입문자를 위한 음악 믹싱의 주요 원칙

음악 믹싱은 오디오 엔지니어링의 기본이며, 음악의 품질을 결정짓는 중요한 작업입니다. 전문가 수준으로 오디오를 믹싱하는 방법을 알아 보세요.

완성도를 결정하는 음악 믹싱

오디오 믹싱(Audio mixing)은 음악 제작에 꼭 필요한 작업입니다. 하지만 음악의 성패를 좌우하는 결정적 요소라는 사실은 간과됩니다. 이 작업을 전담하는 믹싱 엔지니어는 별도로 녹음된 여러 개의 개별 음원을 하나로 합성하여 각 악기와 보컬을 돋보이게 하는 동시에, 모든 요소가 조화를 이루며 좋은 소리를 내도록 만듭니다. 아래에 소개하는 음악 믹싱 팁을 기반으로 고품질 오디오 믹싱을 시작해 보세요.

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음악 믹싱의 기본

음악 믹싱은 소리의 크기를 다루는 것 이상의 작업입니다. 사운드 엔지니어는 소리가 입체감 있게 들리도록 볼륨을 조절하는 일 외에도, 실제 밴드공연처럼 악기들의 위치를 조절하여 소리가 잘 퍼지도록 하는 패닝, 탁한 사운드를 제거하는 이퀄라이제이션(EQ), 각 연주자가 악기에 적용할 수 있는 효과 등을 관리합니다. 이러한 개념을 기본적으로 이해하고, 오디오 엔지니어링 소프트웨어에서 이를 다루는 방법을 알아두면 스킬을 쌓는 데 도움이 됩니다.

오디오 요소의 상호작용을 이해하세요

새롭고 흥미로운 툴이 생기면 먼저 사용해보고 싶은 호기심이 들기 마련입니다. 그러나 이미 가지고 있는 도구만으로도 훌륭하게 믹싱할 수 있습니다. 특히, 믹싱 작업을 이제 막 배우는 초보자라면 툴보다는 기본기를 익히는 것이 우선입니다.

오디오 엔지니어 Peter Rodocker는 믹싱을 잘 하기 위해서는 음악을 구성하는 오디오 요소들 간의 상호작용을 아는 것이 우선이라고 강조합니다. "먼저 곡에서 중요한 요소가 무엇인지 파악하고, 악기가 어떻게 연주되고, 어떻게 서로 상호작용해야 하는지를 생각하세요. 그래야 오디오에 균형을 맞출 수 있습니다."

스피커 배치에 신경쓰세요

음악 믹싱을 하는 공간은 결과물의 최종 완성도에 큰 영향을 미칩니다. 오디오 엔지니어 Gus Berry는 "사운드의 품질은 녹음실 환경에 달려 있습니다. 녹음실은 스피커에서 나오는 사운드의 연장선이죠"라고 말합니다. 전문 스튜디오가 아닌 홈 스튜디오라면 스피커의 위치와 방 안을 채우는 각종 요소들의 배치에 신경써야 합니다. 녹음실이 제대로 완비되어야 멋진 사운드 믹스가 만들어집니다.

효과는 적당히 사용하세요

반향 효과를 사용하면 악기의 소리가 트랙 전체에 지속되게 할 수 있습니다. 기타와 같은 어쿠스틱 악기를 비롯해 많은 악기들은 자연스러운 반향 효과가 있습니다. 많은 초보 엔지니어들은 반향을 과하게 사용하는 경향이 있습니다. 그로 인해 트랙 사운드가 둔탁해질 수 있습니다. 고음과 저음 사이에서 다이내믹한 최고의 믹스를 만들려면 적당히 적용하는 것이 좋습니다. 원래 의도대로 믹싱되지 않았다면 반향 효과를 조금 줄여보세요.

트랙 레벨의 균형을 맞추세요

각 오디오의 트랙별 레벨에 차이가 크면 어떤 압축과 EQ도 도움이 되지 않습니다. 이런 경우에는 Adobe Audition의 표준화 효과를 사용해 보세요. 이 효과는 트랙의 진폭에 게인을 적용하여 모든 요소의 레벨을 일정하고 일관되게 유지하므로 최종 믹스에서 고음과 저음의 폭이 줄어듭니다.

저음과 고음을 균형있게 사용하세요

모든 트랙에서 저음과 고음을 과장하는 것은 좋지 않습니다. 오히려 이를 절제하면 헤드폰, 카 스테레오, 홈 오디오 등 다양한 재생 환경에 맞게 트랙을 만들 수 있습니다. 청취자 스스로 레벨을 조정한다는 점도 기억하세요.

직접 믹싱해 보세요

Audition은 초보자나 전문가 모두에게, 전문적이고 매력적인 음악 믹싱에 필요한 모든 툴을 갖추고 있습니다. 믹싱을 잘 이해하기 위한 기본 스킬을 쌓으려면 음악을 녹음하고 편집하는 방법을 배운 후, Audition으로 음악을 믹싱하고, 영상에 맞게 리믹스하는 방법을 익혀 보세요.