Obrazy autorstwa: Fan Ho
Fotografia
Fotografia czarno-biała ułatwia początkującym rozwijanie umiejętności i dopracowywanie stylu artystycznego. Poznaj tajniki i niuanse skali szarości.
W czasach, gdy dopiero co wynaleziono fotografię, wszystkie zdjęcia były monochromatyczne (czarno-białe, niebiesko-białe lub brązowo-białe), ponieważ tylko na to pozwalały dostępne materiały. Dziś „czarno-białe fotografie służą różnym celom. Mogą być używane w sferze komercyjnej, być dziełami sztuki, mieć charakter dokumentalny lub naukowy, być rejestrowane na kliszy lub cyfrowo” — wyjaśnia fotografka i nauczycielka Tina Tryforos. Fotografowanie w kolorze za pomocą aparatu lub smartfona jest oczywiście zawsze możliwe, jednak zagłębienie się w fotografię czarno-białą stanowi doskonałą okazję do poznania tej formy sztuki.
Czarno-białe zdjęcia pomagają początkującym w nauce sztuki fotografowania. Wyeliminowanie złożoności kolorów pozwala lepiej zrozumieć narzędzia aparatu i zbadać, jak światło, przysłona, wartość ISO oraz czas otwarcia migawki wpływają na siebie nawzajem. „Robienie zdjęć w czerni i bieli może błyskawicznie zmienić sposób, w jaki na nie spoglądamy i je interpretujemy” — mówi artystka i profesor Ariel Wilson. Tworzenie czarno-białych obrazów może ułatwić dostrzeżenie fotografii jako formy sztuki, analizy światła i kompozycji, zamiast tylko jako sposobu dokumentowania życia na potrzeby mediów społecznościowych.
Przed przystąpieniem do tworzenia zdjęć warto przyjrzeć się innym artystom pracującym w czerni i bieli. Obejrzyj na przykład historyczne dzieła, takie jak czarno-białe fotografie uliczne Fana Ho zrobione w Hongkongu w latach 50. i 60. XX wieku. Kolejnym źródłem inspiracji mogą być znane czarno-białe fotografie krajobrazów, takie jak prace Ansela Adamsa. Warto też zaznajomić się z dziełami sztuki mającymi czytelne przesłanie, takimi jak prace Nicka Brandta, autora czarno-białych fotografii i konserwatora przyrody. Po znalezieniu inspirujących fotografii możesz zapoznać się z technikami, jakie zastosowali w nich artyści. Znając swój preferowany styl obrazów, łatwiej możemy tworzyć zdjęcia spełniające osobiste oczekiwania.
Obrazy autorstwa: Fan Ho
Obraz autorstwa: Nick Brandt
„Dobrym punktem wyjścia jest zrozumienie elementów technicznych używanych narzędzi” — wyjaśnia fotograf i profesor Adam Long. Gdy znamy możliwości i funkcje używanego aparatu oraz narzędzi do edycji, łatwiej jest nam tworzyć dokładnie takie zdjęcia, jakie chcemy.
Zrozumienie relacji między przysłoną, czasem otwarcia migawki i głębią ostrości ułatwi początkującym robienie lepszych zdjęć. Skupienie się na świetle, zakresie dynamiki i kompozycji może pomóc w rozpoczęciu przygody z fotografią i doskonaleniu umiejętności. W przypadku używania aparatu cyfrowego warto poszukać ustawień pozwalających oglądać obraz monochromatyczny na ekranie aparatu. Obrazy w czerni i bieli wyglądają inaczej. Fotografowanie w ten sposób może pomóc w tworzeniu lepszych kompozycji obrazu, gdyż kolory nas przy tym nie rozpraszają.
Jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania świata w pełnym kolorze i zrozumienie, jak te kolory przekładają się na odcienie szarości, może być wyzwaniem. Long wyjaśnia: „Trudno jest przekonać nasz mózg, że intensywnie jasna czerwień wyjdzie na ostatecznym zdjęciu prawie tak samo jak ten głęboki błękit”. Tworząc wiele zdjęć pozbawionych kolorów, możesz wytrenować oko w komponowaniu fotografii czarno-białych. Warto eksperymentować, robiąc zdjęcia jasnych kolorów w czerni i bieli, aby obserwować, jak zmienia się wygląd przedmiotów sfotografowanych w monochromii.
Różne tematy trenują różne aspekty postrzegania. Portretowa fotografia czarno-biała to kolejny świetny sposób na wyrabianie i rozwijanie umiejętności. „Gorąco zachęcam początkujących do fotografowania obcych lub osób, których nie znają” — wyjaśnia Long. Fotografując nieznaną osobę, nie mamy żadnych wyrobionych poglądów na jej temat ani na temat tego, jak powinno wyglądać takie zdjęcie. Warto spróbować robić czarno-białe fotografie na ulicach miasta. Może się okazać, że obiektyw uchwycił coś nieoczekiwanego.
Tworząc zdjęcia cyfrowe, warto używać lustrzanki cyfrowej lub aparatu cyfrowego zapisującego osobne pliki Raw (nieprzetworzone). Nawet jeśli używasz ustawienia monochromatycznego do przeglądania obrazów w czerni i bieli na ekranie aparatu, ważne jest, aby zapisywać pliki Raw w kolorze, a nie tylko czarno-białe pliki JPEG. Daje to więcej możliwości edytowania (postprodukcji) i manipulowania fotografiami.
Oszałamiające zdjęcia czarno-białe i imponujące fotografie kolorowe mają wiele wspólnych cech. Wszystko sprowadza się do kompozycji, kontrastu, odcienia i oświetlenia. Jeśli robisz zdjęcia kolorowe, a następnie edytujesz je w czerni i bieli, możesz skorzystać z samouczków dotyczących przetwarzania końcowego. W programie Adobe Photoshop lub Lightroom łatwo jest przekształcić dowolny obraz w czarno-biały za pomocą ustawień predefiniowanych. Uzyskanymi w ten sposób odcieniami szarości możesz manipulować niemal bez ograniczeń.
Eksperymentuj z nastrojem i emocjami na zdjęciach czarno-białych, zmieniając poziomy ekspozycji oraz kontrastu. Dostosowywanie tych ustawień pomaga zrozumieć, jak odcień wpływa na zdjęcie i jego przesłanie. Wyróżniając półcienie, możesz nadać zdjęciu spokojniejszy, bardziej zrelaksowany charakter. Tworząc wysoki kontrast i eliminując półcienie, natychmiast czynimy je bardziej dramatycznym. W zależności od zamierzeń artystycznych każda z tych strategii może być skuteczna.
„Często widzę początkujących powielających zdjęcia, które gdzieś widzieli, aby po prostu sprawdzić, czy potrafią to zrobić. Oczywiście, że potrafią!” — mówi Wilson. Chcąc robić naprawdę oszałamiające zdjęcia w skali szarości, trzeba skupić się na własnej wizji. Zamiast po prostu powielać obrazy, „wolałbym, aby ludzie wychodzili z domu i fotografowali bezpośrednią okolicę, w której mieszkają” — mówi Long. Najlepiej jest unikać klisz, fotografując rzeczy wyjątkowe lub takie, które nas naprawdę interesują.
Niezależnie od tego, czy korzystamy z fotografii tradycyjnej i drukujemy odbitki w ciemni, czy robimy zdjęcia cyfrowe i ulepszamy obrazy w programie Photoshop, konieczne jest oglądanie analogowej wersji zrobionych zdjęć czarno-białych. Przeglądanie zdjęć monochromatycznych na papierze jest doświadczeniem całkowicie odmiennym od wyświetlania ich na ekranie cyfrowym. Drukowanie fotografii może też pomagać w analizowaniu zakresu dynamiki i kompozycji. Choć ta wskazówka dotyczy fotografii czarno-białej, ma także szerszy zasięg. Odbitki umożliwiają odbieranie zdjęć jako dzieł sztuki, a nie tylko zwykłych fotek.
Na początku poszukaj inspiracji. Praca w odcieniach szarości pozwala inaczej spojrzeć na świat. Jeśli zastanawiasz się, od czego zacząć, skorzystaj z tych wskazówek dotyczących fotografowania.
Przyroda aż huczy od inspiracji, szczególnie gdy fotografujemy ją w czerni i bieli. Znajdź sceny zawierające kontrastowe tekstury, wyraźne kształty lub efektowne światło. Dzięki nim kompozycja obrazu nabiera głębi i staje się on interesujący dla odbiorców. Jeśli na przykład sfotografujesz pianę fal oceanu na tle jednolitego, zachmurzonego nieba, różnice tonalne pozwolą uzyskać wyjątkowe zdjęcie. Gdy kolor nie jest decydującym czynnikiem, wrażenia wywierane przez ujęcia krajobrazu zależą od kontrastu i cieni.
Fotografia uliczna to kolejne klasyczne źródło pomysłów na zdjęcia czarno-białe. W przypadku tego stylu fotografowania chodzi o uchwycenie chwili i eksplorację otaczającego nas świata, dlatego artysta nie zawsze ma wpływ na to, co znajdzie się w kadrze. Od kolorowych billboardów po jaskrawe taksówki — na zdjęciu barwnym nigdy nie wiadomo, jakie obiekty odwrócą uwagę odbiorców. Dysponując tylko czernią i bielą, możemy kierować wzrokiem, aby podkreślić temat każdej fotografii. Fotografia uliczna pomaga też w otwieraniu się na świat, co często prowadzi do odkrywania nowych inspiracji.
Uchwycenie zwierzęcia, nawet domowego, może być trudniejsze, niż się nam wydaje. Zwierzęta domowe potrafią wykonywać polecenia, natomiast dzikie często uciekają na widok człowieka. Fotografia czarno-biała eliminuje zbędne elementy, podkreślając wzorzyste futro czy pióra, dzięki czemu uwaga odbiorców skupia się na zwierzęciu.
Fotografowanie w czerni i bieli jest umiejętnością, którą możesz wyćwiczyć jak każdą inną. Eliminując warstwę złożoności, jaką jest kolor, uzyskasz wspaniały punkt wyjścia. Jest to doskonała technika zarówno dla początkujących, jak również dla fotografów, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności. Następnym razem, gdy zechcesz zrobić zdjęcie, zastanów się, jak wyglądało by ono w skali szarości. Być może odkryjesz w ten sposób nową formę sztuki, którą warto się zająć.
Współautorzy
Tina Tryforos, Ariel Wilson, Adam Long