홈 레코딩 스튜디오 만들기

홈 스튜디오의 음향 처리

자동차, 사람의 말소리, 비행기와 같은 외부 소음을 완벽하게 차단하는 것이 이상적입니다. 그렇다고 해서 전문 스튜디오처럼 방을 이중으로 만들어 방음 공간을 만들 수는 없습니다. 방 안의 사운드를 최적화하는 데 집중하세요. 이를 위한 첫 번째 방법이 음향 처리입니다. 녹음 공간에서 가장 문제가 되는 부분을 찾아 흡음재로 그 부분을 덮으세요.

콘크리트 벽이나 리놀륨 바닥과 같이 크고 반사되는 평평한 표면이 있다면 음향 처리 소재로 덮는 것이 좋습니다. 단단한 모서리는 저음역의 에너지를 왜곡할 수 있습니다. 따라서 저음 에코와 왜곡을 방지하는 대형 폼 형태의 베이스 트랩을 모서리에 설치합니다.

음향 처리를 위해 모든 표면을 방음 폼으로 덮을 필요는 없습니다. 일반 가정용품 대부분이 소음을 줄이는 데 도움이 됩니다. 방을 채운 물건이 많을수록 더 많은 소리를 흡수할 수 있습니다. 카펫, 담요, 베개 등은 모두 에코를 줄이는 데 유용합니다. 책으로 가득 찬 선반은 평평한 벽면보다 에코를 덜 만들고, 커튼은 창문에서 오는 진동을 차단할 수 있습니다.

기타 앰프나 다른 스피커에서 나오는 소리를 녹음한다면 소리가 벽의 특정 지점에 지속해서 부딪히는지 확인해야 합니다. 이러한 지점을 찾는 것이 어려운 듯 보이지만, 베테랑 오디오 제작자는 '거울 트릭'을 사용하여 소리의 반사 지점을 찾을 수 있다고 말합니다.

"스피커를 보고 있는 상태에서 친구에게 거울을 벽에 걸도록 하세요. 그리고 여러분의 눈높이에서 스피커가 보일 때까지 벽을 따라 거울을 움직입니다. 스피커가 보이는 그 지점이 '첫 번째 반사점'입니다. 즉, 소리가 스피커에서 나올 때 귀에 닿아 에코를 유발한 직후 벽의 해당 지점에 부딪히게 됩니다." 반사된 소리가 아닌 스피커에서 나오는 소리를 들어야 하므로 벽에 반사된 소리를 흡수하기 위해 첫 번째 반사점에 흡음 패널을 설치합니다.

오디오 장비 배치 및 최적화 방법

홈 스튜디오에서 가장 중요한 장비는 고품질 마이크와 프리앰프입니다. 두 장비에 투자하면 녹음 품질을 눈에 띄게 향상시킬 수 있습니다. Berry는 "아마추어 프로덕션에서 팟캐스트 녹음 시 고질적으로 발생하는 윙윙거리는 소음은 USB 마이크 때문"이라고 언급하면서 "저소음 플로어를 갖춘 괜찮은 마이크와 프리앰프를 구매"하라고 조언합니다. 오디오 장비 내부에서 발생하는 윙윙거리는 소리는 참고 견뎌야 하는 것이 아닙니다. 스튜디오를 최적화하는 데 투자하세요.

사용하는 마이크의 종류와 관계없이 귀에 거슬리는 숨소리나 파열음, 치찰음의 영향을 최소화하려면 팝필터(pop filter)가 필요합니다. 음성을 녹음할 때는 반드시 팝필터가 있어야 합니다. 특히 청취자가 헤드폰이나 이어폰을 착용하고 들을 경우, "브" 또는 "스" 소리가 날 때마다 귀에 자극이 가해져 집중도가 떨어질 수 있습니다.

앰프와 스피커는 책상이나 테이블 위에 올려놓지 마세요. "스피커를 책상에서 떨어진 곳에 배치하는 것이 정말 중요"하다고 Berry는 말합니다. "그렇게 해야 저음역 주파수가 책상 표면에 침투하지 않습니다. 스피커가 책상 위에 있고 저음(베이스)이 많은 곡을 연주하면 기본적으로 책상이 공명하기 시작합니다." 공간 특성상 불가피하게 책상 위에 앰프나 스피커를 놓아야 한다면 아이소 퍽(ISO puck)이 도움이 됩니다. 이 작은 원형 물체는 오디오 장비를 지탱하고 진동이 장비 아래로 스며드는 것을 방지합니다.

스튜디오에 충분한 여유 공간을 두는 것도 잊지 마세요. 좋은 오디오를 만들기 위해서는 스튜디오가 채워져 있어야 흡음에 유리하지만, 마이크 스탠드를 최적의 위치에 배치하려면 어느 정도의 공간이 필요합니다. 마이크 위치는 녹음 내용에 따라 다르지만 마이크가 너무 가까이 있으면 좋은 소리가 나올 수 없습니다.

아날로그에 대한 특별한 애착이 있는 게 아니라면, 디지털 오디오를 사용하세요. 예전 녹음 스타일에는 나름의 신비로움이 있지만 비용 면에서는 효율적이지 않습니다. 고객이 기대하는 기술 수준도 아닙니다. 또한 디지털에서 아날로그로 변환하는 작업은 복잡하고 비용이 많이 드는 프로세스이며, 아날로그 녹음테이프는 장기적으로 볼 때 최고 품질의 디지털 오디오 워크스테이션보다 비용이 더 많이 듭니다. "아날로그 시대를 동경하는 많은 사람은 사실, 자신이 다뤄본 적도 없는 무언가에 대한 향수에서 그러는 것이죠"라고 프로듀서이자 믹싱 엔지니어인 Peter Rodocker는 말합니다.

최고의 음향 품질보다 중요한 것

홈 스튜디오의 음향 품질에는 상한이 없으며 구매할 수 있는 장비도 끝이 없습니다. 더 좋은 스튜디오 헤드폰이나 더 나은 품질의 XLR 케이블은 앞으로도 계속해서 등장합니다. 물론, 좋은 장비를 구입하고 이를 최적화하는 일은 중요합니다. 하지만 여기에 집중하다 보면 자칫 초심을 잃거나, 장비가 복잡해지기 쉽습니다. 녹음을 해보기 전까지는 홈 스튜디오를 만드는 데 무엇이 정말로 필요한지 정확히 알 수 없습니다.

"들으면서 많이 배웁니다."

팟캐스트 진행자이자 프로듀서인 Jamie Jeffers는 자신의 음성이 청취자에게 따뜻함과 깊이감을 전달하도록 하는 데 많은 노력을 기울입니다. 하지만 모든 청취자가 그의 음성을 중시하는 것은 아니라는 사실을, 그는 잘 알고 있습니다. "누구나 친절하고 부드러운 NPR 방송국 진행자 목소리로 사람들을 잠들게 할 만큼 따뜻한 목소리를 만들 수 있어요"라고 그는 말합니다. "정말 중요한 사실은, 음성 녹음을 할 때 청취자가 여러분의 목소리를 듣는 환경을 고려해야 한다는 것입니다. 청취자 대부분이 차 안에서 팟캐스트를 듣는다면 특히 신경을 써야 하죠." 녹음 장비와 소프트웨어를 다룰 때는 듣는 사람을 염두에 두세요. 어떻게 들으며, 어떤 청취 경험을 원하는지 생각해 보세요.

Jeffers는 "들으면서 많이 배웁니다"라고 전하며 "오디오 전문가가 아닌 일반인에게 녹음 내용을 들려주고 최종 판단을 맡기는 것이 도움이 됩니다. 그리고 완벽을 위해 끝없이 노력하는 자세도 중요하지만 지나친 완벽 추구는 오히려 해가 될 수 있어요"라고 조언합니다.

홈 스튜디오는 청취자와 소통하는 통로입니다. 홈 레코딩 스튜디오를 만들 때는 작성하려는 콘텐츠의 내용을 상기하고 헤드폰 너머에 있는 청취자를 염두에 두세요.