Dowiedz się, jak uchwycić ruch na fotografii z panoramowaniem.

Ruch widziany ludzkim okiem często jest niewyraźny. Nie wygląda jak seria schludnych, czystych zdjęć biegnącego konia. Ruch powoduje wrażenie migotania i rozmycia, nie poddaje się ostrej definicji. Jeśli fotograf chce pokazać ruch tak, jak postrzega go ludzkie oko, musi zrobić coś innego niż zatrzymanie go w czasie.

Inne media wizualne znalazły sposoby na przedstawianie ruchu w nieruchomych kadrach. Na przykład w komiksach istnieje długa tradycja rysowania linii ruchu wokół szczególnie szybko poruszających się postaci lub za nimi. Wierzymy, że Superman potrafi latać nie tylko dlatego, że jest na niebie, ale także z powodu ostrych linii narysowanych za nim, które pokazują, że jest szybszy od pędzącej kuli.

Fotografowanie z panoramowaniem to jeden ze sposobów, w jaki fotografowie rejestrują efekt rozmycia ruchu. „Celem panoramowania w fotografii jest przekazywanie emocji” — mówi Long, który podkreśla, że panoramowanie musi sugerować historię i narrację. Dlatego wiele zdjęć z panoramowaniem wygląda jak kadr z komiksu: pojedynczy obiekt, na którym ustawiono ostrość, przyciąga wzrok, a otaczający go świat zmienia się w szereg linii ruchu.

„To naprawdę piękne, gdy możesz opowiedzieć historię w dialogu z innymi zdjęciami, które robisz” — mówi autorka zdjęć do czasopism Grace Rivera. „Jeśli fotografujesz materiał do artykułu redakcyjnego o parze podróżującej motocyklem wzdłuż wybrzeża Kalifornii, otrzymujesz mieszankę portretów i zdjęć. Jej doskonałym uzupełnieniem jest możliwość wykorzystania fotografii z panoramowaniem, aby pokazać ruch i płynność podczas opowiadania historii dwojga kochających się osób, które jadą wzdłuż wybrzeża”.

W najlepszym przypadku panoramowanie może sprawić, że widz poczuje się, jakby zobaczył coś ekscytującego. Szczególnie dobrze sprawdza się ono w sporcie, na przykład w koszykówce, gdzie fotografowie mogą wcześniej ustawić aparaty, aby uchwycić energetyczny efekt rozmycia akcji na boisku.

Poruszanie aparatem w celu uchwycenia ruchomych obiektów.

Panoramowanie nie tylko pokazuje ruch, ale samo jest rodzajem fotografii, który zawiera w sobie ruch. „Panoramowanie, jak sugeruje nazwa, to ruch z jednej strony na drugą” — mówi Carlson. Zwraca uwagę, że ruch boczny i ustawienie aparatu są bezpośrednio odpowiedzialne za rozmycie, intensywny efekt ruchu związany z panoramowaniem. Zasadniczo ten ruch musi odbywać się z boku na bok. Ruch w górę i w dół czy bezpośredni ruch do przodu nie powodują takiego samego wrażenia rozmycia w ruchu.

„Jeśli ktoś się do Ciebie zbliża, nie uzyskasz tego efektu ze względu na kąt” — mówi. „Musisz ustawić wszystko tak, aby obiekt Cię minął. Odpowiedni efekt można również uzyskać, poruszając się z taką samą prędkością jak obiekt, ale jest to trudniejsze do wykonania”.

Ważnym elementem fotografii z panoramowaniem jest stabilność. Statyw umożliwia płynne i łatwe przesuwanie aparatu w lewo i w prawo, zapewniając tylko pożądany ruch boczny i brak zbędnego ruchu w pionie. Panoramowanie można wykonać, trzymając aparat w rękach, ale wymaga to praktyki i specjalnego wyposażenia. Na początek zacznij ze statywem.

Fotograficy stosujący panoramowanie powinni zaopatrzyć się w odpowiednie obiektywy. „Rozwinięcie umiejętności uchwycenia obiektu w kadrze przy użyciu długiego obiektywu i podążania za tym obiektem może zająć trochę czasu” — mówi Long. „Ale istnieją narzędzia, które mogą w tym pomóc. Jeśli używasz obiektywu zmiennoogniskowego, zacznij od szerszego ustawienia. Pracę z długimi obiektywami mogą ułatwić mechanizmy stabilizacji i mechanizmy optyczne mające na celu ograniczanie drgań i wibracji. Niektóre obiektywy są wyposażone w stabilizatory, które zostały zaprojektowane wyłącznie do pracy podczas panoramowania”.

Skuteczne fotografowanie akcji za pomocą zdjęć z panoramowaniem.

Aparaty zasadniczo są projektowane i programowane z myślą o fotografowaniu obiektów nieruchomych, a nie fotografowaniu akcji. Aby uzyskać ten szczególny efekt dynamizmu, fotograf musi „oszukać” sprzęt.

„Musisz przestać walczyć z aparatem” — mówi Carlson o technice panoramowania. „Aparat chce fotografować wszystko z dobrą ostrością i w idealnym świetle. Do tego celu został zaprojektowany. Musisz coś zrobić, aby to zmienić”.

Dobre zdjęcie panoramiczne wymaga długiego czasu otwarcia migawki — mniej więcej od 1/30 do 1/80 sekundy. Z ludzkiego punktu widzenia to niedużo, ale dla sprzętu różnica jest ogromna. Powoduje ona dłuższą ekspozycję matrycy na działanie światła. Umożliwia także uchwycenie ruchu obiektu przez poruszający się aparat.

„Dłuższy czas otwarcia migawki jest kluczem do uzyskania ładnego efektu rozmycia w ruchu”.

Aby można było uzyskać dobre zdjęcie z panoramowaniem, ruch aparatu powinien być dostosowany do prędkości poruszającego się obiektu. Dłuższy czas otwarcia migawki jest kluczem do uzyskania ładnego efektu rozmycia w ruchu. Carlson zaleca również stosowanie autofokusu. Obiekty, zwłaszcza w sporcie, często poruszają się w sposób nieregularny i nieprzewidywalny. Stosując autofokus, fotograf może uchwycić mijające go obiekty i w idealnych warunkach będą one ostro zdefiniowane na tle wyglądającym jak ruchome.

Jeśli nie udaje się uzyskać odpowiedniego rozmycia w aparacie, pamiętaj, że możesz dodać rozmycie na etapie przetwarzania końcowego, aby przyspieszyć akcję i poprawić ostrość zdjęcia.

Wyostrzanie spojrzenia na poruszające się obiekty.

Fotografowanie z panoramowaniem jest trudne do wykonania, zarówno pod względem technicznym, jak i artystycznym. „Przygotuj się na mnóstwo zdjęć, na których nic nie będzie ostre” — mówi Carlson. Rivera zaleca, aby fotografowie, którzy chcą zająć się panoramowaniem, zaczęli od czegoś prostego.

„Dobrym obiektem do ćwiczeń jest rowerzysta” — mówi. „Poproś znajomego, aby wsiadł na rower, i ustaw się po drugiej stronie ulicy, aby poćwiczyć różne sposoby panoramowania”. Rivera mówi, że początkujący fotografowie będą mogli w końcu stosować bardziej zaawansowane techniki, takie jak fotografowanie motocyklisty z furgonetki jadącej z tą samą prędkością.

Rivera zwraca również uwagę, że panoramowanie może czasami wyglądać sztucznie lub nieautentycznie. „Równowaga między zdjęciem tandetnym i naprawdę dobrze zrobionym jest bardzo delikatna” — mówi. Jednak udana fotografia z panoramowaniem pozwala uchwycić dynamiczny ruch, który poprawia narrację i zwiększa emocje na zdjęciach.