3D 캐릭터 제작 및 디자인 소프트웨어
게임, 영화, 아트 등에 등장하는 3D 캐릭터를 만들 때는 작업을 원활하게 수행할 수 있는 적합한 소프트웨어가 필요합니다. 로봇 모델 제작에 특화된 툴이 있는가 하면, 상상하는 무엇이든 제작할 수 있는 툴도 있습니다.
3D 캐릭터 모델링이란?
3D 캐릭터 모델링은 캐릭터를 실물처럼 빚는 스컬프팅 과정을 말합니다. 제작 툴에 따라 진행 방식이 많이 다릅니다. 전문 캐릭터 제작 툴을 사용하면 간편하게 제작할 수 있지만, 원하는 대로 캐릭터를 만들기에는 한계가 있습니다. 반면, 3D 모델링과 스컬프팅 소프트웨어는 캐릭터 제작 과정을 자동화하지 않기 때문에 훨씬 자유롭게 캐릭터를 만들 수 있습니다.
이미지 제공: Juan Pablo Torres
3D 모델링 소프트웨어의 특징
아티스트는 자신이 원하는 기능을 바탕으로 3D 모델링 소프트웨어의 우수성을 자신이 원하는 기능의 유무를 바탕으로 판단합니다. 3D 캐릭터를 제작하고자 한다면 더욱 그렇습니다 이때 다음과 같은 요소를 고려합니다.
• 가격
• 사용자 경험
• 맞춤형 기능
• 콘텐츠 선택
• 다른 소프트웨어와 호환성
3D 아트 제작에는 고도의 기술력이 필요하므로 신인 아티스트가 처음부터 창의력을 온전히 표현하기는 어렵습니다. 모든 소프트웨어는 손에 익히기까지 많은 시간이 걸립니다. 따라서 소중한 시간을 투자할 가치가 있는 소프트웨어를 선택하는 것이 매우 중요합니다.
한편, 캐릭터 제작은 투입한 시간에 비해 결과를 빠르게 얻을 수 있는 대표적인 작업입니다. 모델링 소프트웨어를 익히는 것이 힘들 수 있지만 숙련도가 높아질수록 창의적 자유도 커집니다.
3D 캐릭터 모델링의 2가지 유형
기술의 발전으로 3D 캐릭터 제작 방법도 꾸준히 진화하고 있습니다. 현재 널리 사용되는 모델링 및 스컬프팅 방법은 크게 2가지가 있습니다.
폴리곤 모델링
폴리곤 모델링(Polygon modeling)은 가장 널리 사용되는 3D 제작 방식입니다. ‘폴리곤’이라고 하는 2D 도형을 기반으로 메쉬를 만들어 3D 모델을 만듭니다. 이러한 폴리곤은 삼각형이나 사각형의 형태를 띱니다. 폴리곤은 선분으로 구성됩니다. 선분은 꼭짓점으로 연결되고, 이렇게 이어진 선분이 모여 면이 됩니다.
이 방법을 사용하는 가장 대중적인 3D 툴 중 하나가 오픈 소스 툴인 Blender입니다. 이 툴을 사용할 때는 장면에서 렌더링되는 폴리곤의 수를 신경 써야 합니다. 폴리곤이 많을수록 작업량이 증가하며, 리토폴로지(Retopology, 메쉬를 간소화하여 효율성을 높이는 작업)에 시간이 많이 걸리기 때문입니다.
복셀 스컬프팅
복셀 스컬프팅(Voxel sculpting)은 메쉬 기법을 사용하지 않는 비교적 새로운 3D 기법입니다. ‘복셀’이란 픽셀의 3D 버전입니다. 각 복셀은 소프트웨어가 이미지를 3D로 렌더링할 때 사용하는 중요한 데이터를 포함하고 있습니다.
Adobe Substance 3D Modeler의 복셀 스컬프팅을 사용하면 실제 클레이와 같은 물성을 가진 디지털 툴로 모델을 실시간으로 조형할 수 있습니다. 폴리곤 모델링에 비해 훨씬 자연스러운 제스처와 느낌을 표현할 수 있습니다.
이미지 제공: Juan Pablo Torres
3D 캐릭터 제작 시 주요 단계
만화적인 캐릭터, 사실적인 캐릭터 등 어떤 스타일의 캐릭터를 만들든 기본 단계는 크게 다르지 않습니다.
1. 캐릭터의 컨셉을 정합니다.
3D는 기술력이 요구되는 작업입니다. 백지상태의 3D 공간에서 작업을 시작하기는 쉽지 않습니다. 컨셉 아트와 2D 레퍼런스를 활용하면 조금은 수월하게 캐릭터의 비율과 외형을 정할 수 있습니다.
2. 캐릭터 모델링을 시작합니다.
캐릭터의 컨셉을 정한 다음에는 모델링을 시작합니다. 기본 도형으로 인물의 윤곽을 만들고 디테일을 추가합니다.
3. 캐릭터에 텍스처를 추가합니다.
캐릭터 모델링을 마쳤지만 이 상태에서는 메쉬가 클레이 조각처럼 보입니다. 따라서 개체의 표면에 질감과 재질을 적용하여 생명을 불어넣는 ‘텍스처링’ 작업을 해야 합니다.
Adobe Substance 3D Painter와 같은 앱을 사용해 캐릭터에 텍스처를 적용해 보세요. '스마트 재질'과 '마스크'를 사용하면 모델 표면에 모든 디테일을 실시간으로 페인팅할 수 있습니다.
4. 캐릭터 리깅을 만듭니다.
모델도 사람처럼 뼈대가 필요합니다. 개체에 관절을 심어주는 과정을 ‘리깅’이라고 합니다. 메쉬를 사용해 포즈와 움직임을 조정하는 것입니다. 그 어느 때보다 3D 소프트웨어를 잘 다뤄야 하는 만큼 모범 사례를 참조하는 것이 좋습니다.
리깅이 제대로 되면 뼈나 관절을 원하는 모양대로 조정해 모델의 자세를 잡을 수 있습니다. 일부 소프트웨어는 메쉬의 일부분을 무게에 따라 다른 색으로 칠하는 ‘웨이트 페인트(Weight Paint)’를 통해 각 뼈가 메쉬에 제대로 연결되어 있는지 확인할 수 있습니다. 캐릭터가 움직이는 동안 메쉬가 이상하게 뒤틀리면 제대로 작동하지 않는 것입니다.
5. 캐릭터를 렌더링합니다.
렌더링은 캐릭터의 이미지와 영상을 만드는 마지막 단계입니다. 카메라에서 녹화 버튼을 누르거나 스냅샷을 찍는 것과 같다고 할 수 있습니다. 3D 렌더러는 조명과 효과를 사용하여 스타일을 만들고 사실감을 강조하여 애니메이션의 이미지 또는 영상 시퀀스를 캡처합니다.
이미지 제공: Juan Pablo Torres
Adobe Substance 3D로 게임 캐릭터를 쉽게 디자인하세요
게임 및 VFX 분야에서 제작 시 아티스트가 선택할 수 있는 옵션은 다양합니다. Adobe Substance 3D는 Substance 3D Designer 및 Painter와 같은 업계 최고의 앱은 물론, 일반적인 3D 파이프라인의 대부분을 수행하는 데 필요한 모든 툴을 구독 서비스로 제공합니다.
5가지 강력한 앱과 엄청난 규모의 콘텐츠 라이브러리를 제공하는 Adobe Substance 3D 플랜은 게임 디자인 프로세스 전반에 활용할 다른 캐릭터를 제작해야 할 때 아주 유용합니다.
자주 묻는 질문
아티스트의 실력, 프로젝트의 복잡도, 소프트웨어의 유형에 따라 다릅니다. 정형화된 캐릭터는 몇 분 만에 만들 수도 있지만 맞춤형 캐릭터는 수주, 수개월이 걸리기도 합니다.
캐릭터 아티스트의 경력과 작업이 얼마나 복잡한지에 따라 다르지만, 전문가가 만들면 최대 수천 달러가 들 수도 있습니다. 그렇기 때문에 크리에이터가 직접 캐릭터를 만드는 경우가 많습니다.
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중세 복식을 입은 숲 속의 3D 캐릭터
Title
3D 모델 및 애니메이션을 위한 3D 캐릭터 제작 솔루션 - Adobe
Description
Adobe Substance 3D를 사용하면 게임, 영상, 아트 등에 사용할 고유한 3D 캐릭터를 간편하게 제작할 수 있습니다. 3D 캐릭터 모델링을 살펴봅니다.
