Animeer de realiteit met rotoscoping.

Rotoscoping met Adobe Animate.

Je kunt animaties maken met de rotoscoping-methode in Animate. Kijk voordat je begint de referentievideo helemaal af en denk na over hoe je de beelden wilt animeren. Net als andere vormen van frame-voor-frame-animatie is rotoscoping een tijdrovend proces dat veel geduld vereist, zelfs als het maar om een paar seconden gaat. "Een clip van vijf seconden kan wel vijf tot tien uur werk vergen", zegt animator Mikey Glovart. "Maar daarom geeft het ook zoveel voldoening wanneer de klus geklaard is". Als je je personages tot leven ziet komen, al is het maar voor een paar seconden, word je gemotiveerd om door te gaan.

Eerste stappen.

Maak een nieuw document en stel de framesnelheid in. HD-video maakt meestal gebruik van 24 of 30 frames per seconde (fps). Om vloeiende bewegingen te creëren, maak je de animatie met dezelfde framesnelheid als je referentievideo. Zorg er ook voor dat je nieuwe document dezelfde verhoudingen heeft als je referentievideo, zodat ze gemakkelijk kunnen worden uitgelijnd.

Stel de animatie in.

Nadat je de video hebt geïmporteerd, stel je in dat de video eenmaal wordt afgespeeld in plaats van doorlopend. Verhoog de helderheid zodat de lijnen die je over het videoframe tekent, beter zichtbaar zijn. Maak vervolgens een nieuwe laag en kies je keyframes. Dat zijn de frames die wijzigingen in de positie van je figuur (of symbool) aangeven of een nieuw element introduceren. Ga van frame naar frame en trek de contouren van de figuur over in elk frame.

Vergeet niet je werk regelmatig op te slaan en zorg dat je alles op orde houdt. "Als je de lagen niet de juiste titels geeft, kan het een grote puinhoop worden", waarschuwt Glovart. Geef elke laag een duidelijk label om later tijd en ergernis te besparen.

Tekentips.

Deel je figuur op in vormen zodat je niet het hele onderwerp in elk frame opnieuw hoeft te tekenen: een arm, een onderbeen en voet, enzovoort. In plaats van die vorm in elk frame te tekenen, kopieer je de vorm, pas je de positie aan en verplaats je zo nodig de punten van de vorm. En als je bijvoorbeeld een broekspijp en een schoen in dezelfde laag maakt voor elk frame, hoef je die maar één keer in te kleuren. Je hoeft die vorm dus niet overal in de animatie opnieuw in te kleuren. Als je later toch liever een andere kleur wilt, hoef je de kleur niet in elk afzonderlijk frame te wijzigen.

Werk sneller met vormtweens.

Om sneller te werken, zoals Bob Sabiston in de Linklater-films, kun je gebruikmaken van vormtweening, waarbij je een vectorvorm in een frame tekent die je vervolgens kunt wijzigen of vervangen in een ander frame. Animate voegt dan de tussenliggende vormen in de tussenliggende frames in, waardoor een animatie ontstaat waarbij de ene vorm overvloeit in de andere.

Met deze tools kun je een live-actionvideo volledig transformeren in een animatie of bepaalde elementen over de live-actionbeelden heen animeren. Maar onthoud dat je het simpel moet houden als je pas begint. Met veel tijd, geduld en overtrekarbeid kun je je pennen- of penseelstreken tot leven brengen.