Conoce la historia y las técnicas de la fotografía en color.

El mundo no es monocromático.

Las primeras fotografías fueron en blanco y negro, y la fotografía en blanco y negro sigue siendo un medio importante para la exploración de la luz, la textura y la composición. Sin embargo, hoy en día, lo habitual en la fotografía digital es imitar el espectro completo de colores visibles.

“La fotografía en color consiste en crear imágenes que se asemejen más a cómo es el mundo”, afirma la fotógrafa Nicole Morrison. También puedes jugar con los tonos de una imagen en color para mejorar la atmósfera o la sensación con la fotografía en color. Además, las herramientas de edición digital pueden ayudarte a conseguir que los colores de tus fotografías queden justo como los quieres. “Todas las imágenes que me hacen sentir bien —señala Morrison—, todas las fotografías que me entusiasman son realmente coloridas”.

La historia de la fotografía en color.

Se recorrió un largo camino desde la fotografía analógica en blanco y negro hasta las imágenes de colores vibrantes que vemos en la actualidad. Mucho antes de la cámara digital, los primeros fotógrafos ya tomaban fotografías en blanco y negro desde mediados de la década de 1830. Denominados daguerrotipos, se fabricaban en placas de metal pulido usando un proceso fotográfico que implicaba tiempos de exposición extremadamente largos y productos químicos sensibles a la luz. La fotografía en blanco y negro evolucionó y siguió siendo popular a lo largo de la Primera Guerra Mundial.

¿Cuándo se inventó la fotografía en color?

Thomas Sutton creó la primera fotografía en color en 1861. Para esta famosa fotografía de una cinta de tartán, Sutton usó un método de tres colores inventado por el físico James Clerk Maxwell, que se dio cuenta de que la percepción de todos los colores de una imagen podía crearse a través de un proceso de varios pasos en los que se tomaban varias imágenes a través de tres placas de vidrio de los colores rojo, verde y azul. Louis Ducos du Hauron empleó una técnica similar para crear la famosa fotografía de un paisaje en color del sur de Francia en 1877, denominada Vista de Agen.

La placa autocroma Lumière, creada por Auguste y Louis Lumière a principios del siglo XX, fue otra técnica de fotografía en color de larga exposición que usaba placas autocromas recubiertas con microscópicos granos de almidón multicolor en lugar de un único color. Aun así, los métodos de placas eran procesos complejos y demasiado largos que no lograban los mejores resultados. Hasta que en 1908 Gabriel Jonas Lippmann ganó el Premio Nobel de Física por su método para crear color en una fotografía en un único proceso usando un recubrimiento de película o una emulsión sensible al color encima de una placa de vidrio.

De la pérdida de tiempo a la revista Time.

Con el tiempo, la emulsión química de Lippmann dio lugar al tipo de película de color más ampliamente adoptada, que también usaba una emulsión sensible a la luz. Dos Leopolds, Leopold Mannes y Leopold Godowsky, inventaron este estilo de película de color en paquete de tres en 1935 y se popularizó por compañías como Kodak o Polaroid. Aun así, incluso después de que las tiendas empezaran a vender las películas de color Kodachrome de Kodak, la fotografía en color tardó algunas décadas más en hacerse popular. El color se consideraba una especie de truco más que un tipo de fotografía artística hasta que fotógrafos como William Eggleston ganaron reconocimiento en la década de los 70 a través de exposiciones en galerías de arte y publicaciones respetadas.