영화 시나리오 작성하기

1막

관객이 등장인물과 스토리의 주요 갈등을 파악하게 됩니다. 관객을 영화에 몰입하게 하고 흥미를 유발시켜야 합니다.

"영화 도입부에서는 관객을 사로잡고 영화 캐릭터에 관심을 갖게 해야 합니다"라고 Bernstein은 말합니다. 1막에서는 주로 주인공이 극복해야 하는 장애물이나 주요 갈등이 촉발합니다.

3막

3막에서는 주인공이 내적 갈등을 거쳐 변화합니다. 도전에 맞서고, 자신을 괴롭히는 세력을 굴복시키며, 스토리의 결말로 치닫습니다. 영웅이 성을 습격하고, 형사가 사건을 파헤치고, 로맨틱한 주인공이 사랑을 고백하기도 합니다. 또한 시나리오 전체에 깔아 놓은 작은 복선의 실마리가 하나씩 밝혀집니다.

"3막에서 결실을 맺게 될 작은 암시나 복선을 잘 심어 놓는 것이 좋은 시나리오"라고 Bernstein은 말합니다.

시나리오에 사용되는 주요 용어

다른 업계와 마찬가지로, 시나리오 업계에서도 전문 용어와 특수 용어가 사용됩니다. 도움이 될 만한 몇 가지 용어를 소개합니다.

슬러그라인(Sluglines)

대본의 모든 장면에는 '씬 헤딩(scene heading)'이라고도 하는 슬러그라인이 있습니다. 이는 장면의 장소에 대한 짧은 설명입니다. 실내인지 바깥인지 여부와 정확한 위치, 시간을 알 수 있습니다. 예를 들어, 영화 스타워즈의 'Tatooine'에서 일어나는 한 장면은 다음과 같은 슬러그라인으로 시작됩니다.

EXT – TATOOINE – DAY

또한 'Death Star' 장면의 슬러그라인은 다음과 같습니다.

INT – DEATH STAR – NIGHT

액션 라인(Action lines)

액션 라인은 상황을 간단하게 서술하는 것입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

"황량한 사막 행성에서 서서히 페이드인. R2-D2와 C3PO가 끝이 없어 보이는 모래 언덕을 가로질러 걷는 모습을 바라본다"

액션 라인을 보면 특정 장면에서 어떤 일이 일어나야 하는지, 그리고 등장인물들이 어떤 행동을 취해야 하는지 알 수 있습니다.

대화(Dialogue)

대화는 영화 대본의 대부분을 차지합니다. 각 대화에는 캐릭터의 이름이 적혀 있고, 일반적으로 따옴표 없이 작성됩니다. 또한 여백을 크게 남기거나 페이지에서 액션 라인, 기타 문구와 구분되도록 중앙에 배치됩니다. 다음은 영화 스타워즈에서 Han Solo가 자신의 우주선이 얼마나 빠른지 자랑하는 내용입니다.

HAN

밀레니엄 팔콘에 대해 들어본 적 있어요? 12파섹도 안 되는 시간에 케셀런을 달성한 우주선이라니까요!

등장인물이 화면 밖에 있거나 장면에 음성을 입히는 경우 대화에 괄호를 넣어 특별한 지침이나 메모를 추가하기도 합니다. 다음은 Obi-Wan이 Luke에게 타겟팅 컴퓨터를 끄라고 말하는 장면입니다.

KENOBI (v.o.)

포스를 사용해, 루크.

비트(Beat)

시나리오에서 중요한 사건이나 순간을 비트라고 합니다. "스토리 비트는 중요한 순간을 말합니다. 상황이 다른 방향으로 전환될 수 있는 시점이죠"라고 Bernstein은 말합니다. 형사가 중요한 단서를 찾거나 액션 히어로가 부상을 당하는 상황 또는 로맨스 코미디의 주인공이 갈등이나 오해로 인해 헤어지는 순간이 여기에 해당합니다.

로그라인(Loglines)

"로그라인은 스토리를 한 문장으로 요약한 것입니다"라고 Bernstein은 말합니다. 영화사의 의사 결정자에게 영화를 소개할 때 사용되기도 합니다. 또한 시나리오 작가는 로그라인에서부터 시나리오 작업을 시작하는 경우가 많습니다. 그러나 시나리오 초안을 작성하면서 로그라인이 변경될 수도 있습니다.

로그라인에는 사람의 시선을 잡아당기는 '훅(Hook)'과 '아이러니'가 있습니다. "이는 때때로 다른 영화와 차별화 요소가 되기도 하죠"라고 Ingram은 말합니다. "저는 로그라인만으로 영화의 흥행을 예측한 적이 없습니다. 하지만 스네이크 온 어 플레인은 예외였죠"라고 Bernstein은 말합니다.

엘리베이터 피치(Elevator Pitches)

엘리베이터 피치는 로그라인보다는 약간 긴 약 30초 분량의 짧은 개요입니다. 엘리베이터 탑승 후 내리기 전까지의 짧은 시간 동안 프로젝트의 요점을 전달할 수 있어야 한다는 의미에서 이런 명칭이 붙여졌습니다. 가령 햄릿의 엘리베이터 피치는 다음과 같을 수 있습니다.

"왕이 죽고 그의 동생이 왕위를 계승한다. 죽은 왕의 아들은 아버지가 살해당했다고 의심하고 삼촌을 쓰러뜨리려고 한다"

엘리베이터 피치에는 분명 많은 내용이 담겨 있지만, 핵심은 영화를 빠르게 설명하는 데 있습니다.

트리트먼트(Treatment)

트리트먼트는 영화의 스토리와 주요 아이디어를 요약한 것입니다. 현재 시제로 작성되며, 영화의 주요 스토리 비트와 중요한 순간에 충실합니다. 분량은 시나리오보다 훨씬 짧지만, 60페이지까지 되는 경우도 있습니다.

촬영 스크립트(Shooting Script)

촬영 스크립트는 영화 제작의 준비 단계에서 만들어집니다. 모든 팀이 작업을 원활하게 진행할 수 있도록 장면에 번호를 매깁니다. 대부분의 경우 영화 촬영이 순서대로 진행되지 않기 때문에 장면에 번호가 있으면 많은 도움이 됩니다.

예를 들어, 한 장소에서 여러 개의 장면을 촬영해야 하는 경우 촬영 스크립트에 숫자를 표시하면 원활하고 효율적으로 촬영을 진행할 수 있을 뿐 아니라 편집 시에도 유용합니다.

촬영 스크립트를 업데이트할 때 기존과 다른 새로운 색상의 페이지를 사용하면 최신 버전으로 작업하고 있는지 여부를 단번에 알아차릴 수 있습니다.

종이에 담긴 영화의 마법

영화 제작은 길게는 몇 년이 걸리는 기나긴 과정입니다. 한 편의 영화가 탄생하기까지 수천 명까지는 아니더라도 수백 명의 분야별 전문가가 필요합니다. 모든 블록버스터 영화는 시나리오 작가의 아이디어에서 시작됩니다. 건축 청사진이나 위대한 발견을 위한 항해를 돕는 보물 지도와 같이, 대규모 프로젝트에서 가이드 역할을 하는 훌륭한 영화 대본을 작성해 보시기 바랍니다.