Dowiedz się, jak rysować konie.

Materiały pomocnicze nie mają służyć do śledzenia kolejnych posunięć — są to źródła, które studiujemy. Badanie tematu pozwala umysłowi zapamiętać charakterystyczne kształty tego, co chcemy narysować, od długości szyi konia do sposobu, w jaki grzywa konia układa się na czubku jego głowy. Korzystanie z materiałów pomocniczych zapobiega gromadzeniu się w głowie błędnych szczegółów.

Po zebraniu obrazów referencyjnych możesz rozpocząć rysowanie na papierze lub w aplikacji Adobe Fresco. Klikając ikonę serca na obrazie z serwisu Adobe Stock, możesz wygodnie zestawić obraz referencyjny z kanwą rysunku, dodając go w nowym dokumencie aplikacji Adobe Fresco. To jedno z ułatwień, jakie oferuje usługa Adobe Creative Cloud. Każde zdjęcie możesz zaimportować na kanwę, aby dostosować jego położenie i użyć go jako pomocy podczas rysowania.

Najpierw naszkicuj proste kształty.

Na dowolnym obrazie referencyjnym łatwo jest dostrzec, że ciało każdego konia składa się z podobnych kształtów. Naszkicowana sylwetka konia to okręgi, krzywe i proste oparte na trapezach — przypominających odwrócone do góry nogami filiżanki do herbaty. W kilku prostych krokach, używając podstawowych kształtów, możesz łatwo opanować podstawową konstrukcję konia..

Skupy się na głowie.

Głowa konia składa się w dużym uproszczeniu z dwóch okręgów połączonych linią. Delikatnie zakrzywiony trójkąt tworzy ucho. Zmieniając kształt tych linii i odległość między okręgami, możesz sprawić, że dany koń będzie przypominał określoną rasę. Te subtelne zmiany mogą mieć ogromny wpływ na rysunek końcowy. Na przykład głowa konia zimnokrwistego będzie składać się z większych okręgów znajdujących się bliżej siebie. Rysunek lżejszego konia, na przykład konia arabskiego, będzie składać się z mniejszych i bardziej od siebie oddalonych okręgów.

Uzupełnij konia o nogi.

Zacznij rysować zarówno przednie, jak i tylne nogi w postaci dwóch okręgów połączonych liniami pochyłymi, używając kształtów odwróconych filiżanek jako kopyt. W razie potrzeby możesz przesuwać te okręgi, aby zmieniać położenie nóg lub je zginać. Przednie nogi konia poruszają się inaczej niż tylne. Studiując obrazy referencyjne, przykładaj szczególną uwagę do tego, jak obie pary nóg wyglądają w ruchu i w spoczynku.

Wykończ szkic konia za pomocą warstw.

Po przygotowaniu głównych kształtów mamy podstawową konstrukcję konia. Niezależnie od tego, w czym lub na czym rysujesz, możesz teraz zacząć dodawać do tej podstawy szczegóły. Wielką zaletą grafiki cyfrowej jest to, że pozwala ona na korzystanie z warstw, co ułatwia i przyspiesza rysowanie. Warstwy są w istocie niewidocznymi kawałkami papieru układanymi jeden na drugim. Warstwy pozwalają prześledzić szkic i dopracować rysunek konia, aby nadać mu realistyczny wygląd. Warstwy eliminują też żmudny proces wymazywania niepotrzebnych elementów w celu uzyskania rysunku końcowego. W poniższych instrukcjach krok po kroku wyjaśniono, jak za pomocą warstw dokończyć rysunek konia.

Dostosujmy krycie warstwy.

Na warstwie zawierającej szkic ciała konia za pomocą menu Właściwości warstwy zmniejsz nieprzezroczystość, aby szkic stał się bardzo lekki. Wybrany poziom krycia może być dowolny — pod warunkiem, że nadal widzisz szkic i możesz się na nim opierać.

Utwórz warstwę.

Utwórz nową warstwę, naciskając przycisk +. Ta nowa warstwa powinna pojawić się na wierzchu szkicu. Rysuj na niej za pomocą dowolnego pędzla, aby wykończyć rysunek konia. (Na tych przykładowych obrazach użyto pędzla ołówkowego o rozmiarze 7 pikseli).

Kieruj się obrazami referencyjnymi.

Przestudiowanie zebranych zdjęć referencyjnych pozwala ustalić, gdzie na okręgach tworzących naszkicowaną głowę należy umieścić poszczególne elementy, takie jak oczy, nos i usta. To samo dotyczy wykończenia i kształtu nóg konia. Prowadząc pędzel wokół narysowanych prostych kształtów okręgów i linii, odtwórz mięśnie nóg konia. Tak samo postępuj, rysując dalej ciało, włosy i pozostałe części konia. Jeśli okaże się, że część szkicu nie wygląda za dobrze, możesz odejść od wstępnej sylwetki. Czasami trzeba też po prostu wymazać część rysunku i spróbować ponownie. Praca cyfrowa ułatwia takie podejście.

Dodaj kolor i uzupełnijmy szczegóły konia.

Po wykończeniu rysunku konia zrób kolejną nową warstwę, naciskając przycisk +. Ta nowa warstwa powinna znajdować się na warstwie szkicu, ale pod warstwą wykończenia. Pozwoli to kolorować pod liniami, ale na wstępnym szkicu.

W przypadku pracy cyfrowej możesz wybrać różne pędzle, aby dodać do kolorowania głębię i teksturę. Od różnych typów pędzli do malowania po materiały suche — aplikacja Adobe Fresco zapewnia dostęp do wielu niesamowitych pędzli. Warto wypróbować różne pędzle, aby uzyskać oczekiwane wyniki. Na przedstawionym przykładowym obrazie kolor bazowy wykonano za pomocą pędzla Miękka kreda, a białe plamy dodano na oddzielnych warstwach za pomocą pędzli Aktywne akwarele.

Szczegóły futra również możesz dodać na nowej warstwie za pomocą pędzla Nierówny ołówek. Nie ma jednego właściwego czy niewłaściwego sposobu korzystania z warstw oraz pędzli. Dostępne są niezliczone opcje i połączenia inspirujące kreatywność twórców.

Każdy może narysować konia, jeśli poświęci czas na ćwiczenia i wykorzysta obrazy referencyjne — niezależnie od tego, czy zdecyduje się na szkicowanie cyfrowe, czy na szkicowanie tradycyjne. To samo jest prawdą w przypadku rysowania psów, a nawet róż — warto wypróbować te wyzwania w następnej kolejności.