Een film maken.

De drie fasen van films maken.

Of je nu een korte low-budgetfilm of een Hollywood-speelfilm wilt maken, je kunt het proces van filmmaken verdelen in drie hoofdfasen: preproductie, productie en postproductie. Inzicht in het volledige proces kan je helpen je tijd en geld zo goed mogelijk te gebruiken voor je creatieve succes.

Doe je huiswerk tijdens de preproductie.

Veel van het werk bij films maken gebeurt allang voordat iemand een camera of camcorder oppakt om met de filmopnamen te beginnen.

Verander je idee in een script.

De eerste versie van elke film is helemaal geen film, maar een script. Zodra je een idee hebt, schrijf je het script of huur je een scriptschrijver in. Houd rekening met je beoogde publiek. Wat willen ze zien? Zullen ze geboeid zijn door jouw verhaallijn en blijven ze betrokken bij jouw personages?

“Denk eraan dat je de boer op moet om de film te distribueren en te verkopen. Je zult potentiële kopers moeten overtuigen dat er een publiek voor dit project is,” zegt regisseur Greg Emetaz.

Scripts schrijven is vooral een kwestie van revisie. Laat het script zien aan mensen in wie je vertrouwen hebt, en reviseer het op basis van hun feedback. Herhaal dit proces een paar keer. Gebruik storyboarding om de handelingen, camerahoeken en ideeën voor camerabewegingen te testen.

Ga door naar ontwikkeling.

De ontwikkelfase hangt af van de schaal van de film. “In kleinere onafhankelijke projecten is dit proces vooral bestemd om aan geld te komen. Bij grotere projecten kan een studio een idee voor een film hebben en moeten ze alle mensen inhuren die daarvoor nodig zijn,” zegt Emetaz.

Begin al tijdens het bijschaven van het script na te denken over hoe je deze blauwdruk in een film gaat veranderen. Wat gaat het kosten om de film die je hebt geschreven, goed op te nemen? De eerste persoon die je inhuurt kan een productieleider, productiemanager of assistent-regisseur zijn met de kennis en ervaring om in te schatten wat je nodig zult hebben in termen van personeel, decors, kostuums en apparatuur.

“Zoek iemand die graag preproductie doet,” zegt regisseur en docent David Andrew Stoler. “Iemand die dol is op spreadsheets maken, telefoontjes plegen, organiseren. Als het iemand is die je vertrouwt en met wie je goed kunt werken, kan dat een enorme hulp zijn.”

Verlies de moed niet als je eerste kostenramingen schrikbarend hoog zijn. Je kunt het script herzien en je ideeën toespitsen op een film waarvoor je wel genoeg budget hebt. “Als je een idee hebt dat tweehonderd miljoen dollar vereist om het uit te voeren, maar het probeert te realiseren voor vijftigduizend dollar, werkt dat zelden, tenzij het een satire is. Als het vol zit met alleen maar actiereeksen waarin gevlogen wordt, en jij niet de middelen hebt om dat uit te voeren, wordt het niets,” zegt Emetaz.

Je cast en crew verzamelen.

Van de cinematograaf tot aan de kostuum- en decorontwerpers moet iedereen de visie van de regisseur delen en bereid zijn in het werk te investeren. (Persoonlijke connecties met filmfestivals of distributeurs kunnen ook geen kwaad.) “Productie is een lang samenwerkingsproces, en iemand die er niet echt voor gaat, kan een blok aan je been worden,” zegt Stoler.

Maak duidelijk wat je verwacht, maar probeer er ook achter te komen wat je medewerkers van de film verwachten. “Ik wil echt weten wat hen interesseert,” zegt Stoler. “Als mensen zich gerespecteerd voelen, als ze de kans krijgen om te groeien en uit hun comfortzone te komen - iets te doen wat ze gewoonlijk niet doen - dan zullen ze er waarschijnlijk veel meer energie in stoppen en veel meer hun best doen.”

Haal alles uit de talenten om je heen. “De beste projecten zijn de projecten waarin de regisseur de visie begeleidt, maar niet dicteert. En dat betekent dat je je ego laat vallen en echt luistert naar de mening van anderen over wat er moet gebeuren,” zegt Stoler.

Maximaliseer je resources.

Er is veel geld nodig om een film te maken, dus probeer zoveel mogelijk te krijgen. Maar denk ook aan de andere middelen die je ter beschikking hebt. “Mensen die voor het eerst een film maken en die een heleboel moeten doen met een heel klein budget, moeten nadenken over andere middelen, bijvoorbeeld mensen die je kunnen helpen en locaties die je kunt gebruiken,” zegt Stoler.

Bereid zoveel mogelijk voor.

Hoe beter je bent voorbereid op de productie voordat die begint, hoe beter je af bent. “Dingen zullen veranderen, maar als je ten minste begint met een goede opnamelijst of goede storyboards, is het veel makkelijker om op het laatste moment dingen te veranderen,” zegt Emetaz. Als je weet dat voor een scène ingewikkelde kostuums nodig zijn, kun je tijd en personeel inplannen om de acteurs te helpen ze aan of uit te trekken.

Aan de hand van gedetailleerde voorbereiding kun je precies ontdekken wat je met je budget kunt doen. “Het is veel makkelijker om in dit stadium te bezuinigen, dan halverwege de productie door je geld heen te zijn,” zegt Emetaz. Stoler adviseert een spreadsheet te maken voor elk kwartier van elke opnamedag, zodat iedereen van de cast en de crew op elk moment weet waar ze moeten zijn en wat ze moeten doen. Dit niveau van plannen helpt je ook om te weten wat je moet doen om elke locatie in te richten en te bepalen welke uitrustingen gehuurd moeten worden en of je verzekeringen nodig hebt.

Budgetteer voor zoveel mogelijk opnametijd, want op de set ga je altijd tijd te kort komen. “Ga ervan uit dat je directeur fotografie zal onderschatten hoe lang alles gaat duren, dus plan ruimte in voor extra tijd.

Elke nieuwe opname vraagt tijd om te worden opgezet, dus als je crewleden hebt, kun je multitasken. Terwijl jij de eerste opname filmt, kunnen decorontwerpers werken aan de tweede opname en kan de man/vrouw van het licht nadenken over de juiste belichting. De hoofdzaak is dat je al die dingen in een schema zet en ervoor zorgt dat iedereen dat schema heeft. “Dit is de magie van spreadsheets,” zegt Stoler.

Tips voor een succesvolle productie.

Je hebt je plan gemaakt en iedereen ingehuurd (of, als je geen budget hebt, heb je alle benodigde hulp gevraagd). Je hebt een schema, locaties, apparatuur, kostuums en requisieten. Nu is het tijd om uit te werken hoe de acteurs gaan bewegen in relatie tot de camera. Terwijl de acteurs repeteren, kun jij de belichting instellen en aanpassen. Tot slot controleer je of de camera draait en de microfoons opnemen, en dan ben je klaar om je film te gaan opnemen.

Improviseer.

“Het zijn altijd de onverwachte dingen die misgaan,” zegt Emetaz. Hij weet nog dat hij een kanoscène probeerde te filmen en toen pas ontdekte dat de acteur niet wist hoe hij moest kanoën. “Dat was een enorm probleem dat niemand had voorzien. Je probeert aldoor alles af te werken wat je moet opnemen om de film af te maken, en je komt voortdurend allerlei problemen tegen.”

Maak back-upplannen. Zorg voor vangnetten om het onverwachte op te vangen. “Het is echt een krankzinnige race tegen de klok, omdat elke seconde heel duur is,” voegt Emetaz toe.