https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/merch/products/substance3d/sticky-banner/default

Hva brukes 3D-modellering til?

3D-modeller brukes i blant annet film, spill og arkitektur- og produktdesign. Selv om du kanskje helst forventer å se 3D-modeller i underholdningsbransjen og virtuell virkelighet, brukes faktisk 3D-modeller også i mange andre bransjer.

Her ser vi 3D-modellering i dag.

Her er noen vanlige eksempler på 3D-modellering. Husk at enkelte ganger er disse modellene så naturtro at det kan være vanskelig å innse at du ser et gjengitt bilde i utgangspunktet.

1. Underholdning og media

3D-modellering brukes mye i VFX, videospill og filmer og tv. Det er slett ikke uvanlig å se produksjoner som i sin helhet er laget med 3D-programvare.

2. Arkitektur og eiendom

Arkitekter og designere bruker 3D-modellering for å lage detaljerte virtuelle representasjoner av bygninger, interiør og landskap. Disse modellene er svært nyttige for å formidle designerens visjon til potensielle investorer, kunder og publikum.

3. Produktdesign og produksjon

3D-modellering er en effektiv og miljøvennlig måte å utvikle prototyper, visualisere produktideer og simulere funksjonalitetspreproduksjon på. Designere kan finjustere ideer og gjøre utallige iterasjoner før et produkt er ferdigstilt.

4. Bil- og luftfartsindustrien

3D-modellering brukes både i design og testing av kjøretøy og tilhørende komponenter, samt i annonseringen og markedsføringen av dem. Mange reklamefilmer for biler og flyselskaper inneholder 3D-generert bildemateriale som ser så realistisk ut at det er nesten umulig å se at det ikke er ekte kameraopptak. 3D gir mulighet for realistiske simuleringer som kan brukes til å teste en idé eller et kjøretøy før det bygges.

5. Medisin og helsetjenester

3D-modellering brukes i medisinsk bildebehandling og kirurgisk planlegging. Nøyaktig gjenskaping av organer, bein og vev kan brukes til å hjelpe til med diagnostisering, behandlingsplanlegging og medisinsk forskning.

6. Virtuell virkelighet (VR) og utvidet virkelighet (AR)

3D-modellering er avgjørende for å skape omsluttende opplevelser. VR og AR har flere bruksområder og kan brukes på tvers av nesten alle bransjer.

7. Utdanning og opplæring

3D-modellering brukes i utdanningsmiljøer for å lære om konsepter i en rekke fag – alt fra biologi til geografi og historie. Det gir studenter og fagfolk mulighet til å samhandle med virtuelle modeller og simuleringer i trygge, kontrollerte omgivelser. Et godt eksempel på dette er piloter som flyr i en flysimulator.

3D model of a bike handlebar
Bilder av Giona Andreani.
3D model of a bike pedal

En kort oversikt over 3D-modelleringsprosessen.

Disse trinnene gir en generell oversikt over 3D-modelleringsprosessen. Den faktiske arbeidsflyten kan variere avhengig av programvare, kunstnerens preferanser eller spesifikke krav til et prosjekt. La oss ta en kikk:

Konseptualisering

Det er svært nyttig å bruke litt tid i denne fasen for å sikre at du er villig til å arbeide videre med en idé før du bruker for mye tid på den. Dette gjelder uansett om du idémyldrer eller hopper rett inn i programvaren og bruker grunnleggende former for å definere en idé.

Modellering

I dette stadiet foregår selve 3D-modelleringen ved hjelp av programvaren du velger. Hvis du bruker polygonmodellering, innebærer dette å manipulere hjørner, kanter og flater for å bygge nettet. En annen tilnærming er å bruke programvare som for eksempel Substance 3D Modeler, som lar deg utforme digital leire nøyaktig med en rekke verktøy og utformingsmetoder.

Teksturering

Når formen til en modell er ferdig, påføres teksturer og materialer på modellens overflate for å gi den et realistisk eller stilisert utseende. Teksturer kan omfatte farger, mønstre og overflatedetaljer som ujevnheter og refleksjoner. De kan være håndtegnet, prosedyremessig generert eller avledet fra HD-fotografier.

Gjengivelse og bearbeiding

Når modellen er ferdig og teksturert, er siste trinn i 3D-modelleringsprosessen iscenesettelse og gjengivelse. Gjengivelse innebærer generering av bilde- eller sekvensanimasjoner av høy kvalitet der belysning, skyggelegging og andre visuelle effekter tas i betraktning. Dette kan være en beregningskrevende prosess. Etterbehandling kan også brukes etter gjengivelsen for å forbedre det endelige resultatet ytterligere.
3D texturing a mountain bike scene
Bilder av Giona Andreani.
3D rendering of a mountain bike scene

Se hva som er mulig.

Når alle stadiene i 3D-modelleringen samles, kan kunstnerne og designerne skape enestående arbeid. Her er noen virkelige eksempler fra ulike bransjer, som viser hva 3D-modellering kan gjøre.

1. Mote.

Se hvordan Hugo Boss bruker 3D til å forbedre prosessene.

2. Produktdesign.

Se hvordan Puma og INDG bruker Substance 3D-applikasjoner og AR for å hjelpe til med å designe flotte sko.

3. Underholdning.

Dette flotte prosjektet, End of Summer, ble skapt av talentfulle kunstnere fra Adobe, og det viser hva som er mulig ved å bruke nesten utelukkende Substance 3D-verktøy.

Tips til 3D-modellering.

Her er noen tips du bør vurdere når du driver med 3D-modellering:

1. Mestre det grunnleggende.

Det er helt nødvendig å bygge et solid grunnlag for grunnleggende 3D-modelleringsprinsipper og lære å bruke verktøyene som er tilgjengelig i programvaren, på en effektiv måte. Modellene blir renere, og tidsbruken blir også mer effektiv.

2. Finn ut mer om hurtigtaster og optimalisering av arbeidsflyter.

3D-programvare kan være svært kompleks. Det finnes mange verktøy og metoder for innholdsskapere, så ved å gjøre deg kjent med hurtigtaster kan du gjøre livet mye enklere når du skaper innhold. Dette øker farten på arbeidsflyten, forbedrer produktiviteten og får hele prosessen til å føles mer effektiv.

3. Bruk referanser.

Bruk av referanser er en fin måte å lette planleggingen og visualiseringen av et prosjekt på, og i tillegg kan du sikre at 3D-modellen er realistisk og har nøyaktige proporsjoner, former og detaljer. Referanser gir et solid grunnlag og bidrar til å opprettholde den visuelle kvaliteten. Vurder å lage et "mood board" med flere ulike referanser for å oppmuntre til kreativitet og idégenerering.

4. Utforsk ulike teknikker.

En god 3D-kunstner lærer alltid. Kontinuerlig øving av 3D-ferdighetene og læring av nye verktøy og teknikker hjelper deg med å vokse som kunstner og designer. Utforsk ulike teknikker og programvare, for eksempel polygonmodellering eller utforming, for å hjelpe deg med å utvikle et mer mangfoldig sett med ferdigheter.

Få innhold, bli inspirert, vær kreativ.

Hvis du ønsker å komme i gang med å skape 3D-innhold eller friske opp tilnærmingen din, er vi stolte av å kunne tilby deg Adobe Substance 3D, et effektivt verktøysett for designere. I disse applikasjonene kan du oppleve velkjente Adobe-arbeidsområder mens du bruker effektive verktøy utviklet for å effektivisere de mange aspektene ved 3D-prosessen – alt fra modellering, teksturering og materialskaping til iscenesettelse og gjengivelse. Utforsk mulighetene ved Substance 3D og nå nye høyder i arbeidet med 3D-prosjektene med en 30-dager gratis prøveversjon av en av 3D-applikasjonene våre i dag.

Vanlige spørsmål

HVA BRUKES 3D-MODELLERING TIL?

3D-modellering har mange bruksområder på tvers av mange bransjer, alt fra underholdning til arkitektur, produktdesign, produksjon, utdanning og helse. 3D-modeller er både en kunstform og et verktøy, og derfor kan de brukes på utallige måter. Kunstnere og designere bruker 3D-modellering innen blant annet kunst, design, planlegging, testing, simuleringer, markedsføring, reklame og utdanning.

HVA ER EKSEMPLER PÅ 3D-MODELLER?

Det finnes mange typer 3D-modeller. De kan være fotorealistiske, stiliserte eller til og med abstrakte. Du kan se mange praktiske og kunstneriske eksempler på 3D-modeller i Substance 3D Magazine. Der finner du nyttige tips, veiledninger, prosjektstudier og eksempler på profesjonelle 3D-modeller.

HVA ER DE ULIKE TYPENE 3D-MODELLERING?

1. Polygonmodellering. Dette er den mest brukte teknikken. Den innebærer å lage 3D-modeller ved å manipulere polygoner (vanligvis trekanter eller firkanter) for å definere objektets nett. Det er

2. Utforming. Utforming er en teknikk som emulerer tradisjonelle utformingsmetoder i et digitalt miljø. Kunstnere bruker virtuelle verktøy til å manipulere og forme en digital overflate. Denne teknikken er utmerket for å lage organiske og svært detaljerte modeller, for eksempel figurer. Med de riktige verktøyene egner den seg også for modellering av harde overflater.

3. Prosessuelt genererte modeller. Prosessuell modellering innebærer å lage modeller algoritmisk ved å bruke forhåndsdefinerte parametere. Dette er ypperlig når du skal generere komplekse strukturer, terreng eller arkitektoniske elementer. Prosessuell generering er svært vanlig når det skal skapes miljøer i stor skala for videospill, filmer, VFX og simuleringer.

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/substance3d/bottom-blade-cta-s3d-collection