Qu’ils créent des personnages 3D pour des jeux, des films ou des œuvres, les artistes ont besoin d’une application appropriée pour faire correctement leur travail. Certains outils sont conçus spécifiquement pour créer des modèles humanoïdes. D’autres, en particulier les applications professionnelles, permettent de créer tout ce que vous souffle votre imagination.
Chaque artiste doit déterminer quel type d’application de modélisation 3D lui conviendra le mieux, surtout pour la création de personnages 3D. Plusieurs facteurs entrent en jeu :
• Prix
• Expérience utilisateur
• Capacité de personnalisation
• Sélection du contenu
• Compatibilité avec d’autres applications
L’art 3D est un processus extrêmement technique, qui ne permet pas forcément aux artistes qui débutent d’exprimer dès le départ toute l’étendue de leurs capacités créatives. L’apprentissage d’une application spécialisée prenant du temps, mieux vaut bien réfléchir avant d’en choisir une.
Les outils de création de personnages sont parfaits pour obtenir des résultats rapidement et prennent généralement moins de temps à maîtriser. L’apprentissage d’une application de modélisation traditionnelle est beaucoup plus complexe. Cependant, plus vous maîtrisez l’utilisation d’une application, plus vous gagnez en liberté de création.
La modélisation de polygones est de loin la forme la plus répandue de création 3D, utilisée dans la majorité des applications disponibles aujourd’hui. Avec cette méthode, l’artiste construit un modèle 3D en créant un mesh à partir de formes 2D appelées polygones. Ces polygones peuvent être des triangles ou des quadrilatères. Un polygone est créé à partir de traits. Les traits se rejoignent au niveau des sommets et, ensemble, forment des faces.
L’un des outils 3D les plus courants utilisant cette méthode est Blender, un outil open source. Pour gérer les contraintes matérielles, les artistes doivent veiller à limiter le nombre de polygones rendus dans une scène. Il faut donc beaucoup de temps pour retravailler les polygones ou traiter la retopologie, le processus consistant à simplifier un mesh pour accroître son efficacité.
La sculpture en voxels est une technique 3D relativement récente qui évite d’utiliser un mesh. Le voxel est l’équivalent 3D d’un pixel. Chaque voxel contient des données importantes utilisées par l’application pour le rendu d’une image en 3D.
Adobe Substance 3D Modeler utilise la sculpture en voxels pour permettre aux artistes de sculpter en temps réel avec des outils digitaux conçus pour imiter l’argile réelle. Cette forme de sculpture reproduit les sensations de la sculpture manuelle, contrairement à la modélisation des polygones.
Une fois le personnage modélisé, votre travail n’est pas terminé. Un mesh seul ne ressemblera jamais à une sculpture en argile. Le texturing est ce qui permet aux artistes 3D de donner vie à un objet en appliquant des textures et des matières sur sa surface.
Pensez aux applications performantes comme Adobe Substance 3D Painter pour texturer parfaitement votre personnage. Vous pouvez utiliser des matières intelligentes et des masques pour peindre chaque détail sur la surface de votre modèle en temps réel.
Comme tout être vivant, les modèles ont besoin d’une structure osseuse ou de quelque chose qui y ressemble. Le squelettage est le processus qui consiste à ajouter des articulations sur un objet pour que l’application 3D sache comment manipuler le mesh pour la pose et l’animation. C’est une étape essentielle qui nécessite l’utilisation d’une application 3D et le respect rigoureux de bonnes pratiques.
Une fois cette étape effectuée correctement, vous pouvez cliquer sur un os ou une articulation et positionner votre modèle comme bon vous semble. Certaines applications vous permettent de « peindre le poids » sur votre mesh pour faire en sorte que chaque os du squelette contrôle la partie adéquate du mesh. Lors de l’animation et de la pose, vous pourrez facilement détecter les erreurs aux endroits où le mesh se déforme anormalement lors d’un mouvement.
De nombreuses options sont proposées, surtout dans le domaine des jeux vidéo et des effets spéciaux. Adobe Substance 3D fournit des applications de pointe comme Substance 3D Designer et Painter, ainsi que les outils nécessaires pour réaliser la majeure partie d’un pipeline 3D, moyennant un seul abonnement facile à gérer.
Avec cinq applications performantes et une vaste bibliothèque de contenus constamment étoffée, les formules Adobe Substance 3D constituent le complément idéal de tout autre outil de création de personnages lors du processus de design de jeux vidéo.
Utilisez des modèles, des matériaux et des éclairages pour composer des scènes 3D et réaliser des photos virtuelles pour le web ou la réalité augmentée.
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