실루엣 사진으로 연출하는 대비 효과

단순한 여백이 아니라 실루엣이 있는 피사체를 촬영하려면, 촬영 구상부터 포스트 프로덕션의 모든 단계에서 세심한 작업이 필요합니다.

실루엣 사진이란?

실루엣은 보통 밝은 배경 앞에 있는 피사체의 어두운 이미지를 말하며, 프로필에서 피사체를 나타내는 방식으로 사용되기도 합니다. 최초의 실루엣은 1850년대 프랑스에서 초상화보다 비용이 적게 드는 하나의 대안으로 떠오르면서 시작되었습니다. 당시에는 실루엣이 페인팅이나 스케치, 잘라낸 종이에만 사용되었습니다. 오늘날 실루엣은 여전히 존재하지만, 과거와 같이 종이를 사용하기보다는 주로 카메라를 사용합니다.

실루엣 사진은 일몰이나 스튜디오 배경과 같이 대조적인 밝은 장면 앞에서 피사체의 어두운 윤곽선을 보여줍니다. 실루엣 이미지는 극적인 대비를 보여주기 때문에 일반적인 다른 사진과는 조금 다릅니다. 일반적인 사진을 촬영할 때 사진작가는 대부분 조명을 조절하여 그림자를 더 균일하게 만들기 위해 노력합니다. 하지만 실루엣 사진 촬영의 경우 그림자를 최대한 깊고 어둡게 만들어야 합니다.

실루엣의 유형

실루엣 촬영을 구상할 때 먼저 사진에서 강조할 형태와 각도를 결정해야 합니다. 사진작가 Dawndra Budd는 "의상과 얼굴 중 어느 실루엣을 강조하고 싶은지 생각해 보세요. 형태만 봤을 때는 흑백 사진과 매우 비슷합니다"라고 말합니다.

형태와 각도를 결정했다면 촬영할 실루엣 사진의 유형에 대해 생각해 보세요. 대체로 실루엣에는 전체 실루엣과 부분 실루엣의 두 가지 유형이 있습니다.

전체 실루엣

전체 실루엣은 대부분의 사람이 실루엣을 생각할 때 떠올리는 유형입니다. 피사체가 마치 태양 앞에 있는 것처럼 완전히 어둡고 밝은 광원을 배경으로 합니다. 이러한 유형의 실루엣은 피사체의 형태와 선명하고 밝은 배경에 따라 달라집니다.

부분 실루엣

부분 실루엣은 피사체의 한 면에 약간의 빛이 있고 다른 한 면은 어두운 것을 말합니다. 부분 실루엣은 약간의 신비스러운 효과를 연출하는 데 효과적입니다. 사람의 일부분이 어둠 속에 가려져 있거나 그림자에서 나오는 것처럼 보이게 하는 경우에도 사용할 수 있습니다. 전체 실루엣과 부분 실루엣 모두 포스트 프로덕션을 활용할 수 있지만, 특히 부분 실루엣은 원하는 효과를 얻기 위해 더 큰 노력이 필요합니다.

실루엣 사진 촬영 설정

멋진 실루엣 사진을 촬영하기는 쉽지 않습니다. 사진 중앙의 완전히 어두운 영역을 멋스럽게 담아내야 하기 때문입니다. 일반적인 사진 촬영이라면 기피하는 부분입니다. 어두운 영역은 DSLR의 카메라 설정으로 만들어지지 않습니다. 디지털 카메라의 사전 설정은 모든 것을 고르게 노출시키고 밝은 배경과 어두운 피사체 간의 차이를 분리하려고 합니다.

사진작가 Jeff Carlson은 "어두운 이미지에 그림자를 표현하는 작업은 쉽지 않기 때문에 카메라와 씨름하게 될 것입니다. 작가의 의도를 살리는 동시에 카메라가 좋은 결과물을 낼 것이라는 확신을 갖는 것이 중요합니다"라고 조언합니다. 이러한 점 때문에 대부분 수동 모드로 촬영하고 싶어 할 것입니다.

실루엣 사진을 촬영하기 위해 카메라를 "속이는" 간단한 방법은 하늘과 같은 밝은 광원에 카메라를 노출시킨 다음 매우 빠르게 피사체를 캡처하는 것입니다. Budd는 "카메라를 하늘에 노출시키면 피사체가 역광을 받아 어두워집니다"라고 말합니다.

피사체를 더 어둡게 만드는 또 다른 방법은 셔터 속도를 높이는 것입니다. 카메라의 셔터가 오래 열려 있을수록 더 많은 빛이 들어옵니다. 셔터 속도가 빨라지면 카메라는 푸른 하늘, 일몰, 스튜디오 조명과 같은 밝은 광원에서 나오는 빛에 노출될 수 있습니다. 하지만 이렇게 하면 역광을 받는 피사체에 더 적은 양의 빛을 노출시킬 수 없게 됩니다. 따라서 밝은 배경과 대조를 이루는 어두운 피사체를 연출할 수 있습니다.

실루엣 사진을 위한 포스트 프로덕션

완벽하게 어두운 실루엣과 밝은 배경의 이미지를 얻는 가장 좋은 방법은 두 개의 이미지를 결합하거나 포스트 프로덕션 작업에서 이미지를 수정하는 것입니다. 이때 브라켓 기능이 유용합니다. 이는 카메라 설정을 달리하여 동일한 피사체를 여러 장 촬영하는 것을 말합니다. 실루엣 사진을 사용하면 배경과 피사체의 다양한 이미지를 결합하여 원하는 밝은 배경과 어두운 피사체를 얻을 수 있습니다.

그러나 제대로 노출된 실루엣조차도 가장자리 주변이 탁하게 보이거나 흐릿하게 보일 수 있습니다. Budd는 "하이라이트가 모두 사라지면 이미지가 손상될 수 있습니다"라고 말합니다. 특히 실루엣 가장자리 주변에서 몇 가지 사항을 수정해야 하는 경우가 많습니다. "사진작가라면 카메라로 모든 것을 완벽하게 촬영하기를 원하지만 실제로는 그렇지 못하기 때문에 Adobe가 있는 것입니다. 특히 실루엣의 경우 Adobe의 도움이 많이 필요하죠"라고 Carlson은 말합니다. 이미지를 결합하거나 피사체를 어둡게 처리하여 실루엣이 더 잘 보이도록 하세요.

완벽해 보일지라도 다시 한번 확인하는 것이 중요합니다.

Carlson은 "실루엣이 충분히 어둡지 않을 수 있습니다. 화면에서는 어둡게 보일 수 있지만 실제 사진에서는 그렇지 않을 수 있죠. 보정 작업까지 모두 완료되면 결과물을 보고 아마 감탄을 금치 못할 것입니다. 히스토그램을 보고 검은색이 실제로도 완벽한 검은색인지 반드시 확인하세요"라고 설명합니다. 자신의 눈을 너무 믿지 마세요. Adobe Photoshop Lightroom 또는 Photoshop에서 데이터를 보고 다른 화면이나 실제 미디어에 어떻게 표시되는지 확인하는 것이 좋습니다.

실루엣으로 상징적인 이미지 만들기

실루엣은 상상력을 자극합니다. 또한 인물이 아닌 배경을 강조하면서 풍경 사진에 인물을 멋지게 담아낼 수 있는 좋은 방법입니다. 주요 랜드마크를 캡처한 다음 피사체를 배치하고자 한다면, 조명을 전체에 비추지 마세요. 그러면 배경에 공간감을 더할 수 있습니다.

실루엣은 사진 예술의 기초가 되기도 합니다. Budd는 "실루엣은 아름답고 신비합니다. 또한 실루엣을 통해 멋진 이중 노출을 연출해 낼 수 있죠"라고 말합니다. 실루엣은 빈 캔버스와도 같습니다. 아티스트를 비롯한 모두가 상상력을 동원하여 무엇이든 담아낼 수 있기 때문입니다. 멋진 실루엣은 단순히 어두운 효과가 아닌, 그 이상의 매력을 뿜어냅니다.