotografii. Ong mówi: „Wykonywane zdjęcie powinno być w jak największym stopniu realistyczne”. Nie oznacza to jednak tworzenia wyłącznie scen, które można znaleźć w prawdziwym życiu. Fotomontaż i sztuka cyfrowa mogą oczywiście przedstawiać elementy fantastyki naukowej i fantasy. Wszelkie minotaury, syreny i myśliwce kosmiczne — wraz z otaczającymi je surrealistycznymi scenami — muszą jednak zawierać perspektywę, oświetlenie, cienie i kolory o realistycznym wyglądzie.
Używanie pasujących do siebie obrazów
Osiągnięcie realizmu zaczyna się od połączenia współgrających zdjęć. Używane obrazy, powinny być porównywalne pod względem czynników takich jak kolor i oświetlenie. Według Valdes-Hevia: „Nawet jeśli masz niesamowite umiejętności i wiesz, co robisz, użycie dwóch znacznie różniących się zdjęć — o innej perspektywie lub odmiennym oświetleniu — będzie wymagało mnóstwa zmian”. Im bardziej musisz edytować zdjęcia, tym trudniejsza jest praca.
Dbanie o odpowiednią perspektywę
Perspektywa to pierwszy element, który należy dopasować podczas łączenia zdjęć. Oświetlenie i kolory można zmienić w programie Photoshop. Modyfikacja perspektywy jest jednak znacznie trudniejsza. Przeczytaj wskazówki dotyczące wstawiania nowych obiektów do zdjęcia lub usuwania z niego istniejących obiektów.
Dopasowywanie oświetlenia i kolorystyki
Następnie dopasuj oświetlenie (od najciemniejszych do najjaśniejszych elementów kompozycji). Valdes-Hevia wyjaśnia: „Podczas dopasowywania oświetlenia musisz dostosować najciemniejszy kolor tematu do najciemniejszego koloru tła. To samo zrób w przypadku obszarów oświetlonych”.
Kolejnym krokiem w procesie łączenia obrazów jest upewnienie się, że kolory do siebie pasują. Dopasowanie cieni oraz ich zakresu kolorów ma duże znaczenie. Odbiorcy bez specjalistycznej wiedzy nie będą w stanie wyjaśnić, dlaczego cienie wyglądają źle, ale zauważą ten fakt. Ong dodaje: „Zawsze dostosowuję ustawienia odcienia i nasycenia. Upewnij się, że cienie mieszają się z tłem. Postaraj się, aby jasność, kontrast, cienie i obszary oświetlone był zgrane”.
Dobieranie tematów i elementów rejestrowanych aparatem
Z pewnością znajdziesz zdjęcia stockowe lub inne z uzupełniającymi się elementami. Czasem jednak najlepsze fotografie zrobisz samodzielnie podczas sesji zdjęciowej nad którą masz kontrolę. „Rezultat często jest lepszy, jeśli samodzielnie robisz zdjęcia, ponieważ możesz wszystko zaplanować i wcześniej dopasować oświetlenie oraz perspektywę pod każdym względem” — mówi Valdes-Hevia. Dostosowanie cieni i perspektywy tak, by współgrały, będzie o wiele łatwiejsze, gdy samodzielnie zadbasz o te elementy.
Maskowanie
Podczas edytowania upewnij się, że możesz się cofnąć i zmienić kilka kwestii lub rozpocząć pracę od początku. Valdes-Hevia podkreśla: „Jedną z pierwszych rzeczy, jakich musiałem się nauczyć, jest edytowanie w sposób bezpieczny (z zachowaniem oryginału). Upewnij się, że możesz się cofnąć i poprawić zmiany wprowadzone na początku. Zaprzyjaźnij się z maskami”.
Pomysły na manipulowanie zdjęciami
Tworzenie nowych obrazów z istniejących zdjęć to nie lada sztuka. Trudna, ale satysfakcjonująca. Najlepszym sposobem na doskonalenie tej sztuki jest jej ćwiczenie. „Pracuj nad swoimi umiejętnościami. Próbuj różnych rzeczy. Na początku efekty nie będą świetne, ale to kwestia praktyki” — mówi Valdes-Hevia. „Rozwiniesz w sobie wyczucie realizmu, perspektywy, oświetlenia i kolorów. Nie zniechęcaj się”.
Oto kilka pomysłów na początek.
Zdjęcia kompozytowe
Scal dwa zdjęcia. Odkryj techniki manipulacji zdjęciami pozwalające na tworzenie dramatycznych obrazów kompozytowych.
Więcej niż jedno ujęcie
Podwójna ekspozycja to jeden z najstarszych efektów stosowanych w manipulacji zdjęciami. Dowiedz się, jak dzięki współczesnej technologii uzyskiwać piękną podwójną ekspozycję w prosty sposób.
Rozwijając umiejętności, ucz się narzędzi. Valdes-Hevia mówi: „Najwięcej uczę się, po prostu używając programu Photoshop. Na przykład znajduję opcję, której nie znam. Co ona robi?”. Wykorzystuj swoją ciekawość, aby odkrywać sposoby manipulowania zdjęciami w programie Photoshop i poznawać jego tajniki. Antonio dodaje: „Dowiedz się, jak się nazywają i do czego służą wszystkie narzędzia”.
Rozwijaj się, korzystając z samouczków na temat manipulacji zdjęciami. Znajdź przykłady fotografii, które w oczywisty sposób zawierają manipulacje, i spróbuj rozpoznać, co zrobili artyści. Aby odkryć więcej pomysłów na manipulacje, skorzystaj z obrazów stockowych. Twórz własne prace i pokazuj je ludziom. Z czasem powstaną Twoje własne światy, a Twoja wizja nabierze kształtu.
Inne ciekawe materiały