인상적인 프로필 사진을 만드는 방법

인물 사진이나 프로필 사진은 첫인상과 같습니다. LinkedIn, 연기자 프로필 등에 필요한 전문적인 프로필 사진을 찍는 팁과 방법을 알아봅니다.

멋진 프로필 사진으로 만드는 훌륭한 첫인상.

잘 찍힌 프로필 사진은 사진의 주인공이 누구인지 알려줍니다. 여권이나 운전면허증, 신분증 사진 등 누군가의 생김새를 간단하게 보여주는 증명사진과 달리, 프로필 사진은 피사체의 태도, 특성, 성격 등의 훨씬 많은 것을 전달해야 합니다.

사진을 잘 찍기 위해서 사진작가는 프로필 사진을 찍는 사람이 누구인지와 사진을 어떻게 사용할지를 알아야 합니다. LinkedIn에서 사용할 전문가의 프로필 사진은 배우나 모델의 프로필 사진과 다를 것입니다. 해당 분야에 숙달하기 위해서는 사람의 얼굴을 촬영하는 기법과 피사체를 편안하게 만들고 고유의 성격을 사람을 대하는 기술을 연마해야 합니다.

프로필 사진이란?

프로필 사진은 인사와도 같습니다. 프로필 사진은 보는 사람에게 누군가를 처음으로 만나고 있다는 느낌을 줄 필요가 있습니다. 프로필 사진을 본다는 것이 프로필 사진과 함께 제공되는 모든 텍스트 또는 컨텍스트를 보완하는 일종의 인물 소개처럼 느껴져야 합니다. 프로필 사진은 LinkedIn 프로필을 단지 업무 단순한 기술과 관심사를 나열한 것 이상의 프로필로 만듭니다.

“프로필 사진으로 하나의 이야기를 전달하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 그냥 사람을 찍은 사진일 뿐입니다.”라고 편집자이자 인물 사진작가 Grace Rivera는 말합니다. “무언가를 말해주고 보는 사람에게 반향을 일으켜야 일정한 느낌을 불러일으킬 수 있습니다.” Rivera는 그 느낌은 피사체에서 우러나와야 한다고 말합니다. 하지만 그 느낌이 형성될 수 있는 맥락을 만드는 것은 사진작가의 몫입니다.

“프로필 사진으로 하나의 이야기를 전달하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 그냥 사람을 찍은 사진일 뿐입니다.”

피사체의 유사성과 개인을 강조하는 점을 고려하면 프로필 사진과 인물 사진에는 공통점이 많습니다. 종종 한 가지 분야에서의 기술 팁과 요령이 다른 분야에도 적용되는 경우가 있습니다. 하지만 Rivera는 이 두 가지가 같은 것이 아니라는 점을 빠르게 언급합니다. 프로필 사진과 인물 사진은 각각 전하고자 하는 이야기가 다르고, 사진작가들은 작업할 때 각 사진의 목적을 줄곧 명심해야 합니다.

리베라는 “LinkedIn 게시 용도로 프로필 사진을 찍을 때는 잡지 사진을 찍는 것과는 전혀 다른 사고방식을 가져야 합니다. 잡지 기사에 쓸 사진을 찍을 때 비즈니스 프로필의 사진 설정을 그대로 쓰면 실패할 거예요. 누구를 찍고 있는지, 무슨 용도로 찍는지, 그 이미지에 어떻게 사용할지를 염두에 두세요. 시간을 내서 이런 점을 생각해두면 긍정적인 결과를 얻을 거예요.”라고 말합니다.

프로필 사진에 적합한 조명 사용법.

프로필 사진에 적합한 조명을 마련하는 것이 어려울 수도 있습니다. 일반적으로는 프로필 사진을 찍을 때 흰색 배경에 흰색이나 은은한 조명을 사용할 것을 권장합니다. 그러나 프로필 사진 분야에서는 적절한 계획과 생각을 통해 강한 조명이나 은은한 조명을 모두 잘 활용할 수 있습니다. 스튜디오 조명 분야에서 석사 학위를 취득한 Heather Concannon은 “정말로 선택과 추구하는 스타일에 달린 선택의 문제입니다.”라고 말합니다. “좀 더 극적인 효과를 원한다면, 직사광선이나 거대한 조명처럼 강한 빛을 사용하여 피사체를 특정한 방식으로 멋지게 표현할 수 있습니다.”

반드시 피사체의 외모와 성격에 맞는 조명을 써야 합니다. Concannon은 “인물 사진을 촬영할 때는, 항상 직감을 확인하고 적절한 광원을 생각해보세요. 그리고 꼭 그것에 맞게 조정하세요.”

Concannon 은 많은 초보 사진작가들이 강한 조명이나 역광 환경에서 촬영하기를 어려워한다는 것을 인정합니다. 강한 조명이나 역광을 사용하는 것은 가능하지만, 그러한 조명의 장점을 활용할 수 있는 수준까지 가려면 경험이 필요하다고 합니다. 초보 프로필 사진작가들에게 그녀가 조언하는 것은 실내에서 구름을 이용하라는 것입니다.

그녀는 “가장 친근한 형태의 인물 사진 조명은 흐린 날 창문을 통과하는 빛입니다.”라고 말합니다. “구름이 햇빛을 산란시킵니다. 흐린 날은 어디서든지 사진을 찍기가 좋습니다. 하지만 실내에 있다면 구름에 의해 빛이 산란되는 창문 옆으로 가면 됩니다. 아니면 창문 너머에 지붕이 있어서 강한 햇빛을 가려주는 경우도 좋습니다. 그렇게 되면 피사체에 아름답고 부드러우며 균일한 빛을 드리울 수 있습니다.”

야외 촬영에서는 종종 대단한 결과물을 낳을 수 있지만, 동반될 수 있는 모든 잠재적 변수들로 인해 예상치 못한 문제가 발생할 수도 있습니다. 사진작가 Sarah Aagesen은 “낮에 수직으로 햇빛이 내리쬐면, 저는 피사체를 그늘로 옮길 것입니다.”라고 말합니다. “수직으로 내리쬐는 조명은 얼굴에 날카로운 그림자를 만들어 사진 편집으로 수정하기가 어려울 수 있습니다.”

얼굴에 초점 맞추기.

훌륭한 프로필 사진작가는 사람 얼굴의 특색과 윤곽선을 고려합니다. Concannon은 “피사체의 본질을 포착하기 위해 눈, 코, 이마에 초점을 둘 수도 있습니다.”라고 말합니다. “그렇다면 자연스레 피사체의 피부는 매끄럽게 만드는 것입니다. 배경을 매끄럽게 다듬어 산만함을 방지합니다.”

좋은 프로필 사진은 배경을 덜 강조하거나 흐리게 만들어 피사체에 집중합니다. 가장 중요한 것은 피사체가 어떻게 나타나느냐, 카메라를 어떻게 보느냐입니다. 조리갯값이 약 2.8인 얕은 피사계 심도를 사용하거나 조리개 눈금 하단 설정을 통해 강조 방법에 도움을 받을 수 있습니다.

흐릿한 배경을 만들려면 50-85mm의 초점 거리가 효과적이지만, 더 큰 초점 거리를 사용하면 훨씬 흐릿한 배경 보케 효과를 얻을 수 있습니다.

초점 거리 50mm는 사람의 눈이 보는 방식과 유사합니다. 이렇게 자연을 따르는 접근 방식은 프로필 사진이나 인물 사진 모두에 잘 어울립니다. Concannon은 “카메라를 들여다보면 눈으로 보는 것에 비해 별로 확대되지 않은 것 또는 축소되지 않은 것이 무엇인지 확인할 수 있습니다.”라고 말합니다.

그러나 긴 초점 거리로 프로필 사진을 찍는 것에도 장점이 있습니다. 85mm에서, 사진작가는 피사체와 좀 더 떨어져 찍을 수 있습니다. 만약 사진을 찍는 것을 불편해하는 사람과 작업해야 하는 경우, 약간의 거리를 더 두는 것이 피사체의 본모습을 끌어내어 훨씬 더 좋은 결과를 얻을 수도 있습니다.

반대로, 사진작가와 피사체 사이의 거리를 줄이는 초점 거리를 선택하는 것이 피사체를 편안하게 하는 데 도움이 될 수도 있습니다.

New York Times 베스트셀러 작가인 Carli Davidson은 “저는 스튜디오에서 피사체와 신체적으로 상호작용할 수 있는 정도의 초점 거리를 원해요.”라고 말합니다. “멀리 떨어져 있고 싶지 않아요.” Davidson은 피사체와 거리를 두면 단절된 느낌을 주고, 최고의 사진을 얻기 위해 필요한 관계를 형성하는 데 방해가 된다고 봅니다. 그녀는 “장난스럽거나 진지하거나 슬픈 느낌의 상호작용을 놓치고 싶지 않아요.”라고 말합니다.

프로필 사진에서 자신감 포착하기.

프로필 사진은 개인적인 작업입니다. 사진작가가 피사체의 진정한 모습을 포착하기 위해서는 편안한 기분이어야 합니다. 하지만 많은 사람은 카메라를 보자마자 자기 자신을 그대로 드러내지 못합니다. 긴장하거나, 카메라를 정면으로 응시하거나, 인위적인 미소를 짓습니다. 그것을 고치는 것은 사진작가의 몫입니다.

피사체를 편안하게 하려면 자신감을 불어넣는 것이 중요합니다. Rivera는 “실제 자신감이 없더라도 약간만 꾸며내세요.”라고 말합니다. “그러면 촬영을 시작하며 긴장을 누그러뜨릴 수 있습니다. 그렇게 되면 일은 자연스럽게 진행됩니다. 피사체와 대화하고, 그들에 대해 알아가면서 촬영하는 동안 가장 편안해하는 순간을 찾으세요.”

이러한 순간을 잡아내는 눈을 기르고 카메라로 포착해내는 것이 LinkedIn 용도나 배우의 오디션 파일에 넣을 프로필 사진을 성공적으로 찍기 위한 핵심입니다. 가장 자연스럽고 진실한 방법으로 찍고, 그들이 훌륭한 첫인상을 남길 수 있도록 도와주세요.