Fotografie
Tips om goede foto's te maken.
Experimenteer met je creatieve visie terwijl je je fotografievaardigheden verbetert met handige tips van professionele fotografen.
Verbeter je fotovaardigheden.
Krijg tips van topfotografen voor de keuze van onder andere apparatuur, belichting, sluitertijd en lichtinstellingen. Ontdek compositietechnieken, zoals de regel van derden, en laat je inspireren door verschillende fotografiestijlen, zoals landschappen en portretten. Ontdek bovendien hoe je met presets kunt werken en krijg coole tips om je eigen artistieke visie te verfijnen.
Betere foto's maken.
Iedereen heeft andere ideeën over wat een goede foto is. Moet een foto mooi zijn? Moet hij stof tot nadenken geven? Moet hij de kijker verrassen of laten schrikken? Wat de bedoeling van je foto ook is, als hij jouw boodschap of idee overbrengt, is het een goede foto. Maar als je je ideeën met succes wilt overbrengen, moet je je de technische kant van fotografie eigen maken. Begrijp hoe je camera werkt, hoe je een opname moet samenstellen en hoe je met veranderend licht moet werken. Volg deze inzichten en tips van professionals om je fotografische vaardigheden te verbeteren.
Ken de fijne kneepjes van belichting.
Elke goede foto begint met een goede belichting. Leer hoe de instellingen van je sluitersnelheid, diafragma en ISO met elkaar verbonden zijn. Als je bijvoorbeeld fotografeert bij weinig licht met een klein diafragma en een snelle sluitersnelheid, krijg je een onderbelicht beeld. Als je die relatie begrijpt, kun je deze tools gebruiken om te experimenteren en precies de foto maken die je wilt. Probeer langere sluitersnelheden om bewegingsvervaging te creëren. Of gebruik een wijder diafragma om een geringe scherptediepte te krijgen. Als de ene instelling verandert, moeten de andere ook worden aangepast om daarvoor te compenseren. Bedenk dat over- of onderbelichting van een beeld de kijker afleidt van de compositie, kleur of content van je foto.
Leer je apparatuur kennen.
“Hoe meer je van een camera weet, hoe beter je hem kunt uitbuiten, en je tijdens het werk dingen kunt aanpassen,” legt fotograaf Jeff Carlson uit. Als je een foto van een zonsondergang maakt met een DSLR-camera, moet je weten hoe je snel je diafragma en sluitersnelheid kunt aanpassen om te werken bij veranderend licht. Het is belangrijk om je camera te leren kennen, zodat je die perfecte opname van de zon die door de bomen en de wolken schijnt niet mist.
“Het gaat niet alleen om de apparatuur, maar ook om hoe je die gebruikt. Leer gebruiken wat je hebt. Ook al heb je gewoon een iPhone, dan kun je nog steeds creatieve dingen doen,” zegt fotograaf Sarah Marcella. Smartphonecamera's en digitale camera's zijn inmiddels stukken beter geworden, en met foto-nabewerkingstools, zoals Adobe Photoshop Lightroom, kun je je foto's op elk moment gemakkelijk – en professioneel – bewerken.
Neem veel foto's.
“Mijn allereerste advies is oefenen. Met elke opname leer ik weer iets nieuws. Elke omgeving en elke fotosessie is uniek,” zegt fotograaf Jenn Byrne. Oefening betekent niet alleen dat je naar een fotostudio gaat en een heleboel foto's maakt. Je moet ook leren foto's te maken op het juiste moment, en je artistieke visie aanscherpen. Neem je camera mee als je op stap gaat en maak foto's van de dingen die je interesseren. Maak close-ups van planten tijdens een wandeling, of maak spontane portretten van je familieleden.
“Maak veel foto's, en realiseer je dat je ook een heel stel echt slechte foto's gaat maken en dat dat prima is,” zegt Carlson. Niet elke foto die je maakt, wordt mooi. Zelfs beroepsfotografen maken slechte foto's. Het is juist door proberen en fouten maken dat je vooruitgaat en de stijl en aanpak vindt die jou interesseren. Proberen, mislukken en opnieuw proberen.
Vind het licht dat bij je foto's past.
Goed licht is cruciaal voor goede foto's. Het kan de stemming bepalen, voor een geslaagde belichting zorgen en benadrukken wat in de compositie belangrijk is. Experimenteer met zowel studiobelichting als natuurlijk licht om te zien welke aanpak bij je foto's past. Met studioverlichting heb je de volledige controle over de kleur, helderheid en positie van lampen. Het kan tijd kosten om te leren hoe je scènes en mensen met studiolampen op een natuurlijke manier kunt verlichten, maar zodra je weet hoe je de belangrijkste lampen moet instellen, kun je precies krijgen wat je wilt.
Natuurlijk licht kan iets makkelijker zijn om mee te werken, aangezien je daarvoor niet allerlei extra apparatuur nodig hebt. Maar als je buiten fotografeert met natuurlijk licht, maak dan geen foto's op het midden van de dag als de zon direct boven je staat. Hierdoor kunnen je foto's vlak en veel te licht worden. Fotografeer in plaats daarvan tijdens het laatste uur voor zonsondergang en het eerste uur na zonsopgang, ook wel bekend als het gouden uur. Op deze tijdstippen is het licht zachter en gemakkelijker om mee te werken.
Experimenteer met de compositie.
Compositie is de manier waarop een fotograaf elementen rangschikt binnen het kader van een afbeelding. Het volgen van standaard compositieregels zoals de regel-van-derden is een uitstekende manier om te experimenteren met de plaats van objecten binnen de opname. Plaats je onderwerp niet in het midden van het beeld, maar in het linker of rechter derde deel van een opname, en laat de andere twee derde delen meer open. Zodra je hebt leren fotograferen met de regel-van-derden in gedachten kun je gaan experimenteren met opnamen vanuit verschillende hoeken en perspectieven. Probeer je opname uit te balanceren, vul het hele kader met je onderwerp, of denk na over geleidende lijnen die de blik van de kijker over de hele afbeelding laten gaan. Een interessante compositie kan zorgen voor een goede foto en die zelfs uitzonderlijk maken.
Probeer verschillende stijlen uit.
Onderzoek de fotografische gebieden die jou interesseren. “Denk erover na welke dingen je graag fotografeert. Want dat zal je kijker aanspreken. Fotografeer gewoon datgene waar je blij van wordt,” zegt Carlson. Wanneer je enthousiast bent over het onderwerp van je foto's, wordt het beeld daardoor interessanter. Als je graag wandelt, probeer het dan met landschapsfotografie. Of maak verbinding met de mensen in je leven en experimenteer met portretten. Volg je passies en verken de onderwerpen die jij belangrijk vindt.
Focus op je artistieke visie.
Compositie is de manier waarop een fotograaf elementen rangschikt binnen het kader van een afbeelding. Het volgen van standaard compositieregels zoals de regel-van-derden is een uitstekende manier om te experimenteren met de plaats van objecten binnen de opname. Plaats je onderwerp niet in het midden van het beeld, maar in het linker of rechter derde deel van een opname, en laat de andere twee derde delen meer open. Zodra je hebt leren fotograferen met de regel-van-derden in gedachten kun je gaan experimenteren met opnamen vanuit verschillende hoeken en perspectieven. Probeer je opname uit te balanceren, vul het hele kader met je onderwerp, of denk na over geleidende lijnen die de blik van de kijker over de hele afbeelding laten gaan. Een interessante compositie kan zorgen voor een goede foto en die zelfs uitzonderlijk maken.
Experimenteer met presets.
Het is bijna onmogelijk om de perfecte foto rechtstreeks met je camera te maken. Daarvoor hebben we bewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop Lightroom. “Ik heb veel geleerd van voorinstellingen en het gebruik daarvan als startpunt,” zegt Byrne. Onderzoek de standaard voorinstellingen in Lightroom, en gebruik die dan om zelf aangepaste fotofilters te maken om precies het gewenste beeld te krijgen. Het verschil tussen een goede foto en een geweldige foto zit in de details. En met de juiste tools bij de hand kun je die details bewerken tot alles perfect is.