Adobe Premiere Pro
Een film maken met Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro is dé keuze onder onafhankelijke filmmakers dankzij de krachtige functies voor bewerken en bijsnijden, waarmee externe en verspreide teams efficiënt kunnen werken.
De drie fasen van films maken.
Of je nu een korte low-budgetfilm of een Hollywood-speelfilm wilt maken, je kunt het proces van filmmaken verdelen in drie hoofdfasen: preproductie, productie en postproductie.
Inzicht in het volledige proces kan je helpen je tijd en geld zo goed mogelijk te gebruiken voor je creatieve succes.
Doe je huiswerk tijdens de preproductie.
Veel van het werk bij films maken gebeurt allang voordat iemand een camera of camcorder oppakt om met de filmopnamen te beginnen.
Verander je idee in een script.
De eerste versie van elke film is helemaal geen film, maar een script. Zodra je een idee hebt, schrijf je het script of huur je een scriptschrijver in. Houd rekening met je beoogde publiek. Wat willen ze zien? Zullen ze geboeid zijn door jouw verhaallijn en blijven ze betrokken bij jouw personages?
"Denk eraan dat je de boer op moet om de film te distribueren en te verkopen. Je zult potentiële kopers moeten overtuigen dat er een publiek voor dit project is", zegt regisseur Greg Emetaz.
Scripts schrijven is vooral een kwestie van revisie. Laat het script zien aan mensen in wie je vertrouwen hebt, en reviseer het op basis van hun feedback. Herhaal dit proces een paar keer. Gebruik storyboarding om de handelingen, camerahoeken en ideeën voor camerabewegingen te testen.
Je cast en crew verzamelen.
Nadat je de content hebt bepaald, is het tijd om de video te gaan produceren. Volg deze tips om het videoproductieproces soepeler te laten verlopen.
Van de cinematograaf tot aan de kostuum- en decorontwerpers moet iedereen de visie van de regisseur delen en bereid zijn in het werk te investeren. (Persoonlijke relaties met filmfestivals of distributeurs helpen ook.) "Productie is een langdurig, gezamenlijk proces en als iemand niet bij de les is, heeft het gevolgen voor alles", zegt Stoler.
Maak duidelijk wat je verwacht, maar probeer er ook achter te komen wat je medewerkers van de film verwachten. "Ik wil echt weten wat hen interesseert", zegt Stoler. "Als mensen zich gerespecteerd voelen, als ze de kans krijgen om te groeien en uit hun comfortzone te komen - iets te doen wat ze gewoonlijk niet doen - dan zullen ze er waarschijnlijk veel meer energie in stoppen en veel meer hun best doen."
Haal alles uit de talenten om je heen. "De beste projecten zijn de projecten waarin de regisseur de visie begeleidt, maar niet dicteert. En dat betekent dat je je ego laat vallen en echt luistert naar de mening van anderen over wat er moet gebeuren", zegt Stoler.
Ga door naar ontwikkeling.
De ontwikkelfase hangt af van de schaal van de film. "In kleinere onafhankelijke projecten is dit proces vooral bestemd om aan geld te komen. Bij grotere projecten kan een studio een idee voor een film hebben en moeten ze alle mensen inhuren die daarvoor nodig zijn", zegt Emetaz.
Begin al tijdens het bijschaven van het script na te denken over hoe je deze blauwdruk in een film gaat veranderen. Wat gaat het kosten om de film die je hebt geschreven, goed op te nemen? De eerste persoon die je inhuurt kan een productieleider, productiemanager of assistent-regisseur zijn met de kennis en ervaring om in te schatten wat je nodig zult hebben in termen van personeel, decors, kostuums en apparatuur.
"Zoek iemand die graag preproductie doet", zegt regisseur en docent David Andrew Stoler. "Iemand die dol is op spreadsheets maken, telefoontjes plegen, organiseren. Als het iemand is die je vertrouwt en met wie je goed kunt werken, kan dat een enorme hulp zijn."
Verlies de moed niet als je eerste kostenramingen schrikbarend hoog zijn. Je kunt het script herzien en je ideeën toespitsen op een film waarvoor je wel genoeg budget hebt. "Als je een idee hebt dat tweehonderd miljoen dollar vereist om het uit te voeren, maar het probeert te realiseren voor vijftigduizend dollar, werkt dat zelden, tenzij het een satire is. Als het vol zit met alleen maar actiereeksen waarin gevlogen wordt, en jij niet de middelen hebt om dat uit te voeren, wordt het niets", zegt Emetaz.
Tips voor een succesvolle productie.
Je hebt je plan gemaakt en iedereen ingehuurd (of, als je geen budget hebt, heb je alle benodigde hulp gevraagd). Je hebt een schema, locaties, apparatuur, kostuums en requisieten. Nu is het tijd om uit te werken hoe de acteurs gaan bewegen in relatie tot de camera. Terwijl de acteurs repeteren, kun jij de belichting instellen en aanpassen. Tot slot controleer je of de camera draait en de microfoons opnemen, en dan ben je klaar om je film te gaan opnemen.
Bereid zoveel mogelijk voor.
Hoe beter je bent voorbereid op de productie voordat die begint, hoe beter je af bent. "Dingen zullen veranderen, maar als je ten minste begint met een goede opnamelijst of goede storyboards, is het veel makkelijker om op het laatste moment dingen te veranderen", zegt Emetaz. Als je weet dat voor een scène ingewikkelde kostuums nodig zijn, kun je tijd en personeel inplannen om de acteurs te helpen ze aan of uit te trekken.
Aan de hand van gedetailleerde voorbereiding kun je precies ontdekken wat je met je budget kunt doen. "Het is veel makkelijker om in dit stadium te bezuinigen, dan halverwege de productie door je geld heen te zijn", zegt Emetaz. Stoler adviseert een spreadsheet te maken voor elk kwartier van elke opnamedag, zodat iedereen van de cast en de crew op elk moment weet waar ze moeten zijn en wat ze moeten doen. Dit niveau van plannen helpt je ook om te weten wat je moet doen om elke locatie in te richten en te bepalen welke uitrustingen gehuurd moeten worden en of je verzekeringen nodig hebt.
Budgetteer voor zoveel mogelijk opnametijd, want op de set ga je altijd tijd te kort komen. "Ga ervan uit dat je directeur fotografie zal onderschatten hoe lang alles gaat duren, dus plan ruimte in voor extra tijd.
Elke nieuwe opname vraagt tijd om te worden opgezet, dus als je crewleden hebt, kun je multitasken. Terwijl jij de eerste opname filmt, kunnen decorontwerpers werken aan de tweede opname en kan de man/vrouw van het licht nadenken over de juiste belichting. De hoofdzaak is dat je al die dingen in een schema zet en ervoor zorgt dat iedereen dat schema heeft. "Dit is de magie van spreadsheets", zegt Stoler.
Voeg alles samen tijdens de postproductie in Premiere Pro.
Ontdek het verhaal in je beeldmateriaal. Gebruik al je kennis van montage om een zo goed mogelijke film te maken, of je die nu hebt opgedaan op de filmacademie, door obsessieve liefde voor films of in online tutorials. En ga dan reclame maken.
Monteer de film.
"Elke film bevat drie films. De eerste is de film die je hebt bedacht en geschreven. De tweede is de film die je hebt opgenomen. En de derde is de film die je maakt tijdens de montage", zegt Stoler. Net zoals verrassingen je film kunnen veranderen tijdens de productie, kunnen ze dat ook doen in de montagekamer, en je moet bereid zijn om mee te gaan met die veranderingen.
Met Premiere Pro kun je met teams van welke omvang dan ook samenwerken. Bij de productie van onafhankelijke films zijn kleine maar sterke teams vaak cruciaal. Om het werk van verspreide teams te stroomlijnen en consistentie binnen het project te behouden als er meerdere editors bij betrokken zijn, kun je in Productions met vergrendelde sequenties en versiebeheer werken. Door sequenties te vergrendelen, kunnen diverse editors aan verschillende delen van een project werken zonder elkaars werk te overschrijven. Als je een sequentie vergrendelt, kunnen anderen er geen wijzigingen in aanbrengen. Met versiebeheer houd je de verschillende versies van je bewerkingen bij en kun je eerdere versies indien nodig herstellen. Dit is handig voor grote wijzigingen of als je verschillende creatieve ideeën wilt uitproberen.
Zorg voordat je begint met bewerken dat je de clips visueel ordent en erover brainstormt.
Met Vrije-vormweergave kun je de clips naar wens visueel rangschikken. Zo krijg je in feite een digitaal storyboard waarop je ziet hoe verschillende opnamen samenpassen en kun je brainstormen en je ideeën ordenen voordat je begint met bewerken.
Perfectioneer bewerkingen en voeg ruwe montages snel samen.
Bij 'pancake editing' stapel je meerdere tijdlijnen op elkaar, zodat je clips gemakkelijk van de ene naar de andere sequentie kunt verslepen. Orden je bewerkingen per scène. Je kunt meerdere tijdlijnen gemakkelijk inzien en tot één geheel bewerken.
Visualiseer je verhaal verder met behulp van muziek en geluidseffecten.
Adobe Stock bevat een bibliotheek vol tijdelijke muziektracks en geluidseffecten, waaronder heel veel gratis materiaal. Je kunt deze bestanden in je bewerkingen gebruiken om een idee te krijgen van het eindresultaat voordat de uiteindelijke muziek is gecomponeerd of gelicentieerd. Daardoor ziet de ruwe montage er al wat verzorgder uit, wat fijn is bij de reviews.
Breng kleuren in balans terwijl je de tijdlijn opbouwt.
Om afleidingen te voorkomen die afbreuk doen aan je bewerking, is het belangrijk dat kleuren en het geluidsniveau consistent zijn. Met een tool als Automatische kleuren kun je algemene correcties aanbrengen, terwijl je met Kleurafstemming voor consistentie tussen camera's zorgt. Ook als je geen colorist bent, kun je snel de uitstraling van je beelden verbeteren voor de eerste reviews. In het deelvenster Essentieel geluid kun je met Spraak verbeteren dialogen opschonen of met Loudness Matching ervoor zorgen dat iedere zin die wordt uitgesproken helder en verstaanbaar is.
Maak gebruik van effecten om de productiewaarde te verhogen.
Met een paar slim gebruikte visuele effecten en titels kun je de storytelling of visuele aantrekkingskracht van je project kracht bijzetten. In ons uitgebreide ecosysteem met plug-ins vind je nog veel meer plug-ins voor onder meer speciale effecten, overgangen en kleurverloop, waardoor je je bewerkingen professioneler laat ogen zonder geavanceerde vaardigheden nodig te hebben.
Houd belangrijke metadata bij binnen je team.
In een omgeving met veel assets en snelle bewerkingen is het voor de samenwerking en organisatie essentieel dat je belangrijke informatie over je video goed bijhoudt. Met Metadata Burn-In wordt informatie zoals tijdcodes, scènenummers en andere belangrijke gegevens visueel in de video ingesloten.
Stroomlijn het feedbackproces.
Zorg dat producers, regisseurs en andere teamleden je werk tijdens het hele proces gemakkelijker kunnen bekijken en van opmerkingen kunnen voorzien. Met Frame.io kun je je bewerkingen en feedback delen, waardoor al deze handelingen op één plek worden uitgevoerd. Opmerkingen kunnen rechtstreeks onder de video worden achtergelaten, zodat wijzigingen helder zijn en eenvoudig kunnen worden doorgevoerd.
Verbeter je project met geavanceerde graphics, geluid en visuele effecten.
Als je aan een ruwe montage werkt en bewerkingen die al 'af' lijken uitstuurt om feedback te verzamelen, blijft het publiek betrokken bij je verhaal. Met Creative Cloud kun je naadloos schakelen tussen Premiere Pro en andere Adobe-applicaties, zoals After Effects, Photoshop en Audition.
Maak reclame voor de film.
Met je definitieve montage in de hand vraag je iedereen die je kent om jouw film te promoten. "Net als bij de preproductie heb je iemand nodig die goed met mensen kan praten en goed contact kan leggen." Er zijn allerlei kanalen voor distributie, maar zonder reclame zal niemand je film zien.
De making-of van het tv-programma 'The Bear'.
Ontdek hoe de editors van de met een Emmy® genomineerde show The Bear van FX Premiere Pro gebruiken om de hectiek van een volle keuken, de emotie van familie-aangelegenheden en het verdriet in elk frame over te brengen.
Bekijk meer functies van Premiere Pro.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/explore-more-ways
