Virtual photography: Isang gabay

Sa mundo ng commercial photography, binabago ng 3D technology ang mga tradisyonal na photoshoot gamit ang virtual photography. Alamin kung paano nito mapapabilis ang produksyon ng mga marketing asset, paano ito nakakatipid ng pera, at nakakapagbigay ng mas magandang flexibility habang naghahatid pa rin ng visual impact na inaasahan sa tradisyonal na photography.

Ano ang virtual photography?

Ang virtual photography ay imagery na ginawa para maging katulad ng tradisyonal na photography at magpakita ng mga image ng tunay na mundo na kinuha gamit ang lens ng camera. Pero walang camera at walang lens dito — ginawa ang lahat ng ito sa isang computer gamit ang kumbinasyon ng mga 3D model at materyal at mga 2D graphics at image, pati masining na lighting para pagsama-samahin ang lahat ng ito. Kapag tama ang pagkakagawa, pwedeng magmukhang tunay ang virtual photograph.

Mula sa mundo ng gaming at visual effects, ang cutting-edge na 3D technology ang nasa likod ng bagong yugto ng paggawa ng visual asset. Parami nang parami ang kumpanyang gumagamit ng mga 3D-based asset sa mga workflow nila sa marketing at produksyon para makatipid ng pera sa halip na gumastos sa mga mamahaling studio shoot, at makagawa at makapag-distribute ng mga asset para sa marketplace nang mas mabilis kumpara sa dati.

Ang mga brand tulad ng Wayfair at Unilever ay nile-leverage na ang 3D technology para mapakinabangan ang flexibility na ibinibigay nito kapag nag-uulit ng mga konsepto ng design. Malalaking pagbabago rin ang maidudulot ng teknolohiya sa bilis at kahusayan, at makakatulong itong tiyakin ang consistency ng produkto at brand sa maraming initiative sa design at marketing — na mahalaga sa anumang brand, malaki man o maliit.

3D smart watch models showcasing virtual photography

Mapapansin mo bang ginawa ang image na ito nang buo sa 3D?
Credit: Image ni Vladimir Petkovic. Model ni Jean-François Bozec. Ginawa gamit ang Adobe Substance 3D.

Ang mga advantage ng virtual vs. tradisyonal na photography.

infographic on the differences between virtual vs. traditional photography

Gamit ang kasanayan sa 3D, matutugunan ng virtual photography ang mga pangangailangan sa marketing nang mas mabilis sa tradisyonal na photography, at nagbibigay-daan ito sa higit pang kalayaan at flexibility sa proseso. Sa pamamagitan ng paggawa sa digital realm lang, magagawa mo ang mahirap makuhang perpektong shot ng produkto nang hindi kinakailangang bumuo at mag-ulit ng mga resource-heavy na physical mockup.

Lalong pinapadali ng mga app sa ecosystem ng 3D & AR ng Adobe na gumawa ng mga photorealistic na scene na matitingnan at mare-render mula sa bawat anggulo, na nagbibigay ng mga pamproduksyong asset para sa lahat ng marketing channel. Ang Substance 3D Stager ay nagbibigay ng isang virtual na photo studio para i-stage ang scene mo mula sa simula, at ang pag-author ng materyal mula sa Substance 3D Painter, Sampler, at Designer ay nagbibigay-daan sa iyong pagandahin pa ito at makamit ang tunay na photorealism. Kapag nagsikap para masanay sa paggamit ng mga tool na ito, makakagawa ka ng mga image na hindi mapapansin ng mga user na digital na ginawa. Ipinapakita ng mga benchmark ng workflow sa tunay na mundo na ang paggamit ng Substance 3D Stager para sa mga image ay mas mabilis sa mga tradisyonal na paraan, at makakagawa ang mga ito ng mas magagandang pinal na resulta.

Credit: Vladimir Petkovic. Ginawa gamit ang Substance 3D. Available ang sofa model sa Substance 3D Assets — nilagyan ito ng texture sa Painter gamit ang isang leather material na ginawa sa Sampler mula sa isang sample mula sa tunay na buhay bago ito dinala sa Stager para i-stage, ayusin ang lighting, at i-render.

Makakatulong sa iyo ang virtual photography na matugunan ang lahat ng pangangailangan mo sa asset sa pamamagitan ng pagpapadali ng pagbabago ng mga background at object sa shot para gumawa ng napakaraming pagkakaiba. Gumawa ng shot ng produkto sa kitchen countertop, at pagkatapos ay palitan ito ng isang coffee table o nightstand para mapagtuunan mo ang lahat ng uri ng lifestyle imagery. O gumawa ng bagay na kasing simple ng pagpapalit ng wika ng packaging sa mga shot ng produkto para matugunan ang bawat rehiyon kung saan ibebenta ang produkto Pwede ka ring mag-share ng mga template at scene sa mga marketing team sa iba't ibang channel, kung kaya, mas madali na ngayong panatilihing fresh ang lahat sa pamamagitan ng pagbibigay sa mga designer sa magkabilang panig ng flexibility na mag-update ng mga larawan kapag kinakailangan. Posibleng may kinalaman ito sa bagong angle, bagong crop, o bagong kulay, hindi na kailangang magsimula ulit — walang limitasyon ang pagkamalikhain.

Ang pagpapakita ng mga 360-degree na view ng mga item sa mga web marketplace ay makakatulong sa mga customer na masuri nang mas mabuti ang produkto kumpara sa mga 2D image. Sa tulong nito, magagawa nilang tingnan ito sa maraming angle, mag-rotate at mag-zoom in at mag-zoom out nang real time, at baguhin ang mga style, laki, at kulay sa isang click lang ng mouse. Pwedeng i-leverage ng isang kumpanya ang mismong mga model na iyon para sa mga interactive AR experience na nagbibigay-daan sa mga customer na makita kung paano maipupwesto ang produkto sa sarili nilang space sa tunay na mundo. Ang mga kumpanya ng furniture gaya ng IKEA ay may mga AR app na ganoon ang ginagawa, na nagbibigay-daan sa iyong “ilagay” ang mga sofa at upuan sa sala mo gamit ang IKEA Place para makita kung bagay ba ang mga ito (ayon sa style at laki) bago bumili. Isa lang ito sa mga paraan kung paano napapadali ng mga gawang AR na ipakita ng mga kumpanya ang mga ibinebenta nila — at pagpasyahan ng mga customer kung bagay ba ito sa kanila.

Credit: Vladimir Petkovic. Ginawa gamit ang Substance 3D. Binuo at ni-render sa Stager gamit ang mga dieline sa Illustrator bilang mae-edit na texture at decal, pati mga materyal mula sa Mga Asset ng Substance 3D Asset. Ang background ay photograph.

Halimbawang workflow para sa mga consumer packaged good (CPG).

Gamit ang kasanayan sa 3D, matutugunan ng virtual photography ang mga pangangailangan sa marketing nang mas mabilis sa tradisyonal na photography, at nagbibigay-daan ito sa higit pang kalayaan at flexibility sa proseso. Sa pamamagitan ng paggawa sa digital realm lang, magagawa mo ang mahirap makuhang perpektong shot ng produkto nang hindi kinakailangang bumuo at mag-ulit ng mga resource-heavy na physical mockup.

I-design ang mga 2D element mo.

Gamitin ang alinmang app na pinakanaaangkop sa mga pangangailangan mo para sa paggawa ng anumang 2D component na kakailanganin mo. Mainam ang Adobe Illustrator para sa paggawa ng graphics at mga logo na ilalagay sa mga 3D object, habang magagamit mo ang Adobe Photoshop para gumawa ng mga brand image o mag-edit ng mga kasalukuyang larawan.

Gumawa ng mga bagong 3D material gamit ang Substance 3D Collection.

Pagandahin ang hitsura ng lahat ng object sa scene mo sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba't ibang realistic material. Mag-access ng mga material mula sa kumpletong library, at, kapag mas sanay na sa 3D, i-personalize ang mga texture mo gamit ang Designer at Sampler.

Buuin ang scene mo sa Stager.

Maglagay ng mga 3D model ng mga object na kailangan mo sa scene mo. Ang Substance 3D Collection plan ay may library ng mga model, material, at ilaw. Magagawa mo ring i-browse ang Adobe Stock para sa mas marami pang pagpipilian, o mag-import ng mga model mula sa iba pang source.

Ilagay ang graphics, mga logo, at iba pang 2D image (posibleng galing sa Photoshop o Illustrator) sa mga 3D model, bilang mga decal o fill, at pagkatapos ay i-adjust ang mga property ng materyal ng layer para makuha ang hitsurang gusto mo.

Iayos ang mga object sa scene kung saan mo gustong ilagay ang mga ito. Pag-eksperimentuhan ang iba't ibang anggulo ng camera, i-adjust ang lighting at mga materyal para malaman kung ano ang pinakamainam, at magdagdag ng background sa scene mo. Gamitin ang Match Image para awtomatikong gumawa ng makatotohanang lighting batay sa background image, o manual na i-adjust ang mga setting ng Environment Light at Sunlight. Pwede mo ring gamitin ang mga pisikal na feature ng camera tulad ng depth ng field at focal length.

I-export ang mga image bilang mga huling file na gagamitin para sa anumang uri ng pangangailangan sa marketing, gaya ng mga website, ad, o kaya mga virtual na showroom ng produkto, at i-import ang mga ito sa Adobe InDesign para ma-lay out para sa print at digital media.

Mag-share at mag-publish ng mga tradisyonal na 2D image o 3D design na may mga 360-degree na view (may mga naka-bookmark na anggulo ng camera) sa pamamagitan ng mga link sa web o pag-embed sa web. Pwede mo ring gamitin ang mga asset sa mga experience sa augmented reality na ginawa sa Adobe Aero para magbigay ng mga immersive na experience na makakapagpakita ng mga produkto na naka-overlay sa totoong mundo. Ang libreng Aero app ay nagbibigay sa mga manonood ng nakakaengganyong experience na nagbibigay-daan sa kanilang mag-interact sa mga design mo sa ibang paraan.

Mag-export ng mga asset sa Photoshop.

Sa pamamagitan ng pag-import sa mga natapos na image file sa Photoshop, magagawa mong gumawa ng maliliit na pagbabago at ayusin ang mga image mo hanggang sa maliliit na pixel para mas makadagdag pa sa photorealism.

Virtual photography: Mga picture-perfect na larawan, hindi kailangan ng studio.