Hoe maak je een videocommercial die mensen niet overslaan?

Met web- en tv-commercials kun je je merkbekendheid vergroten en nieuwe klanten binnenhalen. Leer hoe je hoogwaardige video's maakt die de aandacht trekken.

Video: Kyle Loftus

Waarom moet je commercials maken?

In een overvolle markt waar merken strijden om de aandacht van klanten, kan een bedrijf snel zijn boodschap overbrengen en klanten aantrekken met een professionele video. Of je nu je merkbekendheid wilt vergroten, een product wilt presenteren of een campagne wilt promoten, een promovideo die speciaal voor televisie of het web is gemaakt, is vaak het snelste en effectiefste middel.

"Een commercial biedt bedrijven de kans om zich aan hun demografische groep te presenteren, mensen enthousiast te maken en te verrassen, en een grotere potentiële doelgroep te bereiken", zegt producent en regisseur Will Stewart. Een commercial biedt aankomende videografen de kans om vaardigheden te ontwikkelen, hun portfolio uit te breiden en uiteindelijk geld te verdienen met hun creatieve werk.

Waar moet je beginnen?

Het beste wat je kunt doen om een reclamemaker te worden, is door gewoon commercials te gaan maken.

Doe ervaring op.

Als je aan het begin van je loopbaan als videograaf of creatief directeur staat, kun je een kort project voor een klein bedrijf aannemen om je portfolio op te bouwen. "Zodra je een portfolio hebt opgebouwd, kun je geld gaan vragen voor je werk", zegt regisseur en producent Kyle Loftus. "Investeer dat geld in je volgende commercial, bijvoorbeeld door iemand in te huren die een betere camera, betere belichtingsapparatuur of gewoon meer ervaring heeft om je te helpen."

Op die manier kun je een geweldige commercial maken met een groter productieteam en een hogere productiewaarde, zodat je bij elke klus beter wordt. Na korte tijd kun je misschien zelfs een animator inhuren om complexere graphics toe te voegen, of een songwriter om een jingle te schrijven en op te nemen.

Leer de klant kennen en weet wat die nodig heeft.

Goede web- of tv-commercials beginnen met goed onderzoek. "Je moet een video maken die dit bedrijf helpt zijn doelstellingen te realiseren", zegt Loftus.

Maak kennis met de klant en zorg dat jullie op één lijn zitten als het gaat om de waarden en doelen. Achterhaal waarom je klant zo enthousiast is over zijn product. Lees de missie van het bedrijf en ontdek hoe het bedrijf wil groeien en wat het onderscheidt van de concurrentie.

Een videograaf en een regisseur die een camerashot voor een commercial instellen

Afbeelding: Kyle Loftus

Zoek uit welke aspecten van het product of de service ze willen benadrukken en wat het specifieke doel van de commercial is. Vervolgens kun je de details afstemmen, zoals de lengte van de commercial, waar die te zien zal zijn (inclusief welke beeldverhoudingen je moet aanleveren, zoals 1:1 voor Instagram en 16:9 voor YouTube), wanneer ze de commercial nodig hebben en het budget.

"Hoe meer je vooraf met elkaar afstemt, hoe beter het resultaat uitpakt. Zo kan er geen verwarring ontstaan en zit iedereen op dezelfde golflengte over hoe de video eruit moet zien", zegt Loftus.

Leer de doelgroep kennen.

"Kies een niche", zegt Stewart. De beste commercials zijn gericht op een specifieke doelgroep. Vraag de klant naar zijn marketingstrategie en onderzoek wie het meeste baat heeft van het product of de service en waar ze je videocommercials zullen plaatsen om potentiële klanten te trekken. Als je klant dit nog niet heeft onderzocht, moet je mogelijk zelf onderzoek doen om de doelgroep in kaart te brengen.

Twee personen die aan tafel koffie zitten te drinken voor een commercial

Bekijk de video's op Facebook om te zien wat er aanslaat bij verschillende doelgroepen. "Verdiep je in hoe het algoritme werkt, wat er aanslaat en waardoor mensen ophouden met scrollen", zegt Loftus. Op basis daarvan kun je bepalen hoe je je videoproductie het beste kunt aanpakken.

Leer het merk kennen.

Bekijk eerdere tv-commercials of andere marketingcampagnes van het merk. Bestudeer de taal en toon, hoe het merk zijn klanten aanspreekt, en welke lettertypen, kleuren en afbeeldingen worden gebruikt. Zorg dat je het product kent en dat je weet welke praktische en emotionele waarde het product voor klanten heeft. Het is ook nuttig om te achterhalen van welke commercials de klant houdt en welke look-and-feel ze bij deze commercial voor ogen hebben. Vraag daarom om voorbeelden van video's en foto's om je een idee te geven.

Hoe meer je weet over het bedrijf, het product en de doelgroep, hoe gemakkelijker het wordt om te laten zien wat de waarde van het product is en welke kenmerken het product onderscheiden van de concurrentie.

Wat moet je doen in de preproductiefase?

Als jij en en je klant het eens zijn over het werk, de strategie en de boodschap, kun je gaan brainstormen. Ontwikkel zo veel mogelijk ideeën en selecteer samen met de klant de ideeën die bij hun doelen aansluiten, vermoedelijk bij hun eigen klanten zullen aanslaan en binnen het tijdsbestek en met de beschikbare middelen haalbaar zijn.

Schrijf een script en storyboard.

Je maakt een betere commercial en bespaart jezelf veel stress als je alle actie, dialogen en gesproken commentaar opschrijft voordat je de commercial gaat opnemen. Maak vervolgens een storyboard, een reeks schetsen die het visuele verhaal van het script vertellen. Het schrijven van een storyboard dwingt je om het exacte verloop van de commercial op het scherm te bepalen en kan je helpen om ervoor te zorgen dat je de boodschap overbrengt zonder tijd te verspillen.

Als je een script en een storyboard hebt, kun vervolgens een shotlist maken. Dit is een uitvoerige beschrijving van elke shot die je tijdens de productie moet maken. "Ik geef zo veel mogelijk informatie, zodat iedereen op de set vanaf het begin weet waarom ze doen wat ze doen", zegt Stewart.

In een goede shotlist wordt ook exact aangegeven welke medewerkers en apparatuur je nodig hebt om de commercial te maken. Aan de hand daarvan kun je bepalen wat je allemaal nodig hebt: de verschillende locaties, het aantal professionele acteurs en crewleden, belichtingsapparatuur, decorontwerp, rekwisieten en kostuums.

Een videograaf die een camera op een statief instelt voor een commercial

Een videograaf die een lichtreflector afstelt voor een commercial

Afbeeldingen: Kyle Loftus

Geef geld uit aan lenzen en belichting.

Je kunt een hoogwaardige commercial maken zonder veel kostbare apparatuur. Maar als je budget hebt, hoef je dat niet te besteden aan de meest geavanceerde camera. Een camera met een voldoende hoge resolutie (4K) is goed genoeg. "Het gaat meer om de lenzen dan om de camera's", zegt Stewart. "Als je net begint, kun je lenzen van hoge kwaliteit huren."

Een goede belichting is ook erg belangrijk. Zorg dat je lampen gebruikt waarmee de ware kleuren in je scène te zien zijn. "Zoek naar lampen met een hoge CRI-waarde (color rendering index), waardoor je heldere, sprankelende beelden kunt vastleggen", zegt Stewart. Zo maak je levendig, kleurrijk beeldmateriaal dat de aandacht trekt.

Hoe zorg je voor een succesvolle videoshoot?

Een geslaagde shoot begint met een gedetailleerd callsheet waarin iedereen van het productiebedrijf kan zien waar ze gedurende de dag moeten zijn en wanneer. Daarna zorg je dat je alles hebt wat nodig is en ga je vroeg naar de set om alles op te stellen.

Film de belangrijkste shots eerst, zodat jij of je video-editor altijd beschikt over het beeldmateriaal dat je nodig hebt, ongeacht wat er de rest van de dag nog allemaal gebeurt. Vervolgens kun je het materiaal bewerken tot een effectieve commercial.

Zelfs met de meest gedetailleerde plannen kan er nog van alles misgaan op de set. Zorg dat je back-upplannen hebt, maar wees er ook op voorbereid dat je moet improviseren. "We gaan van de ene crisis naar de andere", zegt Stewart. "Het is dan zaak om rustig te blijven. Roep je team bij elkaar en zeg: 'Oké, dit is er aan de hand. Wat gaan we nu doen?'"

Overleg met je klant op de set.

Als je met een nieuwe klant werkt, kan het nuttig zijn als een medewerker van je klant op de set aanwezig is om eventuele vragen te beantwoorden en te zorgen dat je de commercial maakt die ze willen. "Maar het is belangrijk om richtlijnen op te stellen voordat de productie van start gaat", zegt Loftus. Als je weet wat je wilt en hoe je dat moet realiseren, kun je de klant laten weten dat je geen feedback nodig hebt tijdens de shoot.

Een acteur die een drankje klaarmaakt in een koffiecafé voor een commercial

Een hand die een overvolle filterdrager met gemalen koffie van een koffiemachine vasthoudt

Perfectioneren in postproductie.

Als je klaar bent met de opnamen, maak je een back-up van al je video en audio, en upload je alle bestanden naar videobewerkingssoftware zoals Adobe Premiere Pro.

"We bewerken ons materiaal altijd in Premiere Pro", zegt Stewart. "Onze editors wisselen projecten uit op hun computers en iedereen werkt samen aan dezelfde projecten". Met de functies voor gedeelde projecten in Premiere Pro kunnen meerdere editors tegelijk aan hetzelfde project werken, zodat het veel sneller klaar is.

Stewart raadt aan om zo snel mogelijk een ruwe montage naar de klant te sturen. "We willen voorkomen dat we er te laat achter komen dat we op het verkeerde spoor zitten", zegt hij. "Soms laten we klanten naar onze studio komen en laten we de video op een groot scherm zien. Als ze veranderingen willen, kunnen we die meteen doorvoeren."

Daarna is de commercial klaar voor de laatste stappen. Corrigeer de kleuren in Premiere Pro en vind snel geschikte muziek en geluidseffecten met Adobe Stock Audio in het deelvenster Essential Sound.

Lever het eindproduct af in verschillend formaten voor verschillende socialmediakanalen met behulp van Adobe Sensei AI. Met de tool Auto Reframe wordt de actie gevolgd, zodat je niet zelf de grootte van elk frame hoeft aan te passen.

Een productiecrew die camera's opstelt voor de opname van een commercial

Afbeelding: Kyle Loftus

Wat moet je nog meer weten?

Als je aan het begin van je videoloopbaan staat, moet je niet bang zijn om fouten te maken. Probeer van je fouten te leren en te voorkomen dat je dezelfde fout twee keer maakt. Je hebt geen groot budget of peperdure apparatuur nodig om een geweldige video te maken.

"Concentreer je op het verhaal, de technieken, de camerabewegingen en de belichting. Als je een boeiend verhaal vertelt, worden mensen aangesproken door de emotie die erachter zit", zegt Stewart. "Omarm de beperkingen waarmee je als klein team met een krap budget te maken krijgt. Beperkingen bevorderen de creativiteit."