강렬한 대비로 시선을 잡는 고대비 사진 촬영하기

사진 촬영 시 어두운 그림자와 밝은 색조 사이의 관계를 살펴보세요. 자연광과 여백을 활용하면 강렬하고 인상적인 사진을 만들 수 있습니다.

이미지 제공: Andrew Kearns

고대비 사진이란?

고대비 사진 촬영은 색조 대비, 즉 이미지의 어두운 요소와 밝은 요소를 적절히 조화시키고 균형을 이루게 하여 눈길을 끄는 사진을 만드는 것입니다.

사진작가인 Trevor Traynor는 "풍부하고 벨벳 느낌을 주는 블랙과 순수하고 깨끗한 이미지의 화이트, 그 사이에 존재하는 모든 색조가 어우러지는 장면은 마치 섬세한 춤사위와 같습니다"라고 말합니다.

모든 이미지의 색조 범위는 작품에 시각적 통일감을 주고 흥미를 유발할 수 있습니다. 사진작가인 Andrew Kearns는 "거의 모든 사진에는 고대비 또는 일반 대비가 있습니다. 광활한 대지에 아주 작은 사람이 서 있거나 강한 보색의 사진을 떠올리시면 금방 이해할 수 있을 겁니다"라고 말합니다.

이미지 제공: Andrew Kearns

고대비 사진은 빛과 어둠의 균형에 크게 의존한다는 점에서 흑백 사진과 비슷합니다. 주요 차이점은 고대비 이미지가 회색조로 제한되지 않는다는 것입니다. 또한 밝은 무지개 빛 색상은 물론 풍부하고 어두운 그림자를 포함하여 사진에서 매력적인 색상 대비를 구성할 수 있습니다.

세 가지 유형의 대비

여러 유형의 대비를 통해 다양한 감정을 불러일으키고 시선을 모을 수 있습니다.

색조 대비

가장 널리 사용되는 유형인 색조 대비는 밝은 색조와 어두운 색조를 나란히 배치합니다. 흑백 사진에 국한되지 않고 컬러 사진에서도 잘 표현되며, 이미지 구성을 단순하게 유지하면서 피사체를 강조할 수 있습니다. 색조 대비의 좋은 예는 실루엣입니다.

색상 대비

이 형태의 대비는 색상 휠과 색상 이론을 사용하여 서로 대비되는 색상을 찾습니다. 색상 휠에서 특정 색상의 반대편에 있기 때문에 쉽게 찾을 수 있습니다. 보색이라고 하는 이 색상은 따뜻한 색과 차가운 색 중 하나로 구분됩니다. 이를 잘 조합하여 다른 사진작가가 부러워할 만한 멋진 색상 대비를 만들어 보세요.

개념 대비

다른 유형의 대비보다 추상적인 개념 대비는 사진에 대비를 추가하기 위해 시각 자료 대신 아이디어에 의존합니다. 스토리를 전달하고, 깊이를 추가하고, 의문점을 제기하여 더 많은 참여와 상호 작용을 유도합니다. 예를 들어 길거리 사진에서 싹이 트는 꽃과 그래피티를 조합할 수 있습니다.

저대비 사진과 고대비 사진의 차이점

색조 대비는 이미지 내 요소의 밝기를 나타냅니다. 사진이 매우 밝은 영역과 어두운 영역으로 구성된 경우 고대비로 간주됩니다. 순백에서 순흑에 이르는 광범위한 색조가 있는 경우 중간 대비가 됩니다. 순백이나 순흑이 없는 다양한 중간 색조는 저대비를 의미합니다. 촬영하는 사진 스타일에 맞게 조명을 사용할 수 있도록 이 점을 염두에 두세요.

고대비 이미지는 신선하고 드라마틱한 분위기를 선사해 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 빛과 어둠의 차이로 관객들의 시선을 원하는 곳으로 끌 수 있습니다. "사진을 구분하는 매우 쉬운 방법입니다"라고 Kearns가 말합니다.

고대비 사진 촬영하기

올바른 위치와 조명을 찾으세요

조명의 위치를 서로 다르게 하면 촬영 시 더 높은 대비를 얻을 수 있습니다. 야외에서는 자연광이 풍부해 강한 대비를 얻을 수 있지만 빛을 제어하기가 어렵습니다. 반면, 스튜디오에서는 조명을 사용하여 빛을 유연하게 제어하고 인위적으로 대비를 만들 수 있습니다.

Traynor는 "촬영하는 사람은 실내, 야외 어디에서 촬영하든지 빛의 예술가답게 있는 빛을 찾거나, 없으면 만들어야죠"라고 말합니다.

이미지 제공: Trevor Traynor

야외 촬영의 경우 밝고 화창한 날 촬영하세요. 그림자가 짙어지므로 더 강한 대비를 얻을 수 있습니다. 직사광선으로 인해 음영 영역이 어떻게 작용하는지 확인하고 이러한 수준의 조명을 얻을 수 있는 장소를 찾으세요. 시들시들한 나무 한 그루를 무성한 녹색 숲이 둘러싸고 있는 것처럼 만들기에 적합한 장소를 찾아야 합니다.

실내 촬영의 경우 조명 장비와 올바른 조명 위치로 원하는 대비를 얻을 수 있습니다. 한쪽에만 피사체를 비춘 다음, 피사체 바로 위나 아래에서 단일 광원을 사용해 보세요.

촬영 계획

촬영을 시작하기 전에 사진에서 대비가 나타날 위치를 시각화합니다. 아이디어, 시각적 개념 또는 목적을 정확히 세우고 촬영을 시작하면 많은 도움이 됩니다.

스튜디오에서는 외부 간섭을 걱정할 필요 없이 피사체나 소품을 자유롭게 제어할 수 있습니다. 고유한 연결을 강조 및 강화하여 이미지의 대비를 극대화하세요.

계획 조정

많은 대비를 만들어내는 직사광선을 이용하여 다양하게 조명을 실험해 보세요. 태양이 하늘을 가로질러 움직일 때 바뀌는 그림자가 어떠한 대비를 만들어내는지 확인해 보시기 바랍니다. 촬영 시 다양한 색조를 활용하는 것이 좋습니다.

노출 실험

노출 수준이 다른 동일한 장면이나 피사체를 여러 번 촬영하여 저대비, 중간 대비, 고대비의 변화를 확인해 보세요. ISO를 조정하여 촬영 시 빛 감도를 높이고 대비를 확대할 수 있습니다. 수동 모드로 촬영하면 카메라 설정과 더 나은 고대비 결과를 만들어내는 방법에 대해 자세히 알 수 있습니다. "설정을 입력하면 조명을 완벽하게 제어하여 고대비 효과를 카메라에서 바로 얻을 수 있습니다"라고 Kearns가 말합니다.

노출이 약간 부족한 상태로 촬영하면 편집 시 수월합니다. 이렇게 하면 포스트 프로세스에서 원본의 어두운 배경과 밝은 부품의 품질을 유지하는 데 도움이 됩니다. "아름답고 강한 조명이 비치는 것을 보면 노출을 줄여 대비를 높일 수 있습니다. 그러면 극적인 장면이 연출됩니다"라고 Traynor가 말합니다.

대비를 더욱 강화하는 편집 기법

Adobe Photoshop Lightroom을 사용하여 극적인 대비를 표현해 보세요. 조명 조정 슬라이더를 사용하여 노출과 대비, 밝은 영역, 어두운 영역, 이미지의 흑백을 조정합니다. 이 모든 설정은 대비를 세밀하게 조정하는 데 도움이 됩니다. 또한 색상 슬라이더를 사용하여 생동감을 주고 채도를 조정할 수 있습니다. 특정 유형의 고대비 촬영에 적격인 설정을 찾았다면 Lightroom 사전 설정에 저장하여 다른 사진을 편집할 때 유용하게 활용해 보세요.

작업을 마친 다음에는 SNS에 공유하여 다른 사진작가의 이미지와 비교해 보시기 바랍니다.