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그래픽 이퀄라이저의 기초

그래픽 이퀄라이저를 사용하면 특정 주파수를 증폭하거나 차단하여 사운드를 조정할 수 있습니다. 이 입문서를 통해 기본 지식을 익히세요.

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디지털 오디오 워크스테이션에서 그래픽 이퀄라이저를 사용하는 음악 프로듀서

그래픽 이퀄라이저를 사용하는 이유

음악이나 음성을 녹음할 때 다양한 음색이 담길 수 있는데, 그중에는 거슬리는 사운드도 포함될 수 있습니다. 이때 그래픽 이퀄라이저(EQ)로 해결됩니다. 특정 주파수 범위를 증폭하거나 차단하여 음질을 개선할 수 있습니다. 슬라이더를 위아래로 움직여 데시벨(음량의 크기)을 조정하면 되므로 자동차 오디오 스피커 시스템, 홈 시어터, 녹음 스튜디오에서 흔히 사용되고 있습니다.

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그래픽 이퀄라이저의 작동 방식

대부분의 그래픽 이퀄라이저는 사운드를 6~31개의 주파수 대역으로 나누며, 물리적 또는 가상 슬라이더로 각 대역의 볼륨을 제어합니다. 예를 들어, 어떤 트랙에서 고음이 너무 큰 경우 고주파수 대역 중 한두 개의 볼륨을 줄이면 사운드가 부드러워집니다. 저음이 너무 큰 경우 저주파 대역 중 하나의 슬라이더를 낮추면 됩니다.

주파수는 음파가 특정 지점을 통과하는 속도를 말하며, 초당 한 지점을 통과하는 파형의 수인 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다. 저음은 느린 파형으로, 고음은 빠른 파형으로 이동합니다. 사람의 가장 민감한 청력 범위는 약 20-20,000Hz입니다.

31대역 그래픽 이퀄라이저에서 각 대역의 중심 주파수는 인접한 대역의 중심 주파수와 1/3 옥타브 간격으로 배치됩니다. 대역이 너무 많으면 좁은 주파수 범위를 조정할 수 있습니다. 10대역 그래픽 이퀄라이저에서는 중심 주파수가 1옥타브 간격으로 배치되어 있어 하나만 조정해도 전체 옥타브의 음색이 변경됩니다. 이 방식은 사용이 간편하지만 원치 않는 주파수까지 변경될 수 있습니다.

프로듀서이자 엔지니어인 Gus Berry는 “그래픽 이퀄라이저의 장점은 매우 간단하다는 것입니다. 고정된 주파수 지점 중 하나를 올리거나 내리기만 하면 되죠. 어떤 주파수를 증폭했는데 사운드가 마음에 들지 않으면 약간 줄여볼 수 있고, 반대로 줄였더니 사운드의 풍부함이 사라졌다면 다시 높이거나 조금 더 증폭해볼 수도 있습니다”라고 말합니다.

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그래픽 이퀄라이저 그림

하이패스 필터와 로우패스 필터 사용

하이패스 필터와 로우패스 필터는 EQ 플러그인에서 중요한 툴입니다. 하이패스 필터는 저주파수를 차단하고 고주파수가 통과하도록 하는 반면 로우패스 필터는 고주파수를 차단합니다.

프로듀서이자 믹싱 전문가인 Lo Boutillette는 하이패스 필터를 사용해 낮은 베이스를 차단합니다. 그녀는 “낮은 베이스는 잘 들리지도 않으며, 과도하게 커지면 방이 울릴 수 있죠”라고 말합니다. Berry도 마찬가지로 보컬 트랙을 믹싱할 때 100Hz 이하의 주파수를 필터링합니다. 그는 “마이크에 아음속 주파수가 잡히면 믹스가 흐려집니다. 어차피 들리지도 않으면서도 스피커가 불필요한 작업을 하게 만들 뿐이죠”라고 말합니다.

Berry는 드럼 트랙을 믹싱할 때 로우패스 필터를 사용해 스네어 또는 심볼 블리드를 차단합니다. 팟캐스트 프로듀서인 Boutillette는 로우패스 필터를 너무 낮게 설정하지 않을 것을 권장합니다. 사람의 목소리는 1,000~3,000Hz에 존재하지만, 치찰음과 자음 소리는 더 높은 주파수에 닿을 수 있습니다. 그녀는 “고주파수를 낮추면 사람의 목소리가 명료하게 들리지 않게 됩니다. 따라서 섬세하게 작업해야 하죠”라고 말합니다.

Berry는 보컬을 녹음할 때 2,000-4,000Hz를 모니터링하고 너무 거칠면 약간 차단합니다. 그는 600~800Hz에 들리는 비음에도 주의합니다.

조금씩 EQ 조정

대역을 차단하거나 증폭할 때 단순히 중심 주파수의 게인(볼륨)만 조정하는 것이 아니라는 점을 명심하세요. 그 위아래의 범주도 증폭하거나 차단됩니다. 약간의 조정만으로도 사운드가 크게 바뀝니다.

Berry는 급격한 변화는 부자연스럽게 들릴 수 있으므로 1~2dB(데시벨) 이상 줄이지 않는다고 말합니다. Boutillette는 증폭하기보다는 차단하는 것을 선호하지만 3dB을 넘기지 않는다고 말합니다.

눈이 아닌 귀를 사용하세요. Berry는 “밝은 소리를 원한다고해서 고음을 증폭할 필요는 없습니다. 흐린 저음을 차단해도 사운드가 밝아질 수 있습니다. 어두운 사운드를 원하는 경우 저음을 증폭하는 대신 고음을 약간 차단해 보세요. 더 나을 수 있습니다”라고 말합니다.

디지털 오디오 편집 툴에서 오디오 트랙의 특정 클립 수정
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파라메트릭 이퀄라이저로 정확하게 주파수 조정

그래픽 이퀄라이저는 전체 음악 믹스를 조정하는 데 효과적이지만 오디오 엔지니어는 특정 주파수를 정확히 조정하기 위해 파라메트릭 이퀄라이저를 사용하는 경향이 있습니다. Boutillette는 파라메트릭 이퀄라이저를 사용하면 “중심 주파수를 선택하고, 영향을 받는 주변 주파수의 대역폭을 좁히거나 넓히고, 해당 주파수의 기울기를 조정할 수 있습니다”라고 말합니다.

오디오 파일의 주파수를 시각적으로 보여주는 스펙트럼 분석기를 사용하여 편집할 수도 있습니다. 밝은 색상은 큰 음향을 나타내므로 정확히 차단할 수 있습니다.

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라이브 공연과 스튜디오에서 빛을 발하는 그래픽 이퀄라이저

록 콘서트든, 팟캐스트 녹음이든, 라이브 공연은 음향 반사, 방 크기 및 모양, 주변 소음 등 다양한 변수가 존재합니다. Boutillette는 그래픽 이퀄라이저가 피드백 없이 라이브 사운드를 만드는 데 효과적이라고 말합니다. 그녀는 “이는 '방 울리기'와 같습니다. 특정 주파수를 감쇠시켜 사람들의 귀를 상하게 하지 않으려는 거죠”라고 말합니다. Berry도 마찬가지로 “라이브 사운드를 위한 그래픽 이퀄라이저는 훨씬 더 정교하게 조정됩니다. 전체 옥타브나 반 옥타브가 아닌 몇 개의 주파수만 조정할 수 있습니다”라고 말합니다.

녹음 스튜디오의 오디오 시스템은 사운드 처리와 잘 배치된 스피커로 최적화되어 있습니다. 따라서 그래픽 이퀄라이저는 홈 스테레오 시스템과는 다른 용도를 갖습니다. Berry는 “스튜디오에서 그래픽 이퀄라이저는 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타 등 중음역대 악기에 더 자주 사용됩니다. 이러한 악기들은 대역폭이 넓어 더 음악적으로 들리죠”라고 말합니다.

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음악을 안내하는 지휘자의 디지털 일러스트레이션

프로덕션 및 믹싱 기술을 향상하는 방법

매번 새로운 마음가짐으로 작업에 임하세요
특정 음악을 위한 템플릿을 사용할 수도 있지만 믹싱할 때마다 처음부터 시작하는 것이 더 나을 수 있습니다. 각 악기와 목소리는 고유한 사운드와 느낌을 가지므로 디지털 오디오 워크스테이션에서 열린 마음으로 들어야 합니다.

꾸준히 연습하세요
오디오를 전문가답게 녹음하고 믹싱하려면 시간과 연습이 필요합니다. 수년간 오디오 작업을 해온 Berry는 믹싱할 때마다 특정 악기의 주파수 범위를 이해하기 위해 노력하고 있습니다. 그는 “악기의 소리 중 어떤 부분을 유지해야 하고, 어떤 부분을 필터링하거나 증폭해야 하는지 알게 됩니다”라고 말합니다.

시간을 들여 귀를 훈련하고 지식을 쌓으세요. 오디오 이퀄라이저를 계속 실험하다 보면 실력이 늘어날 것입니다.

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