Ideas para acuarelas.

Técnicas de acuarela.

En su forma más básica, las acuarelas son pigmentos y agua. Cuanta más agua uses, más translúcido será el color y menos precisos los trazos. Las dos técnicas principales son mojado sobre mojado y mojado sobre seco.

La técnica mojado sobre mojado implica aplicar pintura mojada en un papel que previamente fue humedecido con agua limpia. Esto crea lavados de acuarela, mezclas suaves que pueden capturar los colores cambiantes del cielo al atardecer o el suave degradado de un día nublado. Si crees que le agregaste demasiada agua, seca el pincel y úsalo para absorber el exceso de agua. Al presionar un poco más fuerte con el pincel, puedes usar la técnica de recoger pintura para crear motivos y texturas interesantes.

El mojado sobre seco describe la pintura del pigmento mezclada con agua en un papel seco. Esta técnica permite unas líneas más nítidas, bordes más distintivos y un mayor control de tus trazos. Para crear capas de pintura, empieza con una pintura más clara, espera a que se seque y, entonces, agrega una capa más oscura. Recuerda que, una vez que la pintura del papel se humedezca de nuevo, es posible que se mezcle con la nueva y se enturbie.

Comienza con ideas de acuarela sencillas.

Prácticamente cualquier tema puede servirte para mejorar tus habilidades de pintura y familiarizarte con las herramientas, por lo que deberías escoger los temas que más te interesen. Ten unas cuantas buenas ideas para tu siguiente proyecto de acuarela.

Bodegón

Las clases de pintura y dibujo suelen comenzar con el bodegón por un buen motivo. “Puedes prepararlo, observarlo en el momento y pintar a partir de eso. Probablemente ahí es donde aprendes más”, afirma el artista y profesor Eric Wiegardt. Prueba suerte con un jarrón de flores o haz una acuarela rápida de tu desayuno. Céntrate en la forma y el sombreado en lugar de la definición y recuerda dejar espacio sin pintar para los reflejos.

Flores y plantas

Las flores de acuarela pueden ser increíblemente hermosas porque la transparencia de la pintura puede capturar el brillante florecer de los pétalos y las hojas que brillan con la luz del sol. Puedes comenzar con una única rosa comenzando por el centro y empleando más pigmento para los pétalos centrales. Trabaja a tu manera mediante espirales discontinuas, usando más agua en trazos más grandes para los pétalos exteriores. Cuando pintes las hojas, no te preocupes mucho por la exactitud. Haz trazos decididos y deja que el flujo de la pintura determine la forma de las hojas.

Paisajes sencillos

Los bosques, los campos y las montañas son temas hermosos para pintar con acuarelas. Comienza con un azul lavado para el cielo para pintar un campo de flores silvestres o unas montañas bajo un cielo azul. Déjalo secar antes de agregar la tierra. Deja que cada capa se seque antes de agregar la siguiente mientras avanzas hacia el primer plano para crear una cadena montañosa lejana. Si estás pintando un paisaje invernal de acuarela, salpica un poco de pintura blanca para simular copos de nieve de distintos tamaños y distribución. Las salpicaduras también pueden crear cielos nocturnos estrellados. En general, sé valiente con tus trazos. “Es preferible simplemente ir sin miedo”, afirma Wiegardt. “La acuarela no es un medio que se preste bien a corregir en exceso”.

Edificios

Practica tu técnica de acuarela con casas, graneros y otras estructuras. “Comenzaría con un tema que tenga grandes formas y patrones fáciles de definir”, aconseja Wiegardt. “Los edificios normalmente no son más que simples cubos grandes, así que si comprendes cómo se hace un cubo tridimensional, entonces estás ya a medio camino de pintar una casa”. Presta atención a las sutiles variaciones de color de la fachada y azotea de un edificio y la forma en la que las sombras caen sobre las ventanas, las puertas y los aleros.

Escenas urbanas

Si usas acuarelas en una tableta digital, puedes pintar en el exterior de tu vecindario fácilmente. La artista Josefina Fernandez recomienda salir al mundo e intentar capturar una parte de la ciudad en diez minutos. “Vas a pintar los detalles más importantes en ese tiempo”.

Escenas marinas

Conforme vas familiarizándote más con tus pinturas y cómo funcionan, intenta capturar una escena de un océano o un lago. Con pinturas acuáticas, como con cualquier otro paisaje, puedes pintar en la ubicación y trasladar lo que ves con exactitud en tu papel de acuarela. Si pintas en el interior, observa las fotos de referencia para recordar lo que viste cuando estabas al aire libre, pero no intentes pintar la foto. “Las leyes naturales del mundo son completamente diferentes de las de la composición, de lo que hace la luz en los diferentes planos de un paisaje”, comenta Wiegardt.

Consejos generales para acuarelas bien conseguidas.

Al mezclar los colores, intenta no hacerlo en exceso. Demasiada pigmentación eliminará la translucidez de la pintura. Presta especial atención a que tus negros no sean demasiado oscuros. “Permanece atento a los cambios de valor (la relación entre los claros y los oscuros) y no tanto a los cambios de color”, afirma Wiegardt.

Si estás dibujando con acuarelas digitales, no tienes que preocuparte por los materiales. La pintura digital te permite eliminar un trazo que no te convenció y, además, puedes trabajar más rápido. A menos que estés usando la técnica mojado sobre mojado, con el papel y la pintura física tienes que esperar que un color se seque antes de agregar uno distinto. “Cuando no esperas pintando sobre papel, si los colores se mezclan se enturbian”, agrega Fernandez. “No obstante, con la pintura digital puedes crear una capa nueva de modo que esas acuarelas nunca se fusionen”.