Breng het verleden tot leven met vintagefotografie.

Een vintagefotosessie uitvoeren

Filmfotografie is minder direct dan digitale fotografie. Er zit veel meer tijd tussen het maken van aanpassingen en opnamen en het zien van de resultaten. Vintagefotografen moeten er tijd aan besteden om te internaliseren wat moderne technologie kan doen. "Een groot deel daarvan is kennismaken met de camera die je hebt uitgekozen om mee te werken," zegt Froula-Weber. "In het begin zal het een tijdje uitproberen zijn."

Omdat vintagefotografie een breed scala aan technologieën beslaat vanaf de negentiende tot en met de twintigste eeuw, is het moeilijk iets algemeens te zeggen over hoe camera's in die decennia werkten. Maar over het algemeen heeft oudere fototechnologie een lagere ISO dan de huidige digitale camera's aankunnen.

"Aangezien oudere films een tragere ISO hadden, waren lenzen, sluiters en diafragma's ontworpen voor tragere films," zegt Froula-Weber. "Dat is belangrijk om te onthouden." Aangezien films vroeger minder lichtgevoelig waren dan nu, moesten fotografen compenseren met een groter diafragma, tragere sluitersnelheid, helderdere lichten of een combinatie van die drie. Houd bij een vintagefotosessie rekening met het specifieke licht dat jouw film nodig heeft en hoe dat het eindproduct beïnvloedt.

"Een middentoon uitmeten is een goede methode," zegt Froula-Weber, een advies dat handig is voor elke vintagecamera of film die je gebruikt. "Als je niet rondom een middentoon blijft, kun je je foto overbelichten of juist onderbelichten." Bij sommige oudere camera’s kan dat meten van licht om af te leiden welk diafragma en welke sluitersnelheid je nodig hebt, betekenen dat je een afzonderlijke, draagbare lichtmeter moet gebruiken. Veel camera's uit het pre-digitale tijdperk konden zelf geen licht meten.

Foto van Paige Mercer

Vintagefotosessies kunnen een leuke oefening zijn in creatieve fotografie, vooral als je een afbeelding probeert te maken die eruitziet alsof het echt een antieke foto is. Laat de modellen retro-kleding aantrekken, laat je onderwerpen poseren alsof ze uit die tijd zijn, en zoek een opstelling die er ouderwets uitziet. Zorg ervoor dat er geen mobiele telefoons en andere verraderlijke technische apparaten te zien zijn, en zoek een plek waarvan je denkt dat die de 19e of 20e eeuw kan voorstellen.

"Het is belangrijk om te bedenken wat in jouw opstelling tijdloos is," zegt Froula-Weber. "Dingen die niet echt uit een specifiek tijdperk zijn en die de jaren hebben overleefd."

Een beetje historische kennis kan erg nuttig zijn. Froula-Weber raadt aan om niet te overdrijven met ouderwetse kostuums, rekwisieten of andere accessoires. Als je je modellen aankleedt als Abraham Lincolns of Playboy-bunny's uit de jaren vijftig, kan dat te specifiek zijn. "Probeer het niet te kitscherig te maken," zegt ze, "maar speel ermee. Als afbeeldingen heel zachtjes fluisteren dat ze uit een bepaald tijdperk komen, heeft dat veel meer effect."