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골든아워 정의 및 골든아워 사진 촬영 방법
사진 촬영에 가장 좋은 시간대인 골든아워의 따뜻하고 부드러운 빛을 활용하는 방법을 살펴보세요.
석양 한 시간 전 또는 해돋이 한 시간 후는 전문 사진작가들이 좋아하는 시간입니다. 이른바 ‘골든아워’, ‘매직아워’라고 하는 이 시간대에는 멋진 사진을 찍기에 완벽한 빛이 비칩니다. 골든아워를 활용하는 방법을 알아두면 강력한 툴을 얻는 것과 같습니다.
골든아워는 작업하기 좋은 아름다운 자연광을 만듭니다. 사진작가 Jenn Byrne은 “그 시간에는 빛이 매우 고르고 아름다운 황금빛으로 물드기 때문에 피사체의 얼굴과 같은 부분이 과다 노출되거나 노출이 부족하지 않습니다”라고 말합니다. 여기에는 3가지 주요 이유가 있습니다:
다른 시간대와 달리, 골든아워는 햇빛이 바로 내리쬐지 않고 비스듬히 들어와 빛을 확산시킵니다. 부드러운 빛은 피사체를 더욱 돋보이게 합니다. Byrne은 “직사광선은 피부 톤을 지우지만 골든아워의 황금빛은 아름다운 피부 톤을 살립니다”라고 설명합니다.
골든아워에는 해가 하늘에 낮은 각도로 떠 있어 그림자가 길어지고 시선을 사로잡는 빛이 비치므로 독특한 효과를 연출할 수 있습니다. 골든아워에는 림 라이트, 역광, 측광, 실루엣, 렌즈 플레어를 자유롭게 실험해볼 수 있습니다.
켈빈 색온도 스펙트럼에서, 골든아워의 빛은 노랑, 주황, 빨강이 많이 있는 따뜻한 색상입니다. 태양이 지평선에 가까워지면 대기가 푸른 빛을 걸러내 행복과 따뜻함이 연상되는 색상을 남깁니다.
골든아워는 다른 어떤 시간대보다 촬영 시간이 촉박합니다. 사진작가 Tina Tryforos는 골든아워에 대해 “지금부터 10분이 지나면 10분 전의 상황과 완전히 달라질 것입니다”라고 말합니다. 골든아워는 짧은 시간으로, 그 이후에는 태양이 지평선 아래로 내려가거나 일출 후 강한 빛으로 바뀝니다. 풍경 사진작가 Steve Schwindt는 “사전 계획은 필수입니다. 무엇을 찍을지 미리 생각하세요”라고 말합니다. 준비 작업을 해야 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.
골든아워가 시작될 때 시간을 최대한 활용할 수 있도록 사전에 촬영 장소를 물색하고 구도를 구상하세요. 그럴 수 없다면 원하는 장소에서 다른 사진작가가 촬영한 작품을 보며 준비하세요.
일몰 시간을 표시하고 특정 시간이나 장소에서 태양이 어디에 위치할지 알려주는 앱이 있습니다. 이러한 골든아워 계산기를 사용하면 골든아워를 막연하게 추측하지 않아도 됩니다.
빛은 빠르게 변합니다. 모든 변화를 포착하도록 많은 프레임을 자주 촬영하면 나중에 사용할 수 있는 선택지가 많아집니다.
해가 기울어지면 세상이 진한 파란색으로 물드는 일몰 직후의 짧은 시간인 ‘블루아워’가 시작됩니다. 블루아워 사진도 촬영해 보세요.
하늘과 어두운 영역 사이에서 균형을 찾는 것은 골든아워에도 어려울 수 있습니다. 피사체가 빛을 등진 채 태양을 향해 촬영하면 매력적인 역광 효과를 얻을 수 있지만 피사체의 얼굴에 그림자가 남게 됩니다. 사진작가 David Green은 “얼굴에 빛이 많이 닿지 않기 때문에 카메라의 노출을 적절하게 설정하지 않으면 피부의 밝은 영역을 모두 잃을 수 있습니다”라고 설명합니다. 이 문제를 해결하는 방법은 다양합니다.
Green은 조정 브러시를 사용하여 각 부분의 어두운 영역을 높이는 것을 추천합니다. 어두운 영역을 높이고 밝은 영역을 낮추면 이미지의 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분 사이의 균형을 맞출 수 있습니다. Adobe Lightroom에서 어두운 영역 및 밝은 영역 클리핑을 사용하는 방법과 Lightroom의 조정 브러시https://helpx.adobe.com/lightroom-classic/how-to/lightroom-adjustment-brush-basics.html를 사용하는 방법을 살펴보세요.
Schwindt는 “JPEG 파일은 사용할 수 있는 데이터가 적어 사진을 편집하고 처리하기가 어렵습니다”라고 설명합니다. 해가 지고 빛이 줄면 사진에서 노출이 부족한 부분의 짙은 그림자를 복구할 수 있어야 합니다.
후반 작업 단계에서 짙은 그림자를 살리려면 사진의 노출을 적절하게 조정해야 하지만 카메라도 필요한 정보를 캡처해야 합니다. 최상의 결과를 얻으려면 한 프레임에 캡처할 수 있는 노출의 스톱 수를 측정하는 다이내믹 레인지가 높은 카메라를 사용하세요. 이 작업에 가장 적합한 카메라는 풀프레임 DSLR입니다.
플래시나 반사판을 사용하면 피사체 얼굴의 그림자를 채울 수 있어 노출이 균일해집니다. "하늘과 피사체의 노출은 서로 다르므로 하늘을 포함하기 어려울 수 있습니다. 이때 보조광을 사용하세요. 피사체를 밝게 비춥니다"라고 Tryforos는 말합니다.
후반 작업 툴은 골든아워 촬영에 무한한 가능성을 열어줍니다. 밝은 영역이 지워졌더라도 편집을 통해 카메라만으로는 얻을 수 없는 결과를 만들 수 있습니다. 이를 위해서는 사전 계획이 필요합니다. Schwindt는 “사진이 어떻게 나왔으면 하는지 생각하세요. 이는 후반 작업에도 영향을 미칩니다”라고 조언합니다. Green은 “저는 항상 편집을 염두에 두고 촬영합니다. 모든 색상을 살린 후 사진이 어떻게 보일지 생각하죠”라고 덧붙입니다.
풍경 사진작가가 사용하는 기법 중 하나는 다양한 노출로 여러 사진을 촬영하고 Lightroom에서 결합하는 것입니다. Schwindt는 “다양한 노출을 혼합하여 어두운 전경과 대비되는 밝은 하늘을 얻을 수 있습니다”라고 설명합니다. Adobe Photoshop에서 HDR 사진을 병합하는 방법을 확인하세요.
색온도, 색조, 채도를 조절하여 일몰의 색감을 향상시키는 방법을 살펴보세요.
Byrne은 “골든아워에 직사광선은 피부를 주홍빛으로 보이게 할 수 있습니다. 저는 이때 역광을 활용합니다”라고 말합니다. 하지만 모든 사진을 역광으로 찍고 싶지 않을 것입니다. 피부 톤을 보정하는 방법을 알아두면 다양한 빛 조건에서도 이 문제를 해결할 수 있습니다.
성공적인 골든아워 촬영을 위해서는 고려할 사항이 많습니다. 하지만 사전에 계획을 세우고 간단한 노하우만 갖춰도 주변의 아름다운 빛을 포착할 수 있습니다.