Comment dessiner des fleurs ?

Livrez-vous à une étude.

« Il est important de connaître l’anatomie fondamentale d’une fleur avant d’en donner une interprétation personnelle », explique l’artiste Loe Lee. Bien que la forme et l’aspect des fleurs changent d’une variété à l’autre, vous devez comprendre leur structure générale. La plupart des fleurs sont constituées des éléments suivants :

• Pétales. Un pétale est une feuille modifiée qui entoure le centre d’une fleur. La couleur, la forme, la taille et le nombre des pétales varient considérablement selon l’espèce. Par exemple, une pensée possède cinq pétales, tandis qu’une rose peut en compter 40. En plus d’être beaux, les pétales aident les pollinisateurs tels que les abeilles à trouver le nectar d’une fleur.

• Pistil. Le pistil est l’appareil reproducteur femelle des fleurs. Il est généralement constitué d’un stigmate, d’un style et d’un ovaire, et se trouve au centre de l’efflorescence.

• Étamine. L’étamine est l’appareil reproducteur mâle qui produit le pollen des fleurs. La plupart des fleurs possèdent plusieurs étamines, qui entourent le pistil au centre de la fleur.

• Sépale. Le sépale est l’élément qui relie la fleur à la tige. Il protège souvent le bouton et soutient les pétales lorsqu’ils se déploient.

• Tige. Une tige solide est le principal soutien structurel d’une fleur. Elle maintient la fleur en l’air et peut avoir une texture et un diamètre variables.

• Feuilles. Organes de la photosynthèse, les feuilles ont généralement une forme triangulaire ou circulaire et sont rattachées à la tige.

• Racines. Les racines sont les organes d’une plante qui se trouvent généralement sous le sol et collectent l’eau. Vous ne dessinerez probablement pas beaucoup de racines de fleur, mais leurs formes délicates et ramifiées peuvent vous aider à affiner vos compétences en dessin au trait.

Suivez ce tutoriel détaillé.

2. Tracez les formes de base.

Pour vous entraîner, « dessinez différents types de fleurs et familiarisez-vous avec leurs formes. Commencez par les principaux éléments : pétales, tiges et feuilles, conseille Rachel Lee. Je commence souvent par des dessins au trait simples en noir et blanc. »

Même une forme complexe peut être décomposée en formes simples. Examinez l’aspect des pétales lorsqu’ils sont posés à plat, puis observez comment ils se chevauchent et sont raccourcis dans votre image de référence. Ne vous préoccupez pas des détails à cette étape. Concentrez-vous sur la composition de votre image et sur les formes organiques.

3. Peaufinez votre dessin au trait.

Vous pouvez à présent peaufiner les traits et les formes. Utilisez différentes épaisseurs de trait pour ajouter des formes principales et des détails secondaires, puis gommez les marques superflues de votre croquis préliminaire. Si vous utilisez un outil numérique, comme Adobe Fresco, vous pouvez créer un calque et désactiver votre dessin sous-jacent ultérieurement sans l’effacer.

« Ne vous inquiétez pas si les traits ne sont pas parfaits. Les petits à-coups et les imperfections donnent un aspect plus naturel aux pétales », indique Rachel Lee. Concentrez-vous sur les sillons et les plis à l’intérieur des pétales ou sur les creux et les bosses sur les bords des feuilles. Ces détails peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme à votre dessin.

4. Ajoutez des couleurs simples.

Lorsqu'il s’agit d’ajouter des couleurs, utilisez une palette restreinte. Choisissez quelques couleurs principales pour les pétales et les feuilles, et sélectionnez une ou deux nuances plus claires et plus sombres pour tons clairs et les tons foncés. Ajoutez les couleurs principales. Vous pouvez ensuite appliquer les tons clairs et les tons foncés aux pétales et aux feuilles. Si vous utilisez un outil numérique, appliquez les couleurs sur un autre calque que celui du dessin au trait. Vous pourrez ainsi ajouter de la texture et modifier les couleurs séparément.

5. Ajoutez de la profondeur avec la texture.

Reportez-vous à vos images de référence et examinez comment la texture et le ton donnent un aspect tridimensionnel à la fleur. Utilisez les pinceaux texturés d’Adobe Fresco pour créer des marques claires et sombres sur le dessus et le dessous des pétales. Pensez toujours à la source lumineuse lorsque vous ajoutez des détails et des ombres. 

Inspirez-vous de beaux dessins de fleur.

Il n’y a pas de bonne ni de mauvaise façon de dessiner les fleurs. Trouvez de nouvelles idées de dessin en regardant comment d’autres artistes ont capturé d’incroyables floraisons dans leurs œuvres.

• Testez une approche plus libre et découvrez l’univers de la peinture gestuelle de fleurs à l’aquarelle.

• Créez une forme abstraite et stylisée, comme cette incroyable interprétation artistique d’un iris en fleur.

• Adoptez une approche différente et videz-vous la tête avec des gribouillis floraux rappelant les mandalas.

Tirez parti de ces conseils de dessin et de ces sources d’inspiration, et lancez-vous. Les pinceaux dynamiques d’Adobe Fresco peuvent vous aider à ajouter des effets picturaux à vos dessins de fleur préférés.