Handleiding voor beginnende voedselfotografen.

Stel je eens voor: je gaat uit eten in een prachtig restaurant. De sfeer, het licht en het decor zijn prachtig. Dan arriveert je schitterende diner. Dit lijkt het perfecte moment om een foto te maken van je bord. Maar voedselfoto's in een omgeving met zo weinig licht zien er nooit zo goed uit als zou moeten. De overheerlijke truffelspaghetti en sappige fazant zien er onaantrekkelijk, nietszeggend en smakeloos uit. Wat is er gebeurd?

Goede voedselfotografie vereist zorgvuldige planning en meer dan alleen een camera voor kiekjes. Bekijk de volgende inzichten en tips van professionele fotografen om je op weg te helpen met culinaire fotografie.

De realiteit van voedselfotografie.

Allereerst is het belangrijk om iets te weten over de voedselfotografiesector. Ervaren fotograaf en docent Ben Long legt uit: "Het is prima om te streven naar de professionele voedselfoto's die je vindt in een culinair tijdschrift of duur kookboek, maar wees niet teleurgesteld als jouw opnamen er niet zo uitzien. Weet namelijk dat ze in een dergelijke situatie een professionele voedselstylist hebben die zeg maar het haar en de make-up van het voedsel verzorgt. Ze hebben een enorme doos vol trucjes om het voedsel mee te stileren, waardoor het overigens giftig wordt en niet meer te eten is."

"Dus als je alleen maar een foto wilt maken van voedsel, sta je al op achterstand vergeleken met iemand die een professionele voedselstylist heeft ingehuurd. Maar dat betekent niet dat je het niet moet blijven proberen. Stel jezelf alleen bereikbare, realistische doelen. Anders raak je zeker gefrustreerd."

Long: "Op de set van een professionele voedselfotograaf staat heel weinig voedsel dat je daadwerkelijk kunt eten. Het komt maar zelden voor dat een ijsblokje op een professionele voedselfoto echt is. Waterdruppels op sla — dat is niet echt. Er zijn zo veel tricks die voedselfotografen gebruiken. Dus als je alleen maar een foto wilt maken van voedsel, sta je al op achterstand vergeleken met iemand die een professionele voedselstylist heeft ingehuurd. Maar dat betekent niet dat je het niet moet blijven proberen. Stel jezelf alleen bereikbare, realistische doelen. Anders raak je zeker gefrustreerd."

"Op de set van een professionele voedselfotograaf staat heel weinig voedsel dat je daadwerkelijk kunt eten."

Hoe begin ik met voedselfotografie?

Toch kun je wel degelijk aantrekkelijke voedselfoto's maken zonder dat het eten giftig wordt. Wil je ervaring opdoen, begin dan met de basisprincipes. Voedselfotograaf Sarah Aagesen: "Ik probeer meestal een plan te hebben. Ik heb vooraf een stijl in gedachten die ik wil volgen." Dus voordat jij start: zorg ervoor dat je beschikt over alle materialen, attributen en uitrusting die je nodig hebt.

"Ik probeer meestal een plan te hebben. Ik heb vooraf een stijl in gedachten die ik wil volgen."

De tijdlijn is ook iets om rekening mee te houden. Bevroren eten, zoals een ijslolly of een ijsdrankje, kan heel snel van uiterlijk veranderen. Voorkom problemen en zorg er daarom voor dat je onderzoek doet naar je voedselproduct en dat je meerdere exemplaren hebt. Niet elk stuk fruit of koud hapje ziet er lekker uit, dus het is cruciaal dat je opties hebt. Bedenk ook of het voedsel warm of koud wordt geserveerd. Hete dampen kunnen een negatief effect hebben op belichting en schaduwen, dus misschien kun je het voedsel laten afkoelen voordat je een foto maakt. Plan vooruit en bedenk hoe je het er zo smakelijk mogelijk kunt laten uitzien.

Kies je locatie.

Zodra je weet wat het onderwerp wordt, kun je een opnamelocatie kiezen. Bepaal aan de hand van het voedsel welke locatie je wilt gebruiken. Long: "De textuur van het oppervlak waarop het voedsel staat, kan belangrijk zijn. Als je een foto maakt van een mediterrane salade, wil je waarschijnlijk geen typisch Amerikaanse attributen erbij. Onder de slakom wil je iets van steen of een tegel."

"De textuur van het oppervlak waarop het voedsel staat, kan belangrijk zijn. Als je een foto maakt van een mediterrane salade, wil je waarschijnlijk geen typisch Amerikaanse attributen erbij. Onder de slakom wil je iets van steen of een tegel."

Waar wordt dit voedsel normaal gegeten? Als je een hamburger fotografeert, zet je die waarschijnlijk niet op een chique witlinnen tafelkleed, tenzij dit verschil en contrast een stilistische en artistieke keuze is. De gekozen locatie en setting zijn ook van invloed op je belichtingskeuzen en -opties.

Je voedselfoto belichten.

Aagesen waarschuwt voor direct zonlicht op je voedselfoto's. Maar dat betekent niet dat natuurlijk licht niet ideaal is. Haar advies: "Kijk of je door een raam kunt fotograferen als het niet direct zonlicht is of door een wit gordijn dat het licht verspreidt." Bewolkte dagen kunnen ideaal zijn voor het fotograferen van voedsel. Voedsel in de buitenlucht fotograferen gaat wellicht tegen je gevoel in, maar volgens Aagesen vind je daar soms het beste licht.

Wees niet teleurgesteld als gedempt natuurlijk licht niet voorhanden is. Je kunt ook met verschillende softbox-lichten de klus klaren. Probeer het licht via het plafond te laten weerkaatsen of zet kunstlicht aan de tegenoverliggende zijden van het onderwerp. Dit zorgt voor een evenwichtige belichting en verwijdert de meeste schaduwen. Probeer geen foto's te maken met alleen een gewone plafondlamp. Dit geeft een onevenwichtige witbalans. Huiskamerlampen kunnen je voedsel een ongewenste oranje of gele gloed geven, waardoor het er niet smakelijk uitziet.

Je voedselfoto stileren.

Met voedselfotografie moet je het voedsel en de opname stileren. Ga hierbij voor een natuurlijke uitstraling. Maak je niet druk over een perfect plaatje, het belangrijkste is dat het er smakelijk uit ziet. Stel dat je een opname van een smoothiebowl wilt maken. Aagesen legt uit: "Ik begin met iets zonder veel stilering, bijvoorbeeld alleen de smoothie in het bakje. En terwijl ik dingen toevoeg, blijf ik foto's maken. Dus heb ik foto's van elke stap, voor het geval ik te ver ga en te veel toevoeg. Soms voeg je namelijk iets toe en denk je vervolgens 'het zag er beter uit met minder ingrediënten'."

Het kan je helpen de juiste foto te maken als je het voedsel tijdens de stilering fotografeert en vastlegt wat je doet. Zo kun je ook de voortgang volgen en zien wat er in de compositie van het eten moet worden veranderd of verschoven.

Aagesen gebruikt voor haar voedselfoto's een vergelijkbaar systeem: "Meestal maak ik in het begin een of twee opnamen als alles nog heel simpel is, gewoon alleen de schotel en een overzichtelijke achtergrond. Dus dan heb ik dat als optie en vervolgens ga ik attributen toevoegen."

Als het om de stilering gaat, zijn attributen belangrijk. Hiervoor kun je in voedselfoto's heel goed ingrediënten uit het gemaakte recept inzetten. Gebruik ook keukengerei, servetten en handdoekjes. Die voegen vaak interessante textuur en kleur aan je afbeelding toe. Je kunt ook nog voor wat afwisseling zorgen met bijvoorbeeld bloemen of net geplukt groen uit de natuur. Hoewel zo'n esthetisch element minder realistisch is, is het aan jou om je individuele stijl te ontwikkelen en kan het voor een leuk contrast met je andere afbeeldingen zorgen.

---

Bijdragers

Ben Long, Samuel Nute

---