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얕은 피사계 심도 소개
얕은 피사계 심도로 사진에 입체감을 더하는 방법을 살펴보세요.
전문 사진작가 Jeff Carlson은 얕은 피사계 심도로 촬영한 사진은 “한 평면에만 초점이 맞춰져 있고 나머지 부분은 초점이 맞지 않은 것”이라고 설명합니다. 이는 스토리텔링을 위한 기술적인 선택으로, 렌즈의 조리개에 영향을 받습니다. Carlson은 “조리개가 넓으면 렌즈에 빛이 많이 들어옵니다. 빛이 많이 들어올수록 피사계 심도가 얕아집니다”라고 말합니다.
1.4~5.6의 낮은 f값, 즉 f스톱으로 촬영하여 많은 빛이 카메라에 들어오도록 하면 얕은 피사계 심도를 얻을 수 있습니다. 그러면 초점면이 몇 인치에서 몇 피트 사이에 놓이게 됩니다. 피사체와 초점 영역에 따라 이미지의 전경이나 배경을 흐리게 할 수 있습니다. f스톱 값이 작으면(넓은 조리개) 카메라에 더 많은 빛이 들어옵니다. 따라서 과다 노출을 방지하고 사진이 하얗게 사라지지 않을 정도로 빠른 셔터 속도가 필요합니다. 조리개, 셔터 속도, 초점 거리, ISO 등 DSLR 카메라의 모든 설정 간의 관계를 이해해야 얕은 피사계 심도를 성공적으로 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 초점 거리가 길수록 피사계 심도가 얕아집니다.
얕은 피사계 심도를 얻는 또 다른 방법은 카메라, 피사체, 배경 사이의 거리를 늘리는 것입니다. f/1.4와 같이 조리개가 매우 넓은 렌즈가 없더라도, 피사체에서 멀리 떨어져서 확대하거나 피사체가 배경과 분리되도록 하면 원하는 효과를 얻을 수 있습니다. 나무 군집에서 20피트 떨어진 곳에 서있는 사람은 나무나 단단한 벽에 기대어 있을 때보다 배경이 더 부드러워집니다.
사진작가 Derek Boyd는 “입문자인데 피사체를 강조하고 싶다면 얕은 피사계 심도를 사용하세요”라고 말합니다. 얕은 피사계 심도는 이미지에서 중요한 부분으로 시선을 끄는 데 도움이 되는 훌륭한 도구입니다. 한 지점을 강조하고 구도의 나머지 부분을 부드럽게 흐리게 하여 사진에 의미를 더할 수 있습니다. 사진작가 Stephen Klise는 “피사체에 초점을 맞추지 않고 촬영하여 관심을 유도하고 궁금하게 만드는 데 사용할 수도 있습니다”라고 말합니다. 피사체를 흐리게 하면 이미지에 깊이감을 더하고 흥미를 유발할 수 있습니다.
사진작가 Hanna Concannon도 이에 동의하며 다음과 같이 말합니다. “얕은 피사계 심도를 사용하면 이미지에서 흥미로운 부분을 강조할 수 있습니다. 몇 달 전에 꽃다발 사진을 촬영하다가 작은 곤충 모형을 발견했습니다. 꽃다발에 곤충 모형 하나를 넣어 초점을 맞춰본 다음 얕은 피사계 심도를 사용하여 그 곤충 모형에만 초점이 맞도록 해보았죠.” 얕은 피사계 심도를 사용하면 피사체에 시선을 집중시키고 예상치 못한 것을 강조할 수 있습니다.
아티스트 Cheryl Medow는 얕은 피사계 심도 효과를 사용하여 야생 서식지에 사는 새를 멋지게 담아냅니다. 얕은 피사계 심도로 촬영하면 새에 초점이 맞춰지고 배경은 완전히 흐려집니다. 따라서 피사체의 주변을 쉽게 잘라내고 멋진 합성 이미지를 만들어 초현실적인 느낌을 표현할 수 있습니다.
흐린 배경은 합성 이미지에만 사용되는 것이 아닙니다. Carlson은 예를 들어 다음과 같이 말합니다. “촬영하다가 꽃, 사람, 랜드마크 등 뭔가가 눈에 들어와 거기에 초점을 맞추고 좋은 사진이 될 것이라고 생각합니다. 이제 사진을 찍고 만족스러워하며 그 장소를 떠납니다. 나중에 찍은 사진을 보고서야 현장을 제대로 살펴보지 못했다는 것을 깨닫게 되죠. 그 꽃은 잘 나왔지만, 눈에 들어온 피사체에만 집중했기 때문에 배경에 넘치는 쓰레기통을 알아채지 못했습니다.”
이러한 경우 얕은 피사계 심도가 도움이 됩니다. 원하는 피사체만 강조하고 불필요한 결점을 흐리게 하여 구도를 향상시킬 수 있습니다.
Klise는 “인물 사진을 촬영할 때 주로 얕은 피사계 심도를 사용합니다”라고 말합니다. 인물 사진은 얼굴 부위를 강조하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 사진을 보는 사람이 피사체와 교감하도록 하려면 피사체의 눈에 얕은 초점을 맞추세요. 피사계 심도가 얕으면 산만한 배경 디테일을 제거할 수도 있습니다. 그러나 Klise는 인물 사진에서 얕은 피사계 심도를 사용할 때는 “성공할 수도 있고 실패할 수도 있다”고 말합니다. 피사계 심도는 얕지만 초점이 피사체의 코에만 맞춰져 있다면 피사체와 보는 사람 간의 교감이 잘 이뤄지지 않게 됩니다.
Boyd는 피사계 심도를 너무 얕게 만드는 것 외에도 “얕은 피사계 심도를 지나치게 사용하지 말 것”을 권합니다. 너무 남용하지도, 의지하지도 마세요. 하나의 스타일만 고수한다면 창의력의 한계를 뛰어넘을 수 없습니다. 보는 사람을 지나치게 유도하여 흥미를 잃지 않게 하는 것이 좋습니다. 볼거리가 하나뿐이라면 내러티브가 부족해 보일 것입니다.
얕은 피사계 심도를 사용할 때는 초점 범위가 충분히 넓고 적절한 위치에 맞춰져 있어야 합니다. Boyd는 “브라케팅을 추천합니다. 한 장은 1.2의 f스톱으로, 한 장은 f/1.8로, 한 장은 f/2.0으로 설정하는 식으로 몇 장의 사진을 찍으세요. 이 중 원하는 부분에만 초점이 맞춰진 사진을 얻게 될 수도 있습니다”라고 설명합니다. 브라케팅은 얼굴 전체에 초점을 맞출 수 있으므로, 특히 인물 사진 촬영에 유용합니다.
Boyd는 “얕은 피사계 심도를 사용했을 때 어떤 결과물이 나오는지 알고 싶다면 카메라의 초점을 수동으로 맞추고 확대하세요”라고 말합니다. 대부분의 카메라는 얼굴에 초점을 맞추도록 설계되어 있어 이미지에 고대비 영역이 있으면 초점이 흐려질 수 있습니다. DSLR 카메라를 수동 모드로 설정하면 얕은 피사계 심도를 원하는 위치에 완벽하게 제어할 수 있습니다.
“얕은 피사계 심도를 사용했을 때 어떤 결과물이 나오는지 알고 싶다면 카메라의 초점을 수동으로 맞추고 확대하세요.”
얕은 피사계 심도의 이미지를 촬영할 때는 광각 렌즈를 사용하지 않도록 하세요. 광각 렌즈는 장면 전체에 초점을 맞출 수 있는 깊은 피사계 심도에 더 적합합니다. 풍경 사진은 초점은 선명하게, 피사계 심도는 깊게 설정하세요. 실패하지 않으려면 초점 거리를 길게 설정하세요.
경험은 가장 좋은 스승입니다. 얕은 피사계 심도를 기술적으로 익히고 싶다면 야외로 나가 촬영을 시작하세요. Carlson은 “수동 모드 또는 조리개 우선 모드로 촬영할 것”을 제안합니다. 그는 처음이라면 간단한 피사체를 선택하여 포커스 브라케팅을 실험해 보라고 조언합니다. 같은 사진을 서로 다른 조리개로 찍은 다음 그 차이를 살펴보세요. 각 이미지에서 보이는 디테일의 정도를 확인하고 각 피사계 심도의 범위가 어떻게 다른지 알아보세요.
얕은 피사계 심도를 개선하는 또 다른 방법은 사진의 내러티브에 집중하는 것입니다. 스토리텔링에 중요한 피사체가 있다면, 얕은 피사계 심도와 깊은 피사계 심도를 실험해 보고 그 내러티브가 어떻게 달라지는지 확인하세요. 결과적으로 사진은 스토리텔링이 중요하므로, 내러티브가 우선이고 이를 강조하고 싶다면 얕은 피사계 심도와 같은 기법을 선택하세요. 촬영하는 동안 피사계 심도를 제대로 설정하지 못했다면 언제든지 후반 작업에서 수정할 수 있습니다. 시작하려면 Photoshop에서 이미지의 초점 영역을 선택하는 방법을 확인하세요. 이같은 간단한 도구의 기초를 익혀두면 사진의 흐림 효과와 피사계 심도를 조정하는 데 도움이 됩니다.
얕은 피사계 심도 사용에 관해 자세히 살펴보았다면 직접 사진에 적용해 보세요. 이는 예술적인 비전을 전달하는데 유용한 기법이라는 점을 명심해야 합니다. 사진작가라면 이해하고 익혀야 할 필수 툴입니다. 하지만 의도치 않은 움직임으로 인해 피사체가 얕은 초점면에서 벗어나기 쉬우므로 카메라나 조리개 설정에 너무 의존해서는 안됩니다. 얕은 피사계 심도에 대해 더 알아보고 싶다면 특성상 피사계 심도가 매우 얕은 클로즈업 이미지를 다루는 접사 촬영의 세계를 살펴보세요. 또는 의도적으로 초점을 맞추고 이 기법을 시도해 보세요.
기고자
Jeff Carlson, Derek Boyd, Alex Tan, Hannah Concannon