#1e1e1e

FOTOGRAFIA

Wykraczanie poza schematy — fotografia abstrakcyjna

Fotografia abstrakcyjna pozwala wyrażać nieoczekiwane emocje. Przekonaj się, jak tekstura, perspektywa, skala i czas otwarcia migawki umożliwiają tworzenie intrygujących dzieł abstrakcyjnych.

Odkryj program Photoshop

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/modals/videos/photography/discover/abstract-photography#modal | video | :play:

Omówienie pomysłów na fotografie abstrakcyjne — od zbliżeń po rozmycie ruchu

Termin fotografia abstrakcyjna oznacza tworzone przy użyciu sprzętu i materiałów fotograficznych obrazy, które nie mają bezpośredniego związku ze światem fizycznym. Twórcy takiej sztuki wykorzystują perspektywę, ruch i światło, aby przeobrazić świat widzialny w nieoczekiwany, często nierozpoznawalny obraz. „Fotografia abstrakcyjna nie jest reprezentacyjna. Jej przedmiotem mogą być tekstura lub szczegóły przedmiotów codziennego użytku albo może ona podsuwać myśli na jakiś inny temat” — wyjaśnia profesor i fotograf Tina Tryforos. Nie ma ścisłego przewodnika krok po kroku na temat abstrakcji. Istnieje jednak kilka ogólnych zasad, z którymi możesz eksperymentować, aby przenieść swoje zdjęcia w sferę abstrakcyjną.

Co to jest fotografia abstrakcyjna?

Fotografie są zazwyczaj reprezentacjami świata rzeczywistego. Jednak obrazy abstrakcyjne idą w innym kierunku. „Zawsze proszę początkujących, aby myśleli o świecie w mniej konkretny sposób. Powinni badać nowe rzeczy, inaczej podchodzić do światła i cienia, a także zastanawiać się nad kształtem i powtórzeniem. Staram się zachęcić ich do wykraczania poza to, co już znają” — mówi Tryforos.

Close-up of a succulent plant which demonstrates what abstract photography can look like
Dried dirt with cracks running through it creating jagged, uneven, abstract patterns

Gra perspektywą

Zmieniając sposób patrzenia na świat i perspektywę, z jaką spoglądasz przez obiektyw aparatu, możesz znaleźć coś wyjątkowego do przekazania za pomocą obrazu abstrakcyjnego. Zamiast robić zdjęcie nieruchomych obiektów z tradycyjnej perspektywy, wypróbuj kilka różnych kątów i zobacz, jak te obiekty wyglądają od dołu lub z góry. Trenuj swoje oko, aby nauczyć się spoglądać poza to, co masz bezpośrednio przed sobą.

Przygotowanie do zbliżenia

Innym doskonałym pomysłem na fotografię abstrakcyjną jest powiększanie czegoś, co jest łatwo rozpoznawalne. Artyści tacy jak Aaron Siskind bawią się skalą, aby zbadać i podkreślić szczegóły przedmiotu. „Wiele osób używa do tego typu fotografii obiektywów makro, ponieważ pozwalają one uprościć temat” — wyjaśnia Tryforos. Obiektywy makro ułatwiają badanie szczegółów.Rozważ zrobienie makrofotografii piasku na plaży. Po wyjęciu piasku z kontekstu plaży — skupieniu się na cieniach, fakturze i oświetleniu pojedynczych ziaren — powstanie obraz abstrakcyjny.

Tworzenie abstrakcyjnych krajobrazów

Abstrakcja polega na unikaniu konkretnego tematu, natomiast fotografia krajobrazu pozwala ukazywać środowisko naturalne i prezentować jego piękno. Te pozornie sprzeczne cele mogą być inspiracją do przepięknych abstrakcyjnych fotografii krajobrazu.

Robiąc zdjęcia z lotu ptaka, w których aparat jest celowo przesuwany lub skala zdjęcia jest ukrywana, zmieniają rozpoznawalne krajobrazy w intrygujące kompozycje abstrakcyjne. Na przykład szybkie panoramowanie aparatem wzdłuż lasu podczas robienia zdjęć powoduje rozmycie kolorów i zanik krawędzi poszczególnych gałęzi. Zmieniając perspektywę podczas ukazywania typowych krajobrazów, pozwala osiągnąć coś abstrakcyjnego.

A sand dune within the sunlight with part of it in the shadow

Odkrywanie świata tekstury i świateł

Eksperymentuj z teksturą i tonalnością na zdjęciach. Dzięki fotografii abstrakcyjnej „możemy przekształcić zdjęcie starego grzejnika z łuszczącą się farbą w coś innego, w czym skoncentrujemy się na wzorze, kolorze, świetle i fakturze” — mówi Tryforos. Tekstury różne wpływają na atmosferę obrazu i odczucia odbiorców. Sprawdź więc, co możesz uzyskać za pomocą samego tylko koloru i kształtu, jakie masz przed sobą.

Close-up of an industrial building wall with paint peeling and cracking off of it
Abstract photo of wind running across landscape
Fotografia przyrodnicza oddaje nowe spojrzenie na ocean, niebo lub las. To świetny sposób na eksperymentowanie z teksturą. Zdjęcia lotnicze przedstawiające ocean mogą być nierozpoznawalne, ponieważ kolory i kształty fal mieszają się ze sobą w fascynujące wzory. Kształty geometryczne budynku przemysłowego, sfotografowane pod odpowiednim kątem, mogą wyglądać jak wzorzysta tkanina. Cokolwiek zdecydujesz się uchwycić, wyjęcie przedmiotu z kontekstu i skoncentrowanie się na jego teksturze oraz odcieniach może pomóc zbudować niesamowitą pracę abstrakcyjną.

Rejestrowanie obiektów w ruchu

Tradycyjne zdjęcia są robione z krótkim czasem otwarcia migawki — chwytają jedną, zamrożoną w czasie chwilę. Po dodaniu ruchu do obrazu powstaje abstrakcja, a przy rozciągniętym czasie otwarcia migawki można tworzyć zdjęcia z długim czasem naświetlania. Pozostawiając migawkę aparatu otwartą na dłużej, możesz uchwycić rozmycie ruchu samochodu przejeżdżającego ulicą. Gdy trzymasz aparat w miejscu, rejestrujesz ruch samochodu na tle nieruchomej reszty otoczenia. Samochód wygląda na zdjęciu jak smuga kolorów, podczas gdy reszta pozostaje rozpoznawalna. Następnie zbadaj rozmycie ruchu poruszających się rzeczy, takich jak woda czy dym. Dodając do obrazu nowe elementy, możesz przekształcać zwykłe rzeczy w coś eterycznego.

Abstract photo of field with forest in the back

Zapoznanie z obróbką końcową

Doskonałe fotografie abstrakcyjne powstają nie tylko dzięki aparatowi. Tworzy się je podczas obróbki końcowej. Niezależnie od tego, czy używasz kliszy tradycyjnej i edytujesz zdjęcia w ciemni, czy korzystasz z lustrzanki cyfrowej bądź aparatu cyfrowego i programu Adobe Photoshop, możesz wiele zrobić, aby ze zdjęcia uzyskać obraz abstrakcyjny. „Warto zmienić nasycenie obrazów. Odkryj nowe możliwości, bawiąc się krzywymi RGB obrazu i zmieniając kontrast” — mówi artysta i fotograf zawodowy John Spannos. Spróbuj przekształcić obraz standardowy w abstrakcyjny wyłącznie za pomocą narzędzi do edycji podczas obróbki końcowej.

Cyfrowe kolaże zdjęć to kolejna forma sztuki abstrakcyjnej. Przekonaj się, jak łączenie elementów zdjęć może pozwolić na stworzenie czegoś mniej konkretnego.

Oczywiście najlepszym sposobem, aby zrozumieć fotografię abstrakcyjną, jest zająć się nią samodzielnie i odkryć tę dziedzinę sztuki. „Fotografuj wszystko, co możesz — każdego dnia. Wybieraj zwykłe przedmioty i rób im jakieś zdjęcia. Baw się światłem i cieniami” — mówi Spannos. Ćwiczenia i odkrywanie są najskuteczniejszą metodą rozwijania umiejętności. Poświęć na nie czas, a wkrótce będziesz tworzyć oszałamiającą sztukę abstrakcyjną.


Współautorzy

Tina Tryforos, John Spannos


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/do-more-photoshop-color-blade