Przewodnik po animacji dla początkujących: rodzaje, techniki, samouczki.

Animowanie oznacza filmowanie bardzo zbliżonych obrazów statycznych w krótkich odstępach czasu w celu uzyskania wrażenia ruchu.

Jest to możliwe dzięki złudzeniu optycznemu określanemu jako bezwładność wzroku. Nasze oczy przechowują obraz przez 1/10 sekundy, dlatego gdy widok zmienia się częściej, w mózgu następuje scalenie informacji.

Aby uzyskać ten efekt, większość animacji zawiera od 12 do 24 oddzielnych obrazów na sekundę filmu. Zanim popularne stały się techniki komputerowego generowania obrazów, takie obrazy były często malowane lub rysowane odręcznie na arkuszach celuloidowych.

Była to bardzo czasochłonna praca. Do animowania filmów pełnometrażowych zatrudniano ogromne zespoły ludzi. Na przykład wydany w 1994 roku film Król Lew wymagał pracy 600 animatorów i techników.

Dzisiaj animacje częściej tworzy się przy użyciu technik cyfrowego generowania obrazów. Eliminuje to część prac związanych z tym procesem, ale nadal wymaga specjalistycznej wiedzy.

Czy animacja to to samo co kreskówki?

Kreskówki są filmami animowanymi, które często mają przesadną stylistykę wizualną i śmieszne wątki. Produkuje się je przy użyciu technik animacji, ale ich historia jest odrębna od innych stylów animacji. Pierwowzorem kreskówek były ilustracje i komiksy z czasopism oraz gazet wydawanych w XVIII i XIX wieku.

Czy animacja to to samo co scenopisy animowane?

Scenopisy animowane to wstępne sekwencje obrazów stosowane do animowania i reżyserowania. Pozwalają one planować ujęcia, synchronizować czas oraz opracowywać sceny. Taki animowany scenopis jest często używany do produkcji kreskówek, reklam i innych nagrań.

Tradycyjnie scenopisy animowane tworzono, filmując poszczególne rysunki. Dzisiaj częściej używa się programów takich jak Adobe Illustrator i After Effects.

Czy animacja to to samo co anime?

Anime jest to japoński styl animacji. W tym różnorodnym gatunku często występują fantazyjne wątki, specyficzne techniki filmowania oraz piękne miejsca akcji. Klasyczny styl anime ilustrują seriale takie jak Pokémon, a także filmy Studio Ghibli — na przykład Spirited Away.

Większość form animacji należy do jednej z pięciu podkategorii. Przyjrzymy się im wszystkim.

Animacje poklatkowe

Tworzenie animacji poklatkowych polega na modyfikowaniu obiektów w minimalny sposób, aby stworzyć wrażenie ruchu. Jest to stosunkowo niedroga, a szczególnie charakterystyczna stylistyka, którą ilustrują między innymi Miasteczko Halloween Tima Burtona oraz wczesne wycinanki Matta Stone'a i Treya Parkera.

Animacje 2D

Ruchome figurki 2D są widoczne w zoetropach. To jedne z pierwszych urządzeń do animacji, jakie wynaleziono. Zoetropy zachwycały odbiorców w epoce wiktoriańskiej. Zawierały sekwencję obrazów na obracającym się cylindrze z prześwitami. Obecnie animacje 2D kojarzymy przede wszystkim z grafiką wektorową tworzoną w programie Adobe Animate (dawniej Adobe Flash). Animacje Flash były podstawową techniką stosowaną w kreskówkach i grach w latach 2000.

Animacja generowana komputerowo

Animacje generowane komputerowo znajdujemy wszędzie — od ulubionych gier po najnowszy hit studia Pixar. Podobnie jak w przypadku grafiki wektorowej 2D, twórcy grafiki generowanej komputerowo budują szkielety postaci i określają najważniejsze fragmenty ruchu, stosując technikę podobną do poruszania kukiełkami w animacjach tradycyjnych.

Grafika ruchoma

Grafika ruchoma to tekst, logo i inne elementy statyczne wprawione w ruch. Grafikę ruchomą można znaleźć w reklamach telewizyjnych, wideo instruktażowych i logo animowanych.

To była podstawowa technika animowania przez dziesięciolecia. Zespoły animacji pracujące w sposób tradycyjny tworzyły tysiące rysunków na przezroczystych arkuszach, które były następnie nakładane na tło. Taka technika leży u podstaw klasycznych filmów studia Disney — takich jak Bambi czy Mała Syrenka. Straciła ona na popularności w latach 1990, choć wielu odbiorców uważa czasy animacji celuloidowej za złoty wiek tej dziedziny sztuki.

Od tysięcy lat używano obrazów ruchomych do snucia opowieści. Pochodząca z 380 roku p.n.e alegoria jaskini Platona opisuje związek emocjonalny z ruchomymi cieniami.

Istnieje wiele zasobów i programów, które mogą być pomocne przy nauce tworzenia animacji. Oto kilka wskazówek, które ułatwią rozpoczęcie tego procesu.

Oprogramowanie do tworzenia animacji

Niezależnie od tego, czy rozpoczynasz tworzenie grafiki generowanej komputerowo, czy pracujesz tylko a plasteliną, w pierwszej kolejności potrzebujesz niezawodnego oprogramowania.

• Adobe Animate To podstawowe narzędzie do tworzenia animacji na strony internetowe, do programów telewizyjnych oraz do gier — przy użyciu grafiki 2D i 3D. Wystarczy rozpocząć od prostego szkicu, który szybko przerodzi się w rozbudowaną, mrugającą, oddychającą i mówiącą postać. Dzięki temu programowi zapoznasz się z technikami popularnymi w branży — od klatek pośrednich i szkielet po sekwencje.
• Adobe After Effects Chcesz osiągnąć jeszcze więcej? Program After Effects ułatwia dopracowywanie nagrań przy użyciu efektów wizualnych, grafiki ruchomej i innych technik kompozycyjnych. Dzięki niemu osiągniesz wyjątkową animację — od napisów tytułowych po postprodukcję.
• Adobe Premiere Pro Czy pracujesz nad animacjami poklatkowymi? Program Premiere Pro umożliwia umieszczanie importowanych obrazów i łączenie ich. Jest to zintegrowane środowisko do budowania sekwencji, montowania i animowania.

Samouczki dotyczące animacji

Chcesz zacząć ćwiczenia z animacjami? Przygotowaliśmy różnorodne, pomocne zasoby opracowane przez członków społeczności z całego świata.

• Przekształcanie szkicu w animację Utwórz kształt wektorowy na telefonie iPhone, tablecie iPad lub urządzeniu z systemem Android, aby tchnąć w niego życie — opracować animację lub scenopis animowany.
• Rysowanie przy użyciu pędzla Użyj pędzla, aby narysować artystyczne postacie i obiekty. Ustawienia predefiniowane, funkcje malarskie i techniki takie jak przenikanie ujęć pomagają w eksperymentowaniu.
• Używanie Kreatora operacji Aby dodawać funkcje interaktywne do obiektów wizualnych, nie trzeba uczyć się kodować. Pliki przykładowe ułatwiają zdobywanie wiedzy przed stosowaniem nowych technik we własnym projekcie.

Kariera w branży animacji

Dla wielu z nas animowanie to wymarzona praca. Ale od czego zacząć? Te proste kroki pozwolą wejść na drogę do etatu, pracy samodzielnej lub rozwoju umiejętności przydatnych we własnych projektach twórczych.

1. Poświęcanie czasu na doskonalenie rzemiosła Być może masz wrodzony talent do animowania, ale doskonalenie umiejętności wymaga czasu. Pamiętaj, aby czytać na interesujący Cię temat. Szczególnie wartościowa jest teoria, na przykład 12 podstawowych zagadnień w animacji. Możesz czerpać inspiracje od popularnych oraz mniej znanych twórców animacji, a także badać tematykę niezwiązaną bezpośrednio z tym medium. Jeśli na przykład zrozumiesz sztukę aktorską, pozwoli to budować bardziej realistyczne, płynnie poruszające się postacie.
2. Branie udziału w kursach Tylko nieliczni twórcy animacji nauczyli się wszystkiego samodzielnie. Amerykański urząd statystyczny Bureau of Labor Statistics informuje na przykład, że większość etatów związanych z animacją wymaga tytułu licencjata. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na studia, potrzebna będzie pewna forma edukacji, aby zapoznać się z technikami i oprogramowaniem stosowanymi do animowania.
3. Przystępowanie do tworzenia Dysponując oprogramowaniem, nowymi umiejętnościami oraz inspiracjami od nauczycieli, specjalistów i innych twórców, możesz przystąpić do pracy kreatywnej. Program Adobe Animate pozwoli rozpocząć tworzenie postaci, sekwencji oraz filmów krótkometrażowych.
4. Tworzenie portfolio Efektowne portfolio pozwala skutecznie prezentować umiejętności animacji. Ilustruje ono Twoją wyjątkowość, a także Twoją zdolność ożywiania scenariuszy, postaci i obiektów lepiej niż konkurencja. Pamiętaj, aby wykorzystać jako inspirację portfolio innych twórców podczas pracy nad własnym. Usługa Adobe Express pozwala w prosty sposób odkrywać inspiracje i ułatwia przeciągnie plików do szablonów.
5. Zdobywanie doświadczenia Dysponując portfolio, możesz zadbać o popularność swojej marki. Spróbuj nawiązać kontakty ze studiami animacji i grafiki, a także oferować usługi asystenckie twórcom niezależnym.
6. Zaangażowanie Jeśli masz kwalifikacje, doświadczenie i portfolio, jest to dobra pozycja wyjściowa do poszukiwania zatrudnienia lub rozwoju samodzielnej działalności. Przygotuj interesujące, kreatywne zgłoszenia i uzbrój się w cierpliwość. Branża kreatywna jest silnie konkurencyjna, ale mając odpowiednie podejście i umiejętności, osiągniesz sukces.

Proces animowania

Proces tworzenia animacji przebiega podobnie zarówno w przypadku animowania w studio, pracy na własny rachunek czy projektów hobbystycznych. Omówimy go teraz.

• Fabuła Każda animacja powinna coś opowiadać — zarówno ta 10-sekundowa, jak i dwugodzinna. Przed przystąpieniem do produkcji zadbaj o odpowiedni przekaz, nawet jeśli będzie on prosty. Usprawni to pracę i pozwoli skoncentrować się na konkretnej wizji. Spowoduje też, że animacja będzie bardziej interesująca.
• Scenariusz i grafika koncepcyjna Teraz trzeba przenieść przekaz na stronę (albo ekran). Scenariusz pomoże sprawdzić, czy przekaz ma pewne niedoskonałości. Dzięki grafice koncepcyjnej określisz spójny styl wizualny.
• Scenopis (czasami animowany) Opracowanie scenopisu ma duże znaczenie, gdyż pozwala zaplanować tempo, przejścia i wygląd filmu. Po opracowaniu scenopisu możesz pójść dalej, animując go. W ten sposób uzyskasz przybliżoną wersję planowanej relacji.
• Animowanie Teraz czas tchnąć życie w postać. Zacznij od wideo odniesienia, aby dopracować sposób poruszania się figurki. Następnie w programie do grafiki utwórz klatki kluczowe, które będą reprezentowały podstawowe elementy ruchu. Przygotowanie ruchów pośrednich (i rozłożenie ich w programie) ułatwi uzyskanie płynnego ruchu. Następnie dodaj elementy żywe, szczegóły i niedoskonałości, aby postać wyglądała jak prawdziwa. Weź pod uwagę 12 podstawowych zagadnień w animacji, dzięki którym osiągniesz realistyczny wygląd, a postać będzie miała wyraźną osobowość.
• Postprodukcja To bardzo ważny etap pracy nad animacjami. Dopasuj precyzyjnie czas wystąpienia efektów specjalnych i wyjątkowego oświetlenia, aby film aż wychodził z ekranu. Musisz też wyrenderować grafikę, aby zarejestrować dane i fotosy filmu. Aby poszczególne ujęcia wyglądały spójnie, trzeba również zadbać o korekty i stopniowanie kolorów.
• Muzyka Na koniec przyjdzie czas na ścieżkę dźwiękową. Dodaj muzykę, efekty dźwiękowe i dialog, uzupełniając nimi animację.