Een handleiding voor beginnende voedselfotografen

Stel je eens voor: je gaat uit eten in een prachtig restaurant. De sfeer, het licht en het decor zijn prachtig. Dan arriveert je schitterende diner. Dit lijkt het perfecte moment om een foto te maken van je bord. Maar voedselfoto's in een omgeving met zo weinig licht zien er nooit zo goed uit als zou moeten. De overheerlijke truffelspaghetti en sappige fazant zien er onaantrekkelijk, nietszeggend en smakeloos uit. Wat is er gebeurd?

Goede voedselfotografie vereist zorgvuldige planning en meer dan alleen een camera voor kiekjes. Bekijk de volgende inzichten en tips van professionele fotografen om je op weg te helpen met culinaire fotografie.

De realiteit van voedselfotografie.

Allereerst is het belangrijk om iets te weten over de voedselfotografiesector. Ervaren fotograaf en docent Ben Long legt uit: "Het is prima om te streven naar de professionele voedselfoto's die je vindt in een culinair tijdschrift of duur kookboek, maar wees niet teleurgesteld als jouw opnamen er niet zo uitzien. Weet namelijk dat ze in een dergelijke situatie een professionele voedselstylist hebben die zeg maar het haar en de make-up van het voedsel verzorgt. Ze hebben een enorme doos vol trucjes om het voedsel mee te stileren, waardoor het overigens giftig wordt en niet meer te eten is." 

"Dus als je alleen maar een foto wilt maken van voedsel, sta je al op achterstand vergeleken met iemand die een professionele voedselstylist heeft ingehuurd. Maar dat betekent niet dat je het niet moet blijven proberen. Stel jezelf alleen bereikbare, realistische doelen. Anders raak je zeker gefrustreerd."

Je voedselfoto stileren.

Met voedselfotografie moet je het voedsel en de opname stileren. Ga hierbij voor een natuurlijke uitstraling. Maak je niet druk over een perfect plaatje, het belangrijkste is dat het er smakelijk uit ziet. Stel dat je een opname van een smoothiebowl wilt maken. Aagesen legt uit: "Ik begin met iets zonder veel stilering, bijvoorbeeld alleen de smoothie in het bakje. En terwijl ik dingen toevoeg, blijf ik foto's maken. Dus heb ik foto's van elke stap, voor het geval ik te ver ga en te veel toevoeg. Soms voeg je namelijk iets toe en denk je vervolgens 'het zag er beter uit met minder ingrediënten'."

Het kan je helpen de juiste foto te maken als je het voedsel tijdens de stilering fotografeert en vastlegt wat je doet. Zo kun je ook de voortgang volgen en zien wat er in de compositie van het eten moet worden veranderd of verschoven.

Aagesen gebruikt voor haar voedselfoto's een vergelijkbaar systeem: "Meestal maak ik in het begin een of twee opnamen als alles nog heel simpel is, gewoon alleen de schotel en een overzichtelijke achtergrond. Dus dan heb ik dat als optie en vervolgens ga ik attributen toevoegen." 

Als het om de stilering gaat, zijn attributen belangrijk. Hiervoor kun je in voedselfoto's heel goed ingrediënten uit het gemaakte recept inzetten. Gebruik ook keukengerei, servetten en handdoekjes. Die voegen vaak interessante textuur en kleur aan je afbeelding toe. Je kunt ook nog voor wat afwisseling zorgen met bijvoorbeeld bloemen of net geplukt groen uit de natuur. Hoewel zo'n esthetisch element minder realistisch is, is het aan jou om je individuele stijl te ontwikkelen en kan het voor een leuk contrast met je andere afbeeldingen zorgen.

Je voedselfoto's maken.

Wees slim met je sluitersnelheid en scherptediepte als je voedsel fotografeert. Focus is uitermate belangrijk. Als je bijvoorbeeld tekst op een etiket wilt vastleggen, moet je erop letten dat de sluitersnelheid op je DSLR-camera niet te laag is. De minste of geringste beweging kan ervoor zorgen dat de tekst wazig wordt en de opname mislukt. Aagesen gebruikt meestal een klein diafragma – tussen 2.5 en 4.6 – en soms een grotere voor opnamen van boven. Een grote of kleine scherptediepte kan belangrijk zijn als je de aandacht wilt trekken naar het scherpstellingsgebied. En de achtergrond laten vervagen kan effectief zijn om storende details te verwijderen. Maar maak de scherptediepte niet te klein, want dan is het hele gerecht mogelijk niet meer scherp.

Bekijk je compositie goed en probeer ook de regel van derden te gebruiken. Fotograaf Samuel Nute: "Verdeel in gedachten de zoeker in een raster van negen vlakken en blijf je bewust van de inhoud van zes van deze vlakken". Zorg ervoor dat de belangrijkste compositorische elementen – het voedsel – zich langs de lijnen of op de snijpunten bevinden van dit raster voor de regel van derden. Voedselfotografie is vergelijkbaar met stillevenfotografie en door het gebruik van de regel van derden zien "al je foto's er vaak direct beter uit", aldus fotograaf Derek Boyd. Met in je achterhoofd deze compositiemiddelen kun je snel een meer succesvolle voedselfotograaf worden. Als je tijdens het fotograferen niet direct de perfecte compositie hebt gebruikt, kun je deze altijd nog aanpassen tijdens de nabewerking van de foto's. Je kunt de afbeelding altijd later bijsnijden en kleuren bewerken om de opname te perfectioneren.

Fotografeer zowel uit de hand als met een statief. Zo krijg je allerlei verschillende foto's waaruit je een keuze kunt maken. En soms vind je onverwacht een betere compositie voor je foto als je je camera rondbeweegt. Zo kun je verschillende camerahoeken uitproberen en experimenteren met compositie, terwijl je met een statief één specifieke voedselopname kunt perfectioneren, als een close-up.

"Verdeel in gedachten de zoeker in een raster van negen vlakken en blijf je bewust van de inhoud van zes van deze vlakken".

Net als bij alle vormen van fotografie is het ook bij voedselfotografie zo dat men al doende leert. Raak niet ontmoedigd als je professioneel gestileerde foto's bekijkt. Ga gewoon aan de slag en probeer iets nieuws. Bon appetit!