게임 디자인을 위한 Substance 3D

최초의 3D 게임에 대한 논쟁이 있었습니다. 누군가는 와이어프레임 벡터 그래픽을 사용하여 3D 탱크를 렌더링한, 1980년대에 나온 Battlezone이 최초의 3D 게임이라고 하지만 사실상 탱크 자체는 2차원으로만 이동할 수 있었습니다. 또 다른 누군가는 1996년에 출시된 Quake가 최초의 3D 게임이라고 주장합니다. 방 위에 방으로 구성된 공간에서 플레이어가 진정으로 3D를 경험할 수 있었습니다. 그러나 3D에 대한 정의가 서로 달라 이 논쟁은 현재도 계속되고 있습니다.

시대가 바뀌면서 게임 업계는 큰 변화를 맞이했습니다.

게임 속 캐릭터 또한 중요하며, 갈수록 입체적이고 멋진 캐릭터가 많이 등장하고 있습니다. 이처럼 그럴듯하게 보이는 캐릭터를 만들기 위해서는 많은 노력이 필요합니다. 캐릭터에 실제와 같은 디테일을 생생하게 담아내야 합니다. 얼굴 표정, 의상은 물론 피부 표면을 부드럽거나 거칠게 하고, 해진 옷을 표현할 수도 있습니다. 이렇게 만들어진 게임 캐릭터는 이들이 사는 세상만큼이나 디테일하고 아름답습니다.

이러한 시각적 요소의 조합으로, 사람들의 감성을 자극하고 영화와 같은 3D 게임이 만들어집니다. 아직 현실 세계만큼 디테일하지는 않지만, 곧 현실 세계를 넘어설 만큼 사실적이고 멋진 세상이 만들어질 것입니다.

시각적 디테일이 풍부하고 몰입감 넘치는 3D 게임은 모두 비주얼 아티스트의 스킬과 노력 덕분에 이루어진 것입니다. 그러나 오늘날 게임의 시각적 품질을 높이는 또 다른 중요한 요소는 이러한 게임을 만드는 데 사용되는 소프트웨어 툴의 끊임없이 진화하는 정교한 기능입니다.

Adobe를 통해

Adobe Substance 3D 툴셋은 게임 업계에서 텍스처링을 위한 최고의 솔루션으로 입증되었습니다. 소규모 독립 스튜디오의 수많은 프로젝트뿐만 아니라 Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red, Naughty Dog 등 유명 게임 회사가 만든 다양한 게임에 Substance 3D 툴셋이 사용되었습니다.

간단하게 말하면 Substance 3D 툴셋은 모든 텍스처링 요구 사항을 충족합니다. Substance 3D Designer를 사용하여 처음부터 텍스처를 만들거나, Substance 3D Sampler를 통해 기존 실물을 참조하여 텍스처를 만들 수도 있습니다. Adobe 콘텐츠 라이브러리 또는 서드파티 소스에서 기존 텍스처를 가져올 수 있습니다. Substance 3D Painter를 사용하면 필요에 따라 스마트 재질을 만들 수 있으므로 가장자리 마모나 녹이 슨 느낌을 표현하고, 텍스처를 3D 모델 또는 환경에 적용한 다음 에셋을 게임 엔진으로 신속하게 내보낼 수 있습니다.

게임 제작을 위한 워크플로우에 정답이 따로 있는 것은 아닙니다. 모든 게임 개발업체는 저마다의 작업 스타일과 선호하는 소프트웨어 툴이 있습니다. 이러한 점을 반영하여 Substance 3D 툴셋은 주요 3D 툴 및 게임 엔진과 긴밀하게 통합되도록 고안되었습니다. Modo, 3ds Max 또는 Maya by Autodesk와 같은 툴로 모델링하든, Unreal Engine 또는 Unity와 같은 게임 엔진에서 작업하든 Substance 3D 통합 및 플러그인을 사용하면 원하는 애플리케이션에서 Substance 3D 툴셋의 기능을 이용할 수 있습니다.

Substance 3D 에셋 라이브러리는 비디오 게임 아티스트를 위한 수천 개의 파라메트릭 재질을 제공합니다. 각 재질은 개별적으로 변경할 수 있을 뿐 아니라 무한한 변형이 가능합니다. 다운로드 가능한 노드 그래프를 통해 재질의 구성 방식을 확인할 수 있으므로 스킬 향상에 큰 도움이 될 수 있습니다.

또한 라이브러리에는 1,000개 이상의 3D 모델이 포함되어 있으며, 각 모델은 일관된 토폴로지와 UV 제공을 위해 신중하게 선별되었습니다.

3D 에셋 라이브러리의 모든 에셋은 상업용 프로젝트의 구성 요소로 다운로드하고 변경할 수 있는 Substance 3D 구독에 포함되어 있습니다.