Hindi sigurado kung aling mga app ang pinakamainam para sa iyo? Sandali lang. Tutulungan ka naming alamin ito.
Content bilang Service v2 - tumuklas ng koleksyon ng video - Huwebes, Setyembre 12, 2024 nang 16:05
Mula nang ipinalabas ng MTV ang unang music video nito noong 1981 (ang “Video Killed the Radio Star” ng The Buggles, likas na), naging kinakailangan ang maiikling pelikula para sa anumang banda o solo artist na naghahangad ng kasikatan. Nagsisilbi ang mga music video bilang mga tool sa marketing para pagandahin ang mga career sa musika, pero mga paraan din ang mga ito ng pagpapahayag ng artistic expression, satire, at social commentary. Ang ilan ay nakapaglunsad ng mga career ng mahuhusay na film director, at ang ilan ay nakapagbigay ng inspirasyon sa mga trend sa fashionat dance craze. Kahit na lumipat ang mga music video sa YouTube at Vevo mula sa MTV, nananatiling sikat ang genre.
Nagsisimula ang isang music video sa pag-uusap ng filmmaker at ng musical artist o mga miyembro ng banda. Ang trabaho ng video director ay tulungan ang mga artist na maipakita ang vision nila. “Maraming director na nakikita ang sarili nila bilang tila mga heneral na pinapamunuan ang kanilang mga sundalo,” sabi ng director at manunulat na si David Andrew Stoler. “Pero hindi mo pwedeng gawin iyon sa isang musikerong ginagawa ito para suportahan ang sarili niya at ang layunin niya. Dapat mo talagang ibahin ang pananaw mo at pigilan ang ego mo. Ang ego niya ay ang siyang mahalaga.”
Habang nasa proseso ng brainstorming, malaya mong magagawa sa genre ang kahit anong maiisip mo. “Ang music video ay pwedeng maging sobrang stylized, flashy na parang gawa ni Hype Williams, o pwede itong magkaroon ng maliit na budget — isang shot na may mga lalaking sumasayaw sa mga treadmill,” sabi ng colorist at video editor na si Gerry Holtz. “Epektibo ang anumang nakakapukaw ng interes o atensyon.” Kaya huwag matakot na hindi sundin ang tradisyon.
Palaging makakatulong na bumuo ng storyboard.
Katulad ng anumang maikling pelikula, mas magiging maayos ang daloy ng pag-shoot ng music video kung partikular mo nang napag-isipan kung ano ang gusto mong maging hitsura ng bawat shot. Balikan ang storyboard kasama ng mga musikero para maiwasan ang anumang pagkabigla. Tukuyin ang lokasyon, set design, lighting, costume, mga uri ng shot, at anggulo. Depende sa konsepto mo, pwede kang gumamit ng green screen para makatipid ng oras at pera.
At gumawa ng listahan ng shot.
Gumawa ng listahan ng shot batay sa storyboard mo. Pagkatapos ay malalaman mo kung ano mismo ang kailangan mong gawin para sa bawat shot at kung anong uri ng oras at mga resource ang kakailanganin. Gawin ang lahat ng makakaya mo para hindi malimitahan ng maliit na budget ang pagiging creative mo. “Nasaan ka man sa career mo, palaging magkakaroon ng problema sa pagitan ng budget at mga resource,” sabi ng director at cinematographer na si Hiroshi Hara. “Mas mabuti kung mas maaga mong mauunawaang hindi kailangang maging masterpiece ng bawat proyekto, at kailangan mo lang alamin kung ano ang mayroon ka at kung paano mo pinakamasusulit ang mga ito.”
Kahit na may limitasyon sa oras at pera, pwede mong gamitin ang mga tip na ito para matiyak na magiging maayos pa rin ang pag-shoot mo ng video.
Kung maliit ang budget mo, pwede kang gumawa ng nakakaengganyong video gamit ang DSLR o camera sa smartphone, kahit na hindi maibibigay sa iyo ng mga ito ang dynamic na range ng HD na video camera. Kung may pera ka, inirerekomenda ni Stoler na gastusin ito sa mga ilaw. Matitiyak ng magandang lighting na makukuha mo ang raw footage na kailangan mo para sa magandang video. Dahil karaniwang mas marami ang mga cut sa mga music video kaysa sa ibang uri ng mga video, inirerekomenda rin ni Stoler na gumamit ng dalawang camera. Doble ang footage na maka-capture mo kada kuha at mabibigyan mo ang sarili mo ng mas maraming opsyon kapag nag-e-edit ka.
Tumutukoy ang basic na coverage sa mga shot na kailangan ng editor para makapagkwento o makabuo ng maayos na video. Para mabigyan ang sarili mo ng kalayaang mag-edit hangga't posible, i-shoot ang bawat musikero sa isang shot sa buong kanta, at tiyaking nakikita mo ang mga kamay nila.
Habang nagshu-shoot ka, madalas na makipag-usap sa mga musikero. “Kailangan nilang makita ang playback,” sabi ni Stoler. “Patuloy lang na makipag-usap sa kanila. Pagkatapos mong makakuha ng take na tama para sa iyo, ipakita ito sa kanila at tiyaking tama rin ang gmga ito para sa kanila.”
May climactic shot ang halos bawat video, at kung may maganda kang ideya para dito, gawin mo iyon. “Sa pangkalahatan, sa tingin ko ay walang mabuting naidudulot ang pagiging masyadong maingat,” sabi ng creative producer na si Lo Boutillette. “Sinusubukan kong magplano sa abot ng aking makakaya, kumonsulta sa ibang tao para malaman kung posible ito, at pagkatapos ay subukan lang na gawin ito.”
Maglaan ng oras para makuha mo ang mahalagang shot na iyon nang tama. “Pwedeng lubos na nakaka-stress ang time pressure,” sabi ni Stoler, “pero kung may importanteng bagay, huwag magmadali at gawin ito hanggang sa magawa mo ito nang tama. Maling sabihin ang ‘Pwede na’ dahil hindi kailanman magiging pwede na ang mga shot na iyon. Huwag ka lang tumigil. Tingnan ang playback para malaman kung ano ang hindi mo gusto, at ulitin ito.”
Huwag matakot na sumunod sa mga karaniwang pamamaraan ng genre. Gumawa ng video na puro performance o puro narrative. O pagsamahin ang dalawa, at gumamit ng mga shot ng mga musikero na nagpe-perform sa chorus, at mga narrative scene sa mga verse. At gawin ito magkano man ang budget, sa pamamagitan ng pagrerenta o panghihiram ng mga bagay na kailangan mo (tulad ng luxury car o bakurang may pool para sa hip-hop na video mo).
O balewalain ang lahat ng karaniwang pamamaraan. Hindi kailangang maintindihan ang mga music video, kaya maging creative hangga't gusto mo. Para sa mga halimbawa ng kung gaano katindi ka pwedeng maging creative:
Ginamit nina Fararooy at Ellis ang Adobe Photoshop at After Effects para makatulong sa pagsama-sama ng mga video nila.
I-import ang mga video clip at ang audio ng kanta sa Adobe Premiere Pro. Pagkatapos ay gamitin ang I-merge ang mga Clip para i-sync ang audio at video. Dahil may hanggang 16 na audio track na available sa Premiere Pro, pwede kang magdagdag ng in-scene dialogue, mga voice-over, at Foley sound effects sa kanta ng video. Kung gumamit ka ng maraming camera, pwede mong i-sync ang mga iyon at mag-record ng bagong edit gamit ang workflow sa multi-camera na pag-edit.
Nagbibigay ang mga tutorial ng Adobe ng mga step-by-step na tagubilin sa pagbuo ng mga clip mo sa timeline ng Premiere Pro, para gumawa ng mga multi-camera na sequence, at paggawa ng mga cut sa mga sequence na iyon. Alamin kung paano mag-edit ayon sa beat gamit ang mga marker, mag-adjust ng mga kulay sa panel ng Lumetri Color, at i-explore ang speed ramping kung saan napapabagal o napapabilis mo ang isang clip para sa dramatikong effect.
Kapag natugunan mo ang mga hamon ng paggawa ng sarili mong music video, gawin ang makakaya mo para madaig ang mga limitasyon mo at makangkop sa mga surpresa sa set. O katulad ng sinabi ni Hara na “Sa halip na mangamba sa mga bagay na wala ka, mag-focus sa magagawa mo at sulitin iyon.”
Hindi sigurado kung aling mga app ang pinakamainam para sa iyo? Sandali lang. Tutulungan ka naming alamin ito.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.