GRAFIKA
Omówienie barw podstawowych, drugorzędowych i trzeciorzędowych
Zobacz, jak różne połączenia barw mogą pomóc odnieść sukces dzięki pracom przykuwającym uwagę.
Kształtowanie naszego świata przez kolory
Kolory mogą wywoływać emocje, określone reakcje lub podprogowo przekazywać jakąś wiadomość. Gdy artysta wybiera określony odcień do swojej pracy, musi się zastanowić, czy dany schemat kolorów pasuje do nastroju, który chce nadać swojej kompozycji. Dzięki zrozumieniu, w jaki sposób barwy ze sobą współgrają, artyści i graficy mogą dokonywać najlepszych wyborów, aby wzmocnić twórczy przekaz swojej pracy.
Wprawianie koła kolorów w ruch
Koło kolorów reprezentuje wszystkie kolory widzialne. Jest to standardowe narzędzie umożliwiające wyświetlanie i analizowanie kombinacji kolorów. Sir Isaac Newton utworzył pierwsze koło kolorów w 1666 r., układając kolory w kolejności, w jakiej występują one w widmie światła (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo i fioletowy).
Istnieją dwa typy kół. W jednym kolory podstawowe to czerwony, żółty i niebieski (RYB: red, yellow, blue), a w drugim kolory podstawowe to czerwony, zielony i niebieski (RGB: red, green, blue). Graficy zazwyczaj używają modelu kolorów RYB, ponieważ najlepiej nadaje się on do ilustrowania korelacji między fizycznymi kolorami tuszów i farb stosowanych w procesie mieszania kolorów.
W przypadku projektantów i grafików pracujących w środowisku cyfrowym najczęściej używana jest paleta kolorów RGB, ponieważ te kolory znajdują się w fotoreceptorach oczu. Źródło światła monitora lub ekranu pozwala uzyskać dowolny kolor, jaki możesz sobie wyobrazić, dzięki połączeniu różnych odcieni czerwieni, zieleni i niebieskiego. Jeśli jednak ostatecznym celem jest drukowanie, graficy i artyści pracujący w domenie cyfrowej mogą używać modelu CMYK lub konwertować pliki na ten format. Są to cztery podstawowe kolory atramentu używane do drukowania obrazów kolorowych.
Kategorie kolorów, które warto znać
Koło kolorów jest oparte na trzech kategoriach kolorów:
Kolory podstawowe
Bloki konstrukcyjne, z których wywodzą się wszystkie inne kolory. Nazywane są podstawowymi, ponieważ nie można ich odtworzyć przez mieszanie kolorów. W tradycyjnej sztuce i teorii kolorów za podstawowe uważane są kolory RYB. Ze względu na to, że ludzie są trójchromatyczni, model RYB jest podstawą do zobaczenia spektrum kolorów naszego świata.
Barwy drugorzędowe
Są to kombinacje kolorów utworzone przez równe zmieszanie dwóch kolorów podstawowych. Na kole kolorów barwy drugorzędowe znajdują się między barwami podstawowymi. Na tradycyjnym kołem kolorów czerwony i żółty dają pomarańczowy, czerwony i niebieski dają fioletowy, a niebieski i żółty dają zielony. Jeśli użyjemy koła kolorów modelu RGB, uzyskamy inny zestaw barw drugorzędowych, zwanych też pochodnymi: niebieski i zielony tworzą turkusowy, niebieski i czerwony tworzą kolor fuksji, a niebieski i żółty tworzą zielony.
Barwy trzeciorzędowe
Kombinacje barw podstawowych i drugorzędowych są określane jako barwy trzeciorzędowe ze względu na ich złożony charakter. Niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, czerwono-pomarańczowy, czerwono-fioletowy, żółto-pomarańczowy i żółto-zielony to kombinacje kolorów, które można uzyskać z mieszania kolorów. Na kole kolorów barwy trzeciorzędowe znajdują się między barwami podstawowymi i drugorzędowymi.
Co to jest teoria kolorów?
Teoria kolorów to kreatywne i naukowe użycie kolorów. To system logiczny, który określa wytyczne i reguły dotyczące kontrastowania, mieszania i dopasowywania kolorów.
„Jeśli chodzi o teorię kolorów, nie ma żadnej ustalonej listy rzeczy, których nie wolno robić” — mówi ilustratorka Alyssa Newman. „Wszystko jest zmienne i sprowadza się do preferencji”. Mając tyle możliwości, jak zdecydować, która paleta kolorów jest najlepsza do tworzonych ilustracji? Pomoże w tym koło kolorów. Możesz go użyć, aby ustalić, jaki schemat kolorów odpowiada nastrojowi, który próbujesz uzyskać.
Wspaniała kolorystyka rzeczy
Czy chcesz użyć kolorów, które ze sobą współgrają? Wybierz kolory pobliskie na kole kolorów. Są to tak zwane kolory analogiczne. Należy pamiętać o odpowiednim kontraście, dlatego twórcy ilustracji często wybierają jeden kolor dominujący wraz z drugim kolorem pomocniczym i trzecim kolorem, który służy jako akcent lub wyróżnienie.
Ta prosta metoda opracowywania systemu kolorów ma jednak swoje wady. „Opinie na temat tej metody są różne, ponieważ bardzo łatwo uzyskać uspokajającą paletę kolorów, ale wtedy kontrast jest ograniczony i wszystkie kolory zlewają się ze sobą” — mówi Newman. Na przykład żółto-zielony, żółty i żółto-czerwony to żywe kolory i każdy jest na swój sposób złożony, ale gdy użyjemy ich razem na obrazie, będzie dominował kolor żółty. Na szczęście ilustracja cyfrowa nie ma takich samych właściwości jak sztuka tradycyjna, więc pozwala na pewną elastyczność w korzystaniu z wybranej palety kolorów.
„W przypadku ilustracji wybranie analogicznej palety kolorów jako barw drugorzędowych zdecydowanie może ujść na sucho. Następnie należy wybrać barwę podstawową, która znajduje się na przeciwległym końcu koła kolorów” — mówi Newman. Jest to tak zwany uzupełniający schemat kolorów. Jeśli wybierzesz barwę po przeciwnej stronie koła, nada on kolorowanej rzeczy największy kontrast, a przy tym obraz pozostanie przyjemny dla oka. Zawsze miej pod ręką koło kolorów, aby ustalić, jakie kolory uzupełniające będą najlepsze dla kolejnego projektu.
Uzyskiwanie właściwej temperatury
Koła kolorów są ułożone w takiej kolejności, w jakiej poszczególne kolory pojawiają się w widmie światła widzialnego. Lewa strona zawiera ciepłe kolory, oparte na czerwieni, podczas gdy prawa strona — chłodne kolory, występujące w kolorze niebieskim. Te klasyfikacje są stabilne, jednak bardziej subtelne połączenia kolorów są względne, co oznacza, że ciepły kolor można uznać za chłodny i odwrotnie, w zależności od jego relacji z kolorem sąsiadującym. Kolory z tego samego odcienia również można uznać za chłodniejsze lub cieplejsze względem siebie w zależności od tego, obok jakiego koloru występują.
Zanim zaczniesz tworzyć, zastanów się, jakie emocje chcesz przekazać. Chłodne i ciepłe kolory mają unikatowe właściwości, które mogą zmienić obraz na wiele różnych sposobów. Chłodne kolory dają uczucie spokoju i odprężenia, a ciepłe są energetyzujące i radosne. Ciepłe kolory sprawiają, że elementy wydają się być bliżej osoby oglądającej, natomiast chłodne kolory nadają obrazowi wygląd oddalenia.
Tworzenie dzieł w żywych kolorach dzięki usłudze Adobe Creative Cloud
Puść wodze fantazji i baw się różnymi połączeniami kolorów, aby uzyskać charakterystyczny wygląd odpowiedni do następnego projektu. „Kolory drugorzędowe otwierają drzwi do ciekawych zestawień kolorystycznych, które sprawiają, że ludzie czują, że to ich projekt jest oryginalny” — mówi grafik Jacob Obermiller. „To nie tylko niebieski, żółty, czerwony czy czarny. Teraz ma charakter i jest czyjąś własnością”. Plan wszystkich aplikacji Adobe Creative Cloud zawiera wszystkie narzędzia, których potrzebujesz, aby nadać tworzonym materiałom indywidualny charakter.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kolorach, zapoznaj się z tematami Fotografia kolorowa, Nauka kolorowania zdjęć czarno-białych oraz Omówienie sposobu kalibrowania monitora, aby uzyskać żywsze kolory. Im lepiej zrozumiesz zależności między kolorami, tym szybciej dobierzesz właściwy wygląd dla każdego nowego dzieła.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/creativity-for-all-blade
