비디오그래피 vs. 시네마토그래피

비디오그래피와 시네마토그래피의 차이점

비디오그래피와 시네마토그래피는 모두 푸티지를 촬영한다는 점에서 하는 일은 유사하지만, 제작 과정은 다릅니다.

비디오그래피란 소중한 순간과 라이브 이벤트를 영상으로 촬영한다는 의미를 가리킵니다. 웨딩 영상, 라이브 이벤트, 콘서트 등 소규모 행사 영상을 주로 촬영하는 비디오그래퍼는 혼자 또는 소수 스태프와 일합니다. 비디오그래퍼의 주요 업무는 푸티지 촬영입니다.

시네마토그래피도 푸티지 촬영이 주목적입니다. 하지만 비디오그래피와 달리 많은 수의 스태프 또는 제작 팀이 필요하고, 더 많은 전략적인 계획과 예술적 의사 결정이 필요합니다. 뮤직 비디오, 블록버스터급 할리우드 영화의 최종 프로덕션이 시네마토그래퍼의 작업 결과물입니다.

영화감독 Whit Ingram은 “시네마토그래피는 예술 영화 제작에 더 가깝습니다. 영상을 더 추상적으로 표현할지, 아니면 더 사실적으로 표현할지와 같은 의사 결정을 위해 철저한 사전 준비와 계획이 필요하죠”라고 말합니다.

비디오그래퍼와 시네마토그래퍼가 필요한 경우

비디오그래퍼와 시네마토그래퍼 모두 모션 영상을 제작하지만, 필요로 하는 기술은 다릅니다. 프로젝트와 최종 영상물의 성격에 따라 선택해야 하는 전문가도 달라집니다.

그 판단 기준은 다음과 같습니다.

● 프로젝트의 규모 및 촬영 범위

● 프로젝트 팀의 인원수 또는 규모

● 촬영 또는 프로덕션 단계 시작 전의 사전 계획, 준비 시간, 작업의 양

● 예술적 방향성과 예술적 의사 결정 필요성 여부

시네마토그래퍼 Shawn Foulks는 “시네마토그래피와 비디오그래피의 가장 큰 차이점은 '계획 수립'에 있습니다. 비디오그래피는 카메라 장비 외에는 계획할 것이 많지 않습니다. 반면, 시네마토그래피는 모든 것을 철저히 계획해야 합니다”라고 말합니다.

비디오그래피에서 가장 중시되는 ‘순간 포착’

비디오그래퍼는 순간에 더 집중합니다. 프로젝트에 따라 다르지만, 일반적으로 사전 계획에 많은 시간을 할애하지 않기 때문에 촬영 여건에 대한 정보가 많지 않습니다. 이들의 주요 업무는 카메라 작동, 조명 보호, 사운드 캡처입니다.

비디오그래퍼가 갖춰야 할 주요 기술

웨딩, 콘서트 등 움직임이 많은 환경에서 영상을 잘 캡처하기 위해서는 뛰어난 임기응변 능력이 필요합니다. 비디오그래퍼는 카메라 조작 외에도 카메라 장비에 대해 잘 알고 있어야 하고, 라이브 이벤트와 같이 제어 불가능한 상황에서 민첩하게 대처할 수 있어야 합니다.

비디오그래퍼가 갖추고 있으면 유용한 자질은 다음과 같습니다.

즉각성 및 민첩성: 촬영 현장 여건에 빠르게 대처할 수 있어야 합니다. 비디오카메라, 렌즈, 여유분의 배터리와 메모리 카드, 조명, 마이크 등을 가지고 현장에 도착합니다.

앵글을 보는 안목: 라이브 이벤트를 촬영할 때 최고의 샷을 포착하고 중요한 순간을 놓치지 않으려면 전체 흐름을 볼 수 있어야 하며, 필요한 위치로 빠르게 접근할 수 있어야 합니다.

리더십: 혼자 또는 소규모 팀과 일할 때 촬영을 디렉팅할 수 있어야 합니다.

포스트 프로덕션 노하우: Adobe Premiere Pro와 같은 영상 편집 소프트웨어를 전문가 수준으로 다룰 줄 알아야 합니다.

시네마토그래퍼 겸 비디오그래퍼인 Josh Miller는 “디렉팅은 비디오그래퍼가 중요하게 배워야 할 것 중 하나입니다”라고 말합니다. 디렉팅은 비디오그래피와 시네마토그래피 모두에 중요하지만, 소규모 팀과 주로 일하는 비디오그래퍼라면 반드시 갖춰야 할 기술입니다. 비디오그래피 디렉팅을 하려면 조명 위치와 세팅을 전략적으로 배치하고, 정확한 카메라 렌즈 또는 장비를 선택하고, 제한된 환경에서도 작업할 줄 알아야 합니다.

비디오그래퍼에게 필요한 장비

비디오그래퍼는 자신이 제어할 수 없는 공간에서 일을 하지만, 촬영장에 가져갈 장비만은 직접 제어할 수 있습니다. 비디오 카메라, DSLR 카메라, 캠코더, 여분의 배터리와 메모리 카드는 비디오그래퍼가 사용하는 기본 장비입니다. 이외에도 다음과 같은 장비가 필요할 수 있습니다.

● 삼각대 또는 카메라 안정 장치

● 조명 장비

● 마이크 및 오디오 장비

● 다양한 유형의 샷을 위한 렌즈

비디오그래퍼가 주로 맡는 프로젝트 유형

라이브 스포츠 경기, 웨딩 영상 등 비디오그래퍼는 각종 라이브 이벤트를 주로 촬영하지만 컨퍼런스 녹화, 라이브 인터뷰, 각종 언론 보도, 단편 영화, 다큐멘터리도 촬영합니다. 이 외에도 홍보 영상, 기업 영상을 촬영하거나 영상 편집자와 미디어 전문가로서 포스트 프로덕션 일을 하기도 합니다.

시네마토그래피에서 중시되는 ‘예술성’

촬영 감독(DP)이라고도 하는 시네마토그래퍼는 영화 프로젝트 전체를 계획하고 구성하는 등 영화 제작에서 중요한 역할을 합니다.

프리 프로덕션: 시네마토그래퍼는 프리 프로덕션 단계에서 프로젝트의 예술적 방향성을 생각하고, 스토리보드를 작성하고, 영화 스태프를 구하고, 촬영 로케이션이나 장소를 섭외하며, 프로젝트 디렉터와 함께 일을 조율하고 협업합니다.

프로덕션: 예술적 방향성에 맞게 샷이 제대로 촬영되는지 확인하고, 카메라 촬영 기사와 함께 카메라 동선과 샷을 교정하고, 예술적 방향성에 맞게 노출, 구도, 프레임을 조정합니다.

포스트 프로덕션 시 푸티지를 포스트 프로덕션 편집 팀에 넘기기 전에 색상 그레이딩과 색상 팔레트를 검토합니다.

비디오그래퍼보다 더 창의적이고 예술적 역량이 필요한 시네마토그래퍼, 즉 촬영 감독은 카메라에 관한 기술 지식, 풍부한 영화 경험, 무엇보다도 소통 기술과 영화 제작 스태프 지휘 능력 등 다양한 능력을 갖춰야 합니다.

또한 촬영 감독은 역할과 책무를 스태프에게 잘 배분해야 합니다. 다양한 역할 중에서도 가장 중요하고 많이 필요한 스태프는 카메라 촬영 기사, 스테디캠 촬영 기사, 제1 및 제2 보조 카메라, 조명 감독, 키 그립(key grip)입니다.

시네마토그래퍼에게 필요한 장비

프로젝트 규모, 예술적 방향성, 감독의 비전에 따라 장비가 달라집니다. 비디오그래퍼와 마찬가지로 DSLR 카메라나 캠코더, 삼각대, 조명, 메모리 카드가 표준 장비이지만, 프로젝트 성격에 따라 특수 장비가 추가로 필요할 수 있습니다.

시네마토그래퍼가 주로 맡는 프로젝트 유형

영화 프로젝트에는 스토리라인으로 구성된 뮤직 비디오, 할리우드 스타일의 장편 영화, 큰 예산의 다큐멘터리가 있습니다. 아직 시네마토그래퍼 또는 촬영 감독(DP)이 될 준비가 되지 않았다면 영화 프로덕션 단계에 참여하여 경험을 쌓는 것도 좋습니다. 예를 들어 색상 그레이딩을 전문으로 하는 미술 감독이나 조감독, 보조 카메라 촬영 기사(제1 및 제2 보조 카메라), 영화 카메라 촬영 기사 등의 일로 첫발을 내딛는 것입니다.

Premiere Pro로 간편하게 포스트 프로덕션 작업

Premiere Pro는 향수를 불러일으키는 웨딩 영상부터 다큐멘터리 스타일의 장편 영화에 이르기까지, 모든 편집 과정을 간편하게 수행할 수 있습니다. 비디오그래퍼는 사전 설정으로 효율성을 높이고, 부드러운 전환 효과로 오디오를 일치시는 등 다양한 작업을 할 수 있습니다. 시네마토그래퍼는 B롤 저장소와 푸티지를 체계적으로 관리하고, 포스트 프로덕션 편집이 진행되는 동안 색상 조정을 적용할 수 있습니다.

라이브 이벤트를 캡처하고 싶은 비디오그래퍼도, 블록버스터급 영화 제작에 참여하고 싶은 시네마토그래퍼도 Premiere Pro의 편집 툴을 사용하면 매력적인 영상 프로젝트를 간편하게 수행할 수 있습니다.