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Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro로 영화 제작하기

강력한 편집 및 트리밍 기능, 원격 및 분산 팀과의 효율적인 작업 기능으로 독립영화 제작자들에게 인기가 많은 Premiere Pro로 영화를 제작해 보세요. 더이상 어렵지 않습니다.

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영화 제작 3단계

저예산 단편 영화에서 할리우드 영화에 이르기까지 모든 영화는 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션이라는 세 가지 주요 단계로 제작됩니다.

영화 제작의 전체 프로세스를 이해하면 주어진 시간과 비용을 최대한 활용할 수 있습니다.

프리 프로덕션을 위한 준비

영화 제작 작업의 대부분은 카메라나 캠코더로 본 촬영을 시작하기 훨씬 전에 이루어집니다.

시나리오 작성

영화의 첫 번째 버전은 영화가 아니라 시나리오입니다. 아이디어가 있다면 스크립트를 작성하거나 시나리오 작가를 고용하세요. 공략할 관객도 고려해야 합니다. 즉, 관객이 무엇을 보고 싶어 하는지, 스토리라인이 관객을 끌어들일지, 관객이 캐릭터에 매료될지를 파악해야 합니다.

"자신의 시나리오를 갖고 영화 배급사에 찾아갔다고 가정해 보세요. 시나리오가 충분히 매력 있음을 어필해야 하죠"라고 Greg Emetaz 감독은 말합니다.

시나리오 작성은 대부분 수정 과정을 거치게 됩니다. 관심을 보이는 사람들에게 스크립트를 보여주고 이들의 피드백에 따라 수정하세요. 이 과정을 여러 차례 반복해야 합니다. 스토리보드를 사용하여 액션, 카메라 각도, 카메라 이동 등을 테스트할 수 있습니다.

개발 단계 진행

개발 단계는 영화의 규모에 따라 다릅니다. "소규모 독립 프로젝트의 경우 이 과정은 대부분 자금을 마련하는 것입니다. 비교적 큰 규모의 프로젝트의 경우 스튜디오 측에서 영화에 대한 아이디어를 제시할 수 있으며, 이를 위해 필요한 사람을 모두 고용해야 합니다"라고 Emetaz는 말합니다.

시나리오를 다듬으면서 청사진을 영화로 만들 방법에 대해 생각해봐야 합니다. 작성한 시나리오로 영화를 제대로 촬영하려면 비용이 얼마나 들까요? 우선 인력, 세트, 의상, 장비 등 필요한 것을 예측할 수 있는 배테랑 라인 제작자, 총괄 제작자, 조감독을 고용할 수 있습니다.

감독 겸 교사인 David Andrew Stoler는 "프리 프로덕션을 원하는 사람을 찾아야 합니다. 스프레드시트를 작성하고 모든 것을 정리할 수 있는 사람 말이죠. 신뢰할 수 있고 함께 일하기 좋은 사람이라면 제격일 것입니다"라고 말합니다.

예상 비용이 놀라울 정도로 높더라도 절망하지 마세요. 제작 예산에 맞게 스크립트를 수정하고 아이디어를 축소할 수 있습니다. "2억 달러 규모의 아이디어가 있지만 5만 달러에 제작하려고 한다면 거의 불가능할 것입니다. 일례로 비행과 관련된 액션 장면이 가득한 시나리오가 있지만 이를 실현할 수 있는 리소스가 없다면 불운한 상황이 되겠죠"라고 Emetaz는 말합니다.

출연진과 제작진 모집

콘텐츠가 결정되면 이제 영상을 제작할 차례입니다. 다음 팁을 따라 원활하게 진행해 보세요.

촬영 감독부터 의상 및 세트 디자이너에 이르기까지 영화 제작에 투입된 모든 사람이 감독의 비전을 실현하기 위해 시간과 노력을 투자합니다. 영화제나 배급사와 긴밀한 관계를 유지해 두면 큰 도움이 됩니다. Stoler는 "프로덕션 단계에서는 협업이 필요하고 시간이 많이 소요됩니다"라고 말합니다.

영화에서 기대하는 바를 명확하게 규정하고 제작진이 영화에서 무엇을 얻고자 하는지도 파악해야 합니다. "저는 제작진이 무엇에 관심을 갖는지 파악하려고 노력합니다. 사람들은 존중받고 있다고 느끼거나, 역량을 펼칠 기회가 주어진다면, 적극적으로 임하게 되죠"라고 Stoler는 말합니다.

주변에 있는 인재를 최대한 활용하세요. "가장 좋은 감독은 비전을 안내하기만 하고 지시하지는 않는 감독입니다. 다시 말해, 자세를 낮추고 항상 사람들의 의견에 귀 기울여야 합니다"라고 Stoler는 말합니다.

완벽하게 준비

프로덕션을 시작하기 전에 완벽하게 준비를 마쳐야 합니다. Emetaz는 "상황은 달라지겠지만, 최소한 촬영 목록이나 스토리보드만이라도 제대로 가지고 시작한다면 최종 단계에서 전 과정을 훨씬 더 쉽게 진행할 수 있을 것입니다"라고 말합니다. 예를 들어 장면에 정교한 의상이 필요하다는 것을 알고 있다면 배우들이 의상을 갈아입을 수 있도록 시간과 인력을 확보할 수 있습니다.

계획을 철저히 세워두면 보유한 예산으로 무엇을 할 수 있는지 정확히 알 수 있습니다. Emetaz는 "제작 중간에 자금이 부족해지는 것보다는, 실현 불가능하다면 애초에 생략하는 것이 좋습니다"라고 말합니다. Stoler는 15분 간격으로 스프레드시트를 만들 것을 권장합니다. 그러면 모든 출연진과 제작진은 자신이 어디에 있어야 하고 무엇을 해야 하는지 파악할 수 있게 됩니다. 이는 모든 장소를 설정하고 장비 대여 및 보험 관련 계약 등을 결정하기 위해 해야 할 일을 파악하는 데도 도움이 됩니다.

촬영 시간이 부족하다고 느낄 수 있으므로, 촬영 시간을 최대한 많이 확보해 두세요. Stoler는 "많은 촬영 감독이 촬영 시간을 실제보다 적게 예상하는 경향이 있습니다. 촬영 시간을 항상 넉넉히 잡아두세요"라고 말합니다.

새로운 장면을 촬영하려면 준비하는 데 시간이 걸리므로, 제작진과 함께 멀티태스킹을 하는 것이 좋습니다. 첫 장면을 촬영하는 동안 두 번째 장면에 맞게 세트 디자인 작업을 할 수 있으며, 조명 담당자는 어울리는 조명을 미리 찾을 수 있습니다. 여기서 중요한 것은 이 모든 것을 계획에 맞게 진행하고 모든 사람의 일정을 확인하는 것입니다. "이것이 바로 스프레드시트의 마법입니다"라고 Stoler는 말합니다.

성공적인 프로덕션을 위한 팁

계획을 차질없이 세우고, 필요한 인력을 구성합니다. 일정에 맞게 장소, 장비, 의상 및 소품을 준비합니다. 또한 촬영 현장을 봉쇄한 다음, 배우의 카메라 동선을 파악합니다. 배우가 리허설하는 동안 조명을 설정하고 조정합니다. 마지막으로 카메라가 작동하고 마이크가 녹음 중인지 확인하면 영화 촬영을 시작할 준비가 된 것입니다.

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two-up, center

Premiere Pro를 통해 포스트 프로덕션에서 하나로 결합

영상에서 스토리를 찾아야 합니다. 전문 영화 학교나 온라인 튜토리얼 등에서 얻은 모든 편집 관련 지식을 활용하여 스토리가 있는 최고의 영화를 만들어 보세요.

영상을 편집하세요

"세 부류의 영화가 있습니다. 탄탄한 시나리오의 영화, 편집 전 영화, 편집 후 영화가 있죠"라고 Stoler는 말합니다. 영화는 제작 과정에서 한 번 바뀌고, 편집 과정에서 또 한 번 바뀐다는 의미입니다.

Premiere Pro를 사용하면 제작 팀 규모에 상관없이 모두가 원활하게 협업할 수 있습니다. ‘프로덕션’에서는 시퀀스 잠금 및 버전 제어 기능을 제공하므로 분산된 팀의 작업을 간소화하고 여러 편집자가 참여하는 프로젝트에서 일관성을 유지할 수 있습니다. 시퀀스 잠금을 사용하면 편집자들은 서로의 작업을 덮어쓰지 않고 프로젝트의 다른 부분을 작업할 수 있습니다. 시퀀스를 잠그면 다른 사람이 해당 시퀀스를 변경할 수 없기 때문입니다. 버전 제어를 사용하면 여러 버전의 편집본을 추적하고 필요한 경우 이전 버전으로 되돌릴 수 있습니다. 중요한 변경 사항이 있거나 다양한 아이디어를 시도할 때 유용합니다.

편집하기 전에 클립을 보기 편하게 정리하고 브레인스토밍하세요

‘자유형 보기’를 통해 클립을 원하는 순서대로 정렬할 수 있습니다. 디지털 스토리보드처럼 여러 장면이 어떻게 조화를 이루는지 한눈에 알 수 있으므로 편집을 시작하기 전에 아이디어를 브레인스토밍하고 정리하는 데 좋습니다.

편집 내용을 세밀하게 조정하고 러프컷을 빠르게 취합하세요

‘팬케이크 편집(Pancake editing)’은 여러 타임라인을 겹쳐 시퀀스 간에 클립을 쉽게 드래그하여 놓는 방식을 말합니다. 장면별로 편집 내용을 정리하고, 여러 타임라인을 열어 각 편집 내용을 쉽게 검토할 수 있습니다.

음악과 음향 효과를 사용해 스토리 완성도를 높이세요

Adobe Stock은 수천 개의 무료 에셋과 함께, 임시 음악 트랙 및 음향 효과 라이브러리를 제공합니다. 이러한 에셋을 편집본에 적용하면 음악을 작곡하거나 라이선스를 얻기 전에 최종 작품의 느낌을 파악할 수 있으므로 검토를 위한 러프컷 제작에 도움이 됩니다.

타임라인을 만드는 동안 색상과 사운드의 균형을 맞추세요

빠른 편집을 위해서는 먼저, 색상 일관성과 오디오 레벨을 조정하는 것이 중요합니다. ‘자동 색상’과 같은 툴로 빠르게 기본 보정을 하고, ‘색상 일치’로 카메라 간의 일관성을 맞추세요. 색상에 대한 전문 지식이 없더라도 초기 검토용 영상의 품질을 손쉽게 개선할 수 있습니다. 기본 사운드 패널에서 ‘음성 강화’로 대화를 정리하거나 ‘음량 일치’로 각 대사가 명확하고 잘 들리도록 조정합니다.

다양한 효과를 활용해 제작 품질을 높이세요

시각 효과와 타이틀을 잘 활용하면 스토리텔링이나 시각적 매력을 강화할 수 있습니다. 플러그인 에코시스템에는 특수 효과, 전환, 색상 그레이딩 등을 위한 다양한 플러그인이 있으므로 고급 스킬 없이도 전문가다운 느낌을 담아낼 수 있습니다.

팀 전체에서 중요한 메타데이터를 추적하세요

에셋이 많고 빠르게 진행되는 편집 환경에서는 원활한 협업과 정리를 위해 중요한 정보를 바로 추적할 수 있어야 합니다. ‘메타데이터 번인(Metadata Burn-In)’을 사용하면 시간 코드, 장면 번호 등의 중요한 데이터를 영상에 시각적으로 포함시킬 수 있습니다.

피드백 프로세스를 간소화하세요

프로듀서, 감독 등 제작 팀원은 프로세스 전반에서 작업을 쉽게 검토하고 주석을 달 수 있습니다. Frame.io를 사용하면 편집본과 피드백을 한곳에서 공유하며 프로세스를 통합 관리할 수 있습니다. 영상에 직접 주석을 작성할 수 있으므로 변경 및 요청 사항을 쉽게 이해하고 적용할 수 있습니다.

고급 그래픽, 사운드, 시각 효과로 프로젝트를 향상하세요

러프컷 작업 시 완성된 느낌의 편집본을 보내면 영상에 대한 몰입감과 이해가 높아집니다. Creative Cloud를 사용하면 Premiere Pro와 After Effects, Photoshop, Audition 등의 다른 Adobe 애플리케이션 간을 매끄럽게 오가면서 작업할 수 있습니다.