화이트보드 애니메이션 동영상 만드는 방법 알아보기.

화이트보드로 독특한 고품질 동영상을 만들고 나만의 개성 있는 애니메이션 스타일을 개발하는 방법을 살펴보세요.

화이트보드 애니메이션이란?

화이트보드를 사용하여 회의 중에 아이디어를 스케치하거나 수학 수업 시간에 문제를 설명하거나 식료품 목록을 기록한 적이 있을 것입니다. 화이트보드를 사용하면 애니메이션 동영상을 만들 수도 있습니다.

화이트보드 애니메이션 스타일은 복잡한 아이디어를 시각적으로 묘사할 때 유용하므로 마케팅 동영상이나 교육 설명 동영상으로 제작됩니다. 밝으면서 그래픽 요소가 강한 일러스트레이션과 매력적이고 흥미로운 스토리를 결합하면 단번에 시선을 끌 수 있으므로 고객과 학생의 참여를 오래 지속할 수 있습니다.

애니메이터이자 일러스트레이터인 Mark Wooding은 "화이트보드 애니메이션은 대개 펜 하나로 화이트보드에서 이루어집니다. 음영이 없고, 보통 매우 빠른 선 드로잉으로 만들어지죠"라고 전합니다. 동영상에는 내용을 설명하거나 장면을 소개하는 음성이 포함되기도 합니다.

뛰어난 화이트보드 애니메이션 동영상 만드는 방법.

1. 화이트보드 애니메이션 동영상의 개요 만들기

멋진 동영상의 핵심은 잘 짜여진 스크립트입니다. "스토리가 살아있어야 동영상의 성공을 보장할 수 있어요. 매력적인 동영상을 만들고 싶다면 탄탄한 스크립트로 시작해야 합니다"라고 애니메이터이자 일러스트레이터인 William Warren은 말합니다. 무작정 펜을 들기 전에, 동영상의 콘텐츠, 전하려는 내용과 방법에 집중하세요.

대부분의 화이트보드 동영상은 주제를 설명하거나 스토리를 전달합니다. 지루한 교육 주제도 충분히 매력적인 내용이 될 수 있습니다. "시선을 사로잡는 스토리텔링은 언제나 가능합니다. 주제에 상관없이 스토리텔링 원칙에 충실하여 스토리를 효과적으로 전달할 수 있습니다"라고 Warren은 설명합니다.

화이트보드 애니메이션 동영상 스크립트를 작성할 때 시각 요소를 염두에 두세요. 문장 단위로 심볼 또는 일러스트레이션을 생각해 두는 것이 좋습니다. Wooding은 "한 문장에 세 개의 드로잉을 넣는 것은 곤란해요. 시청자가 소화하기에 벅차거든요. 한 단락에 한 개의 드로잉만 넣는 것도 바람직하지 않아요. 시청자가 지루하게 다음 단계를 기다려야 하니까요"라고 설명합니다. 스크립트를 작성할 때 소리내어 읽어보아야 합니다. 그러면 스토리의 전개 속도와 톤을 계획하고, 완성된 동영상 애니메이션의 흐름이 자연스럽게 느껴지도록 연출하는 데 도움이 됩니다.

2. 스토리보드 제작 및 애니메이션 스타일 결정

스토리보드를 사전에 계획하고 제작하면 음성의 각 부분과 어울리는 이미지를 결정할 수 있습니다. Warren은 "잘 짜여진 단계별 스토리보드가 준비되어 있다면 최종 결과물의 품질도 좋겠죠"라고 전합니다.

애니메이션의 각 부분에 적합한 드로잉을 계획하고 서로 조화를 이루는 방법을 생각해 보세요. Wooding은 "화이트보드 동영상에서 시선을 사로잡으려면 시각적 개념이 중요합니다. 이러한 시각 요소를 생동감 있게 표현하면 사람들의 이목을 집중시킬 수 있어요"라고 설명합니다. 동영상에 포함할 애니메이션 캐릭터를 염두에 두고 캐릭터와 어울리는 색상을 생각해 두세요. 일러스트레이션에 텍스트 요소를 넣을지도 결정해야 합니다. 복잡한 음성 부분에서는 시청자의 관심을 끌 수 있는 특정 단어를 발췌하세요.

3. 필요한 도구 준비

제작 과정의 다음 단계는 촬영 장소를 설정하고 장비를 갖추는 것입니다. 화이트보드 애니메이션은 일반적으로 화이트보드를 사용하지만 폼보드나 커다란 종이를 사용할 수도 있습니다. 이런 경우 다양한 펜으로 실험해볼 수는 있어도, 지울 수는 없습니다. 펜과 같은 물리적 미디어를 사용하기로 결정했다면 장소를 선택하고 조명과 카메라를 설정하세요.

일러스트레이션이 위에서 올바로 보이도록 화이트보드 또는 폼보드 위에 카메라를 배치합니다. 일러스트레이션을 완성하는 데 충분한 프레임 공간이 생기도록 손과 카메라 위치를 확인합니다. 또한 드로잉하는 동안 보드에 손 그림자가 생기지 않도록 장면에 맞게 조명을 설정합니다.

4. 화이트보드에 드로잉하는 동영상 촬영

동영상 제작을 시작하기 전에 드로잉할 손을 따뜻하게 합니다. Wooding은 "저는 보통 화이트보드에 드로잉을 시작하기 전에 20개 정도의 드로잉을 빠르게 그려 봅니다. 시작할 때는 아무래도 손이 조금 경직되어 있어서 처음에 그린 드로잉이 역동적이지 않을 수 있거든요"라고 설명합니다.

일러스트레이션, 아이콘 또는 단어 등을 그리는 데 시간을 투자하세요. 후반 작업에서 장면으로 돌아가 속도를 빠르게 하는 것은 가능하지만, 녹화를 마친 후 특정 드로잉을 수정하는 것은 생각보다 복잡할 수 있습니다. 항상 스토리보드에 유념하면서 일러스트레이션을 재미있게 만들어 보세요.

5. 음성 및 사운드 효과 기록

직접 오디오를 녹음하든지 또는 다른 사람이 대신하든지 어느 경우에나 음성의 품질은 고품질 동영상을 만드는 데 매우 중요합니다. 직접 녹음하는 경우 홈 레코딩 스튜디오를 구성해 보세요. 음성을 캡처한 경우 Adobe Audition에서 불필요한 배경 노이즈를 편집할 수 있습니다. 이때 트랙을 정리하고 원하는 경우 사운드 효과를 결합해 보세요.

6. 후반 작업에서 하나로 결합

이제 오디오와 시각 요소를 결합할 차례입니다. Adobe Premiere Pro에서 다양한 툴을 사용하여 음성을 해당 일러스트레이션에 배치하세요.

먼저 동영상 파일에 음성 트랙과 사운드 효과를 추가합니다. 모두 한곳에 배치했다면 서로 결합할 수 있습니다.

음성과 일치하도록 동영상 속도를 조정합니다. 녹화 전체의 속도를 높여야 하지만 일정한 속도로 빨라지는 것을 원하지 않을 경우, 시각 요소를 여러 구간으로 자르고 각 일러스트레이션의 속도를 개별적으로 조정하여 흐름과 속도에 맞게 편집합니다.

레이어 마스크를 사용하여 틀린 부분을 제거하거나 일러스트레이션 간 전환 속도를 설정합니다. 녹화가 끝난 후에도 화이트보드에 남은 얼룩 또는 자국을 발견하지 못한 경우, 깔끔하게 보이도록 마스크를 사용하여 프레임의 특정 부분을 제거할 수 있습니다.

편집이 완료되면 새로운 애니메이션 동영상을 내보내고 클라이언트, 크리에이티브 팀 또는 소셜 미디어에서 친구와 공유해 보세요.

다양한 화이트보드 동영상 스타일의 예

위에서 설명한 전형적인 화이트보드 애니메이션 외에, 아티스트들이 디지털 툴을 사용하여 화이트보드 애니메이션 스타일을 재현했습니다.

어떤 아티스트는 후반 작업에서 화이트보드 애니메이션과 디지털 에셋을 결합합니다. Adobe Animate를 사용하여 캐릭터에 움직임을 추가할 수 있으며, 손으로 개별 이미지를 그리는 스타일과 과정은 그대로 유지됩니다.

또한 디지털 디자인과 일러스트레이션만 사용하여 화이트보드 스타일을 재현하는 크리에이터도 있습니다. 실제로 이들은 화이트보드에 그리지 않고도 동일한 교육 자료를 제작합니다.

화이트보드 애니메이션을 만들기로 결정했다면 "항상 발전하기 위해 노력해야 한다"라는 생각을 마음에 새기세요. Wooding은 "저는 여러 가지를 실험했어요. 다양한 펜, 조명, 보드, 편집 스타일을 시도했죠"라고 말합니다. 동영상이 전체적으로 마음에 들지 않는다면 새로운 방식을 시도해 보고, 이전과 다르게 접근해 보세요. 가능성은 끝이 없으며, 언제든지 이용할 수 있는 툴이 가까이 있습니다.

컨트리뷰터

William Warren, Mark Wooding

Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업

영화, TV, 웹 등 어디에서나 시선을 사로잡는 영상을 만들어 보세요.