영화 내러티브를 결정짓는 A롤 영상 제작하기

A롤은 모든 영화의 메인 파트입니다. 스토리라인을 강화하거나 긴장을 고조시키고자 한다면 영화 제작 스킬을 쌓을 수 있는 A롤 기법을 살펴보세요.

창틀에 앉아 있는 두 배우를 촬영하는 제작진

A롤이란?

A롤에는 주요 플롯 액션, 대화하는 캐릭터, 인터뷰 피사체가 등장하는 모든 유형의 영상이 포함됩니다. A롤 영상은 업계에서 메인 영상, 기본 영상, 주인공 영상, 본 촬영 샷 등으로 불립니다.

 

A롤은 보완 영상, 추가 영상, 스톡 영상, 보조 영상이라고도 하는 B롤이 아닌 모든 영상을 말합니다. 영화 감독 Jay Holben은 "영화 업계에서 A롤은 촬영 영상에서 가장 중요한 부분입니다. 주연 배우, 대화, 스토리라인이 담겨 있기 때문이죠. 여기에 부수적으로 추가되는 것이 B롤입니다"라고 말합니다.

 

A롤 영상이 없다면 스토리라인 전체가 무너진다고 생각해도 무방합니다.

야외에서 파티를 즐기며 춤추는 사람들

A롤 샷 유형

A롤에 사용되는 샷은 다양합니다. 시각적 스토리텔링에 따라 샷을 결정하세요. Holben은 "매우 넓은 원거리 샷은 캐릭터가 외롭게 느끼거나 다른 사람과 단절된 것처럼 보이게 만드는 반면, 매우 근접한 샷은 친밀하고 가까이 다가가는 것처럼 보이게 합니다"라고 설명합니다.

 

영화의 주요 샷 유형은 다음과 같습니다.

 

  • EWS(Extreme Wide Shot):
    피사체가 멀리 있거나 낯설게 느껴지며 장소나 고립을 강조하는 데 사용합니다.
     
  • LS(Long Shot) 또는 WS(Wide Shot):
    넓은 주변 환경에서 피사체가 잘 보이도록 하며 중요한 순간을 영화처럼 만듭니다.
     
  • FS(Full Shot):
    하나의 샷에 여러 캐릭터를 포함하고자 할 때 좋습니다.
     
  • MS(Medium Shot):
    가장 일반적인 샷으로, 피사체를 강조하면서 주변 환경도 잘 보이게 합니다.
     
  • CU(Close-up Shot):
    피사체의 감정과 반응을 드러내기 위해 가까이 촬영하는 것으로, 절정의 순간에 적합합니다.
     

이처럼 다양한 샷 유형은 전체 내러티브를 뒷받침하는 데 도움이 됩니다. 이외에도 돌리 샷, 컷어웨이 샷, 드론 샷도 있습니다. 장면에서 요구되는 사항에 따라 샷 유형을 결정합니다. 영화 제작자는 먼저 필요한 모든 일반적인 샷을 촬영한 다음, 편집 시 해당 샷 중에서 선택하거나 추가로 촬영해야 하는 샷을 파악합니다.

영상 촬영을 위해 삼각대에 카메라를 설치하는 제작진

A롤 촬영 팁

영상을 제작할 때는 다음을 고려하세요.

 

의사 결정자를 정하세요.

영화 감독과 촬영 감독은 대본을 검토하고 이에 맞게 샷 목록 또는 스토리보드를 작성합니다. 처음부터 누가 이러한 결정을 내릴지 정하세요. 그래야 프로세스를 원활하게 진행할 수 있습니다. 그리고 세트장이나 촬영 현장에도 샷 목록을 챙기세요.

 

세트장에서 배우가 연기하는 장면을 보고 어떤 샷이 가장 적합할지 파악하기도 합니다. 궁극적으로 계획을 철저히 세울수록 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 영화 제작에는 비용이 많이 들지만, 샷 목록에 제작진이 A롤을 캡처하는 데 필요한 모든 세부 정보와 B롤 영상 촬영 가이드를 포함하면 비용을 절약할 수 있습니다.

 

영감을 얻으세요.

장편 영화든 단편 영화든 아이디어를 영감과 연결하세요. 영화 감독 Jhosimar Vasquez는 "저는 제 아이디어를 삶의 진실한 무언가와 연결하고자 합니다. 그러면 좋은 스토리가 만들어지죠. 이는 특정 관점을 묘사하고 사람들로 하여금 느끼게 할 수 있는 좋은 예술적인 방식입니다"라고 말합니다. 사람들이 무엇을 느끼게 하고 싶은지 파악하는 것이 중요합니다. 이러한 감정을 불러일으키기 위해서는 A롤 영상이 필수입니다.

 

의도를 정의하세요.

A롤 샷을 선택할 때는 신중해야 합니다. 예를 들어, 설정 샷은 관객이 바뀌는 장소에 적응하는 데 도움이 될 수 있고, 대화 장면을 매우 가까이 촬영하면 해당 부분이 매우 중요하다는 것을 알릴 수 있습니다. 어떤 샷을 사용할지 결정하기 어렵다면 캐릭터의 입장에서 생각해 보세요.

 

항상 많은 장면을 촬영하는 것이 좋습니다. 그러면 포스트 프로덕션에서 사용할 수 있는 재료가 많아지며, 장면을 다시 촬영할 수 없는 상황에도 대비할 수 있습니다. 물론 스토리에 기여할 수 있는 장면을 사용해야 합니다.

 

관객을 고려하세요.

영화를 제작할 때는 관객도 배려해야 합니다. 관객의 호평을 받으려면 길이와 장르가 중요합니다. 대상 관객과 제작 목적을 명확히 설정하세요.

 

영화 감독 Helen Alexis Yonov는 "장편 영화뿐만 아니라 단편 영화에서도 대상 관객을 고려해야 합니다”라고 말합니다. 다양한 관점에서 공감을 얻을 수 있도록 현실감을 불어넣어야 합니다.

 

매력적으로 표현하세요.

단편 영화를 비롯한 모든 영화에는 항상 내러티브가 있어야 한다고 느낄 수 있습니다. 하지만 마이크로 단편 영화를 만들고 싶다면 틀에서 벗어나 새롭게 접근할 수 있습니다. 단편, 인터뷰, 영상을 보러 가고 싶게 만드는 요소가 무엇인지 생각해 보세요. Yonov는 "관객의 관심을 끌 수 있는 요소를 파악해야 합니다. 영화 제작자는 자신의 생각과 느낌을 반영하는 것도 중요합니다"라고 말합니다.

제작 세트의 영상 미리보기 화면을 보고 있는 사람

이미지 제공: Helen Alexis Yonov

영상에 생명 불어넣기

Raw 영상을 모두 촬영했다면 이제 매력적인 콘텐츠로 만들어 보세요. 먼저 영상 편집에 대한 기본 편집 원칙과 실용적인 팁을 배우는 것이 좋습니다. 그런 다음 A롤 샷과 B롤 샷을 Adobe Premiere Pro로 가져와 매끄럽고 매력적인 하나의 영상으로 편집하세요. 오디오를 편집하거나, 음성을 추가하거나, 영상에 음악을 포함할 수도 있습니다.

 

편집이 완료되면 Adobe After Effects를 사용하여 모션 그래픽과 인기 있는 비디오 효과를 A롤 영상에 쉽게 추가할 수 있습니다. 다양한 기법을 활용하여 멋진 영상을 완성해 보세요.

기고자

Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업

영화, TV, 웹 등 어디에서나 시선을 사로잡는 영상을 만들어 보세요.

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