디지털 포토몽타주 기법을 통해 초현실 이미지 제작

1900년대 초반 초현실주의에서 현대 디지털 합성까지 사진 콜라주의 풍부한 역사에 대해 알아보고 이 예술 형식으로 시작하는 방법에 대한 팁을 확인하세요.

포토몽타주의 매력

포토몽타주 작업에는 여러 장의 사진을 자르고 결합하여 하나의 새로운 이미지를 만드는 다양한 유형의 이미지 편집이 있습니다. 여기에는 디지털 디자인 소프트웨어가 존재하기 이전에 잡지 편집자가 발행물을 디자인하는 데 사용한 인쇄된 이미지를 일일이 잘라 붙이는 작업 방식도 포함됩니다. 이제 Adobe Photoshop과 같은 디지털 디자인 툴을 사용하면 종이를 잘라 붙이지 않고도 기존 이미지를 사용하여 상상력이 풍부한 이미지를 연출할 수 있습니다. 디지털 방식으로 작업할 때 포토몽타주를 합성이라고 할 수 있습니다.

사진 콜라주로 몽환적인 비전 표현

미술 사진작가이자 시각 아티스트인 Edwin Antonio는 포토몽타주를 여러 사진으로 만들어지는 "아티스트가 가진 꿈 즉, 비전"이라고 설명합니다. 그래픽 디자이너이자 콜라주 아티스트인 Lana Jokhadze도 마찬가지로 "포토몽타주는 마음 속에 있는 모든 것에서 아트웍을 만들 수 있는 기회를 제공합니다. 저는 다른 행성에 앉아 태양과 지구를 나란히 바라보고 있다고 상상하곤 했습니다. 디지털 사진 콜라주로 이러한 비전을 화면에서 재현할 수 있습니다"라고 말합니다.

20세기 초에 시작된 포토몽타주

콜라주는 인기 스타의 잡지 스크랩으로 사물함을 장식했던 1990년대 십 대의 이미지를 떠오르게 합니다. 이러한 유형의 혼합 미디어 아트는 제1차 세계 대전 무렵 20세기 초반 초현실주의 운동에 합류한 파괴적인 독일 아티스트들로부터 유래했습니다.

혼합판 인쇄에서 태동

19세기 중반 사진 조작의 초기 유형인 혼합판 인쇄는 포토몽타주의 길을 열었습니다. 혼합판 인쇄는 여러 장의 네거티브를 사용하여 하나의 이미지를 현상하는 과정이었습니다. 다양한 빛의 단계를 동시에 잘 노출하기 어려웠기 때문에 이 과정이 필요했지만, 곧 사진작가들이 그 어느 때보다 상상력이 풍부한 사진 이미지를 만드는 계기가 되었습니다. 아트 사진작가 Oscar Rejlander는 혼합판 인쇄의 초창기 실험을 개척하는 데 기여했고 1857년에 처음으로 유명한 포토몽타주 The Two Ways of Life를 제작했습니다.

이미지 제공: Oscar Gustav Rejlander

다다이즘의 발자취를 따르는 콜라주

Hannah Höch, John Heartfield, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters와 같은 1910년대 중후반의 독일 다다이스트는 포토몽타주를 통해 반파시스트 신념이 담긴 이미지를 만들었습니다. Alexander Rodchenko와 Gustav Klutsis와 같은 러시아 구성주의 운동의 아티스트도 자신들의 콜라주에 타이포그래피와 그래픽 디자인을 결합했습니다. 동시대에 Man Ray와 Salvador Dali는 입체파와 초현실주의 회화 운동으로 원근감과 인간의 형태가 자유롭게 표현된 몽환적인 포토몽타주를 만들었습니다. 포토몽타주는 1970년대와 1980년대에 팝 아트의 한 축이 되었으며, 패턴, 반복, 상업 이미지의 재활용을 탐구한 John Stezaker 및 David Hockney와 같은 영국의 개념 미술 아티스트도 이 형식을 채택했습니다. 이러한 아티스트의 작품에서 영감을 얻으세요.

Adobe Photoshop을 사용하여 디지털 콜라주 제작

Antonio는 "Photoshop을 처음 사용하는 것을 두려워하지 마세요. 프로그램의 모든 툴이 익숙해질 때까지 재미있게 사용해 보세요"라고 말합니다. 선택 툴, 펜 툴, 레이어와 같은 Photoshop의 툴을 사용하면 여러 사진을 멋진 아트웍으로 결합할 수 있습니다.

선택 영역 및 레이어 마스크를 사용하여 개체 자르기

선택 영역과 레이어 마스크를 사용하여 이미지에서 피사체나 개체를 제거합니다. 자동 선택을 한 후 레이어 마스크를 적용하기 전에 직접 선택 영역을 세밀하게 조정해야 할 수 있습니다. Antonio는 "전반적으로 변경한 후 저장하되, 레이어를 결합하지 마세요"라고 경고합니다. 나중에 작업 파일에 개별 레이어가 필요할 수 있습니다. Jokhadze도 마찬가지로 "작업 파일을 절대 삭제하지 마세요"라고 말합니다.

Antonio는 "작업을 검토하세요. 파일을 내보낼 때 모든 레이어가 켜져 있고 제대로 보이는지 확인하세요"라고 조언합니다. 레이어의 기초를 이해하면 도움이 될 수 있습니다.

펜 툴을 사용하여 직접 따라 그리기

펜 툴로 정확하게 패스를 선택하고 편집하여 이미지에서 선택하고 잘라낼 항목에 윤곽선을 그립니다. 이 과정은 iPad용 Photoshop에서 실제 디지털 스타일러스를 사용하고 작업하면 도움이 됩니다. Jokhadze는 "스타일러스를 자주 사용하는데, 처음에는 별로였습니다. 어려워 보일 수 있지만 많은 것을 자동으로 처리해줍니다"라고 말합니다.

Adobe Stock에서 사용할 이미지 찾기

콜라주에 에펠탑 사진을 추가하고 싶지만 파리에 가본 적이 없다고 가정해 보세요. Antonio는 "대부분의 경우 적합한 이미지를 보유하고 있지 않습니다. 이때 Adobe Stock이 유용합니다. 탁월한 리소스입니다"라고 말합니다. Photoshop 앱에서 Adobe Stock을 통해 고품질의 사진과 그래픽을 검색할 수 있습니다.

매력적인 포토몽타주를 만들기 위한 팁

시작할 때 가장 중요한 고려 사항은 이 미디어를 탐구하는 것으로, 가능성이 무궁무진합니다. "입문자를 위한 가장 중요한 사항은 다양한 스타일로 역량을 테스트하는 것입니다"라고 Jokhadze는 말합니다. 다음은 몇 가지 유용한 팁입니다.

가능한 사실적으로 유지

고품질 사진을 사용하면 사진의 완성도를 높일 수 있습니다. Antonio는 300 DPI 해상도의 이미지를 권장합니다. 가능하면 콜라주를 시작하기 전에 사진을 향상하거나 편집할 수 있도록 사진을 RAW 파일로 가져옵니다.

조명이 일관되게 비치는 분위기 만들기

노출을 조정하거나 조명 효과를 사용하여 결합하려는 다양한 이미지의 광원을 일치시킬 수 있습니다. 각 사진의 화이트 밸런스를 조정하면 색상과 온도를 일관되게 유지하여 사실적인 합성 이미지를 만들 수 있습니다.

대담하게 제작하되 사전 계획은 필수

포토몽타주를 통해 무엇이든 묘사할 수 있으므로 주저할 필요가 없습니다. Antonio는 "나만의 세상을 창의적이고 대담하게 만들어 보세요. 이때 만들 작품을 사전에 계획하여 흐트러짐 없이 목표에 집중하세요"라고 말합니다.

포토몽타주의 첫 단계

이 시작점을 통해 초현실주의 작품을 제작해 보세요.

영감을 주는 작품 찾기

Jokhadze는 "시작하기 전에 좋아했던 여러 아티스트의 콜라주를 보곤 했습니다"라고 말합니다. Instagram 및 Behance와 같은 플랫폼에서 다른 포토몽타주 아티스트가 만드는 작품을 보면 창작이 수월해집니다.

비전 계획

Antonio는 "가장 먼저 하는 일은 실제로 내가 그 곳에 있다면 이 새로운 세상이 어떻게 보일지 생각하는 것입니다. Wonderland라는 일련의 디지털 콜라주를 작업했고, 영화 이상한 나라의 앨리스를 다섯 번 이상 보면서 준비했습니다. 조명까지 모든 것이 완벽하길 원했습니다"라고 말합니다.

단계별 시작

포토몽타주 스킬을 강화하기 위한 몇 가지 튜토리얼이 마련되어 있습니다.