영상을 촬영한 다음엔 무엇을 해야 할까요? 영상을 취합하여 하나로 편집해 보세요.
고예산 할리우드 영화를 제작하거나 YouTube용 브이로그를 촬영하는 등 거의 모든 비디오 프로젝트가 거쳐야 하는 편집 단계가 있는데, 이것이 바로 “포스트 프로덕션”이며 아래의 단계로 진행됩니다.
체계적 구성: 언제든지 빠르게 콘텐츠를 찾을 수 있도록 구성합니다.
자료 검토: 콘텐츠를 파악합니다.
시퀀스 만들기: 스토리의 대략적인 초안을 만듭니다.
시간 조정: 스토리의 흐름을 세밀하게 조정합니다.
시각 효과 추가: 색상 조정 등 다양한 효과로 콘텐츠를 변형합니다.
그래픽 추가: 그래픽으로 강조하여 스토리를 명확하게 전달합니다.
사운드트랙 만들기: 오디오를 정리, 조정 및 믹싱합니다.
프로젝트 출력: 다른 사람과 공유하기 위해 최종 프로젝트를 여러 포맷으로 전달합니다.
각 단계에서 소요되는 시간은 프로젝트마다 다릅니다. 예를 들어 그래픽의 필요 여부를 생각하는 데 몇 초도 걸리지 않을 수 있습니다.
시퀀스를 사용한 작업
Adobe Premiere Pro에서는 타임라인 패널을 사용하여 비디오 클립을 순서대로, 시퀀스로 취합합니다. 시퀀스를 취합하는 데는 한 가지 방법만 있는 것이 아니며, 가장 중요한 것은 청중이 스토리를 잘 이해하는 것입니다.
사실을 청중에게 잘 전달하는 것 외에도 편집의 흐름이 매끄러워야 합니다. 편집에도 음악이나 배우의 연기, 캐릭터의 움직임, 심지어 카메라의 움직임으로 낼 수 있는 어떤 리듬이 있습니다. 이러한 리듬의 요소을 찾아 편집에 넣으면 청중이 스토리에 더욱 몰입하게 됩니다.
편집을 통한 스토리텔링
Premiere Pro에서 프로젝트를 향상시키기 위한 여러 가지 방법을 살펴보면 아래와 같습니다.
조명을 보정하고 분위기를 더하기 위해 색상 조정
인상적인 사운드트랙을 만들기 위해 오디오 정리 및 믹싱, 효과 사용
패스트 및 슬로우 모션 연출을 위해 비디오 재생 속도 변경
자연스러운 클립 연결을 위해 시각적 전환 효과 추가
전문적인 편집 툴: 시간 투자
Premiere Pro와 같은 전문적인 비선형 편집 툴로 전환하면 갑자기 수많은 추가 기능과 편집 기법이 제공되면서 엄청난 변화처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 다양한 기능과 기법을 익히는 데 시간을 투자하는 것은 이를 통해 편집 스킬을 강화하는 기회가 되므로 그만큼 가치가 있습니다.
여기에서 배운 각 기법을 여러 번 적용하여 전문가의 스킬이 묻어나는 결과물을 만들고 청중에게 강한 인상을 남겨 보세요. 입문자의 경우 모든 기능을 한 번에 배우려고 하기보다는 이미 알고 있는 기능부터 시작해 점차 하나씩 스킬을 쌓는 것을 권해드립니다.