동영상 편집 툴킷에 크로스컷 추가

두 개 이상의 서로 다른 장면을 결합하기 위한 유용한 편집 기법을 살펴보세요.

크로스컷이란?

영화 편집에서 크로스컷은 장면 간 오가는 동영상 편집 기법을 말하며, 보통 다른 위치에서 발생하는 액션이 같은 순간에 펼쳐지는 인상을 심어줍니다. 평행 편집이라고도 하는 이 기법은 1903년 에드윈 포터 감독의 대열차 강도로 거슬러 올라갑니다.

크로스컷이 필요한 경우

전화 또는 영상 통화 장면
영화 제작자는 보통 두 캐릭터가 전화 통화하는 모습을 보여주기 위해 크로스컷을 사용합니다. 대화하는 동안 카메라는 오가며 컷하고, 대화와 프레임에서 액션과의 관계를 다양하게 실험해볼 수 있습니다. 예를 들어 페리스의 해방에서 페리스는 아버지와 전화 통화하는 동안 아파서 누워 있는 척하지만 실제로 컴퓨터 앞에 앉아 친구 카메론에게 놀러오라고 합니다.

긴장감 조성
크로스컷은 시청자를 조마조마하게 만들 수 있습니다. 시한폭탄을 제거하기 위해 달려오는 주인공의 액션과 째깍거리는 시계의 컷어웨이가 결합된 장면을 생각해 보세요.

양들의 침묵에서 조다난 드미 감독은 긴장감을 조성하고 관객을 오도하기 위해 크로스컷을 사용합니다. 악당 버팔로 빌이 집에 있는 장면에서 FBI가 그 집을 에워싸는 장면으로 컷하여 정의가 곧 구현될 것처럼 연출합니다. 그러나 FBI 요원이 문과 창문을 뚫고 들어가자 집에는 아무도 없습니다. 버팔로 빌은 다른 집에 있고 주인공 클라리스에게 문을 열어주며 이제 단둘만이 마주하게 됩니다.

메시지 전달
프란시스 포드 코폴라의 대부에서 클라이맥스에 이르렀을 때 크로스컷은 깊은 의미를 전달합니다. 마이클 코를레오네는 교회에서 그의 누이인 코니의 딸의 대부가 됩니다. 한편, 코를레오네의 부하들은 그의 적들을 제거합니다. 이 장면은 매치컷(주제 또는 구도별로 유사한 두 프레임의 병치)으로 시작됩니다. 첫 번째 장면은 코니 손에 든 아기의 클로즈업, 다음 장면은 남자 손에 든 권총입니다. 그런 다음 카메라는 교회에서 마이클이 회개하는 장면과 잔혹한 암살이 벌어지는 장면을 번갈아 보여주며 그가 마피아 보스로서 세례를 받음을 확고히 합니다.

시공간 초월
크로스컷의 대가 크리스토퍼 놀란은 인셉션의 서로 다른 현실에서 동시다발적인 액션을 보여주기 위해 이 기법을 사용합니다. 한 유명한 장면에서 주인공 아서는 빨리 달리는 밴에서 잠들어 있고 오토바이를 탄 남자들이 그 뒤를 추격합니다. 한편, 꿈 속에서 아서는 호텔 복도에서 남자들과 싸웁니다. 밴이 방향을 바꿔 전복되는 순간 꿈 세계의 중력도 방향을 바꿔 전복됩니다. 그 결과 이 영화에서 가장 긴장감 넘치고 강렬한 인상을 남긴 전투 장면을 보여줍니다.

프로젝트에서 크로스컷을 사용하는 방법

다음은 크로스컷을 멋지게 만들기 위한 기본 팁입니다.

적합한 푸티지 준비
먼저 크로스컷할 수 있는 푸티지를 준비합니다. 촬영 목록을 만들기 전에 다음 요소를 고려하세요.

관점: 카메라는 누구의 관점을 나타내는가? 그 관점은 결합할 장면 간에 극적으로 바뀌는가? 그렇다면 시청자가 액션을 이해하는 데 얼마나 많은 정보가 필요한가?

프레임: 클로즈업 샷을 사용하거나 장면 간 전환하기 전에 시청자가 각 위치를 알 수 있도록 장면마다 설정 샷을 만듭니다. 매치컷을 위해 시각적 요소를 배치할 수도 있습니다.

조명: 대비를 뚜렷하게 하고 시청자가 혼동하지 않도록 장면마다 다른 조명을 사용하세요. 위의 인셉션 예에서, 추격 장면은 파란색인 반면 전투 장면은 주황색이므로 무엇을 하는지는 정확히 모르지만 어디에 있는지는 항상 알게 됩니다. 색상 교정 툴(Adobe Premiere Pro)을 사용하여 대비되는 톤을 만들 수 있습니다.

커버리지: 카메라 커버리지는 일관된 스토리를 전달하기 위해 필요한 푸티지를 말합니다. 몇 가지 다른 각도에서 장면을 촬영하여 다양한 옵션을 시도하세요. 여러 옵션이 있으면 동영상 편집 이 수월해집니다.

타임라인에서 각 장면을 색상으로 구분
Premiere Pro에서 포스트 프로덕션을 시작할 때 레이블 색상을 사용하여 장면을 표시하면 장면 간 손쉽게 구별할 수 있습니다. 컬러리스트이자 편집자인 Gerry Holtz는 "특히 3-4개의 장면 간 편집하는 경우 타임라인만 봐도 한쪽이 너무 무겁고 다른 한쪽이 너무 가벼운 지점을 즉시 알 수 있다"고 말합니다.

개별적으로 각 장면 편집
서로 다른 두 장면을 결합하기 전에 각 장면의 비트(또는 순간)를 설정한 다음 장면에 들어가고 나가는 지점과 분리하는 방식을 고려하세요. 마커를 사용하여 시작 지점과 종료 지점을 기록합니다. Holtz는 "간단한 비트를 모두 설정했다면 다른 장면과 함께 섞을 수 있습니다. 그러나 먼저 각 장면에는 저마다의 의미가 담겨 있어야 합니다. 나중에 모든 부분이 필요하지는 않아도 시작점으로는 좋습니다"라고 말합니다.

음악 활용
음악 등의 사운드 효과는 여러 장면을 결합할 때 매우 유용합니다. 예를 들어 뮤직비디오에서 노래는 이야기와 퍼포먼스 장면을 함께 묶습니다. 영화나 광고도 마찬가지입니다. "평행 편집을 하면 장면이 단절된 느낌을 줄 수 있지만 음악과 함께 사운드 효과를 사용하면 이 장면들을 결합할 수 있다"고 영화 제작자 Taylor Kavanaugh는 말합니다.

또한 조명을 설정하는 동안 음악 또는 사운드 효과를 사용하면 장면 간에 구별할 수 있습니다. 전화 통화 장면의 반쪽은 번화한 맨해튼 길모퉁이를 보여주고, 다른 반쪽은 도서관을 보여주면 대비가 뚜렷해집니다.

장면 간 모션 이동
두 클립에서 동작을 반복하여 캐릭터를 결합해 보세요. 첫 번째 클립의 캐릭터가 프레임의 왼쪽에서 오른쪽으로 걸어갈 때 동일한 동작을 하는 다음 클립의 캐릭터로 컷합니다. Kavanaugh은 "시청자는 한 클립에서 다른 클립으로 모션이 이동하는 것을 원합니다. 그 모션을 이어가면 내용을 모르더라도 자연스럽게 연결할 수 있습니다"라고 말합니다.

관객을 혼동하지 않기
혼란과 긴장감은 다릅니다. 예를 들어 전투 장면을 촬영하는 경우 시청자가 누가 무엇을 하는지 모를 정도로 타이트한 장면을 너무 많이, 빠르게 결합하지 마세요. "관객을 궁금하게 만드는 것은 좋지만, 어떤 장면을 보고 있는지는 알 수 있어야 합니다"라고 Holtz는 말합니다.

피드백 얻기

관객이 혼동하지 않을까 염려된다면 작업을 공유하세요. 영화 제작 시에는 모든 창작 활동과 마찬가지로 너무 몰두하면 관점을 잃어버리기 마련입니다. 판단력이 흐려지면 동료에게 크로스컷 장면을 보여주고 의견을 들어보세요. 액션을 따르는지, 연속성을 유지하는지, 장면이 계속 이어지는지, 또는 자리에 없는 동안 무슨 일이 일어났는지 이해가 되는지 물어보세요.

좋아하는 영화, TV 프로그램 등 다양한 콘텐츠도 유심히 살펴보아야 합니다. 무엇이 효과적인지 연구하고 왜 효과적인지 생각해 보세요. 영화 제작 기술을 배우는 데에는 지름길이 없습니다. "스스로 공부할 뿐 아니라 밖으로 나가 직접 시도하는 것이 중요하다"고 Kavanaugh은 말합니다.

작업하다 보면 실수하는 것은 당연합니다. 인내심을 가지고 비평을 받아들이세요.